大奥～永遠～[右衛門佐・綱吉篇] なんてレヴューを書けばいいのか・・・

【=54 -6-】　TOHOシネマズ1か月フリーパスポートによる9本目の鑑賞、「のぼうの城」を観ようと思ってTOHOシネマズ川崎にわざわざ来たのにチケット完売やったので、たまたまこれしかちょうどいい上映時間のがなかったのだ、どうせ無料だからいいか～。

　時は江戸。男だけが患う疫病「赤面疱瘡」が流行し、女性が表舞台に立つ時代。徳川五代将軍・綱吉は、側室・伝兵衛との間に世継ぎとなる女児・松子をもうけながらも、父の桂昌院からはさらなる世継ぎ候補の懐妊を望まれていた。京都の公家出身だが子どもを産めなかった正室・信平は自身の大奥での影響力を保つため、京より右衛門佐（えもんのすけ）を呼び寄せる。綱吉は右衛門佐を気に入るが、右衛門佐は大奥総取締の座を願い出る。

　パラレルワールドとは、ある世界（時空）から分岐し、それに並行して存在する別の世界（時空）を指す。並行世界、並行宇宙、並行時空ともいう。
パラレルワールドをテーマに扱った作品が面白いかどうかのポイントはリアリティというか、ほんま「それってありそう」ってな説得力がなくてはいけない、それが根本的にないのだ～、この作品。
ただし原作がどうなのかは読んでいないので不明、原作までを否定しているわけでないし、この映画以前に2作、前編があるそうでそれも観ていないので、その点でも自分の単なる勉強不足かも知れない。

　菅野美穂のあの上手いのかヘタなのかわからん演技、可愛いのかお馬鹿なのかセクシーなのか天然なのかおっさんなのかわからんキャラが好きなので、その点だけで最後までちゃんと起きて鑑賞した、はい。
この映画の「女性が表舞台に立つ時代」ってのと男女共同参画社会とはちょっと違うけど、どっちにしても女性の社会進出で、出来る女性に負けてしまい男の働き場や使い道が減ってしまって、そのまますごすごとだめだめな男が増えていくっていう点では、それと少子化だからって国家を挙げてなりふり構わず女性に子供を産まそうとする点なんかも、現在とシンクロするとこもあるのかな。

カラスの親指 無駄な長尺や

【=53 -6-】　今日は、自分の出身単組が初出なので年賀の挨拶に行き、それから委員長と飯食って、今から神奈川に戻ります。
で、TOHOシネマズ1か月フリーパスポートによる8本目の鑑賞、別にどっちでもいいやと思っていたけど、たまたま時間が合ったので鑑賞したのだけど・・・。

　悲しい過去を背負い、詐欺師として生きるタケとなりゆきでコンビを組む事になった男、テツ。詐欺に励む2人の元に、アパートを追い出された美人姉妹とその恋人が転がり込んできた。三人もまた不幸な生い立ちを持ち、ギリギリのところで生きてきたのだった。五人は賑やかに共同生活を満喫するが、タケの暗い過去の因縁が5人を徐々に追い詰め、それは彼らに一世一代の大勝負を決意させるのだった…。果たして、勝負はどう出るか？

　2時間40分というかなりの長尺、どれほどの大作なのかと普通なら期待するのだけど、伊藤匡史という新人監督が脚本も担当、ということはきっと上手く畳めなかったのだろうって勘ぐってしまうし、キャスト的にも大作にはなり得ないだろうし、などなどと思い巡らせて観てみたらやはり。
とにかく無駄なシーンが多くて、無駄な台詞が多くて、いちいち回収しなくてもいいからってな伏線を散りばめすぎていて、とにかく「そら長くなるわ～」とだんだん腹立ってくる。

　「映像化不可能と言われてきた直木賞作家・道尾秀介の本格ミステリー小説を映画化」したということだが、これなら映画化しなかった方がよかったのでは・・・。
「全編にちりばめられた伏線が一気に回収される、ラスト20分に圧倒。」だというが、ほんとこのしつこさに圧倒された、ほんまならその大どんでん返しとなるはずの20分がもうほぼ消化試合やから・・・。
この20分を活かすなら、その手前で上手く編集して1時間分のシーンを整理してカットしておくべき、いやその20分のラストも出来れば7～8分に編集しておいた方がいいけどね、とにかく無駄なシーン多すぎやから。

今日、恋をはじめます お父さんがこんな映画見ても娘を思いただただ切ないだけやし・・・

【=51 -6-】　昨日は高知を昼過ぎに発って、夜は神戸の先輩のうちでチーズフォンデュ忘年会、今年のプライベートの忘年会はこれ1発だけ、例年とえらい違いや～。
で、TOHOシネマズ1か月フリーパスポートによる6本目の鑑賞、この映画もダイナシティウォーク小田原で観たのだけど、フランケンウィニーでは親子連れだらけでおっさんひとり、この「今日、恋をはじめます」では女子中高生や若いカップルだらけのなかでおっさんひとりだった。
その日は徹底的に場違いな映画鑑賞だったのだ・・・(￣。￣;)

　日比野つばきは、高校1年生。滑り止めの高校だが、母の言うとおり、大学は志望校に入れるようガリ勉するつもりでいた。しかし、みつ編みと眼鏡という、古いファッションをからかわれ、登校初日から、いじめの的に。そこに、つばきをかばう男子生徒が現れた。入学式で生徒代表になった椿京太だ。見た目はチャラチャラしているが、頭がよく、皆に慕われているらしい。「こいつ、俺の女にするから」と、いきなりつばきにキスをした！

　人気少女マンガを映画化だそうで、自信のない女の子が、モテモテの男子に一方的に愛されて、変身していくという、少女マンガのおいしい所がてんこ盛り、まさにデート・ムービーにぴったりな映画。（そこが独りぼっちで観ている俺には辛いのだけど）

　自分がこのくらいの年代の時のことを思い出しながら観るという事でも面白かったのだけど、でも自分は、自分の娘たちがこのくらいの年代の時に思いを馳せながら観てしまった。
この映画の中でも描かれていたけど、親の駕籠の中から巣立っていってしまう頃で、生きていくことに様々な壁にぶち当たって苦悩し悶々とし悲しんだりしているのに、親としては手を差し伸べることが出来ない頃。
親としての人生経験から、もうちょっと上手く生きられるようにアドバイスも出来るのだけど、そんなことは聞いてくれないし、言ったところでちっとも上手く伝わらない。
でも自分で乗り越えていくことが大切であって、ちょっとくらい遠回りしたっていいのだ・・・。
とは判っているのだけど、自分とこの子だけは傷ついて欲しくないし苦労させたくないしってな思いとの葛藤があるのだ～ってなこんなことばっか考えながらこの映画を見ていた。（あ～めんどくさい（笑））

　武井咲ちゃんが、いけてない昭和な女からずば抜けた素敵な女性に変身していくのだけど、その豹変ぶりが「お見事！」、といってももともとの素材が素晴らしいのだからこれは当然の結果か。
武井咲ちゃんも松坂桃李くんも、思いの外、演技が上手くて、これからにさらに期待！

その夜の侍 映画だからこんなのがやれるのだ！

【=45 -6-】　TOHOシネマズディの先週の火曜日、のぼうの城を観に行こうと思ってTOHOシネマズ川崎に行ったが、職場を出遅れてしまって、間に合わず。
せっかく来たしなんか観て帰ろうと思って、ちょうどいい時間に開映のこの映画を観た。
どんな映画かはまったくわからない、こないだこの映画の宣伝で堺雅人と山田孝之がインタビューされているのをなんかのテレビ番組で観たような気がするが、まったく内容を覚えていない。

　郊外で小さな鉄工所を営む中村健一は、5年前、最愛の妻をトラックにひき逃げされた。それからというもの、死んだ妻との思い出から抜け出せないまま抜け殻のようになりながら、犯人への復讐の機会を窺っていた。一方、刑期を終え出所した犯人の木島宏は、タクシー会社の研修を受けながらも先輩の星を痛めつけたりと、やりたい放題の毎日を送っていた。そんな木島の元に、復讐を遂げる日までのカウントダウンを告げる脅迫状が届く。

　タイトルからすると時代劇だと思っていたが、純然たる現代劇だった。
ヒューマニズムってのは、という命題を見事に描ききった映画、劇団THE SHAMPOO HATが2007年から演じていた作品を映画化したというｋとだが、ほんとに映画ならではの映画だった。

　役者ってほんまにすごい、そしてその役者の演技を引き出す監督をはじめとするスタッフの凄さをほんとうに感じた作品だった。
堺雅人と山田孝之、ほんまにやばかった、彼らの演技に裏打ちされたこの物語、ほんとに素晴らしかった。

　この映画にはずーっと心を持って行かれたままだった。
映画の出来の善し悪しでは無くて、映画というものはこのようなアプローチが重要なのだと徹底的にこだわってあった作品、映画だからこのような作品が作れるのだという映画だ。

終の信託 自分だったらどうだろう

【=43 -6-】　なかなか映画を観に行く時間が作れない今日この頃、観たい映画はたくさんあるのに！
明日はTOHOシネマズ会員は1300円の日やから1本見に行こうと思っていたのに、急遽朝から神戸で仕事となり帰阪中、おそらく1日中仕事で人に会いまくり、最終くらいで神奈川に戻る感じ(;゜ロ゜)
あと2本、TOHO シネマズで映画観れば、3回目の1ヶ月フリーパスポートゲットやねん！

　呼吸器内科医の折井綾乃は、同じ職場の医師・高井との不倫に傷つき、沈んだ日々を送っていた。そんな時、重度のぜんそくで入退院を繰り返す江木秦三の優しさに触れて癒やされる。やがて、お互いに思いを寄せるようになる二人だったが、江木の症状は悪化の一途を辿る。死期を悟った彼は、もしもの時は延命治療をせずに楽に死なせて欲しいと綾乃に懇願する。それから2ヵ月、心肺停止状態に陥った江木を前に綾乃は激しく葛藤する…。

　Shall we ダンス？の周防正行監督の最新作、草刈民代と役所広司が16年ぶりに集合と言うことで話題になっていたが、いやいや、それだけでなく、本当に興味深い内容で、周防監督の演出、草刈・役所の鬼気迫る演技、大沢たかおと浅野忠信が脇をばっちりと支え、たいへん素晴らしい作品だった。
今日的な医療問題に触れながら、そして最近問題になっている検察の手法（検察の都合の良いようにストーリーを書く）にもがっちりと切り込んでいる。

　尊厳死とか安楽死という言葉は知っていたけど、終の信託（リビングウィル）というものを初めて知った。
大沢演じる検察官が、草刈演じる折井医師を取り調べるシーンで、彼女を追い詰めながら、リビングウェルに関する判例を引用しながら、法と正義、医療と愛と人の死について掘り下げていく。
自分ならどうだろう、自分の家族はどう考えるだろう、ほんとうに考え込んでしまう。
検察の待合から取り調べを現在進行形にしながら、回想シーンをはさむという構成で、2時間20分の長尺だが、長さを感じることはなかった。

　草刈民代が惜しげも無く裸体を晒してくれている、でも草刈民代の身体の美しさって完璧すぎて、わいせつさとか色気とか、そんなものは超越しているのだなあ。

あなたへ あの自作キャンピングカーは違法改造やない？

【=35 -5-】　今朝、怒濤の雷エンドレス連発の音と光で寝てられない！
昨日、車で通勤して、修理とメンテナンスのために整備工場に置いてきてしまった、「おとん、車で職場まで送ってくれ」と長女、「あかんねん、昨日会社に乗っていって今日はないねん」、「え！車で出勤するなら昨日より今日やで！」、おっしゃるとおりだ。
駅まで行くまでにずぶ濡れやろうな、しかも自分に落雷したらどうしようという不安も。

　北陸のある刑務所の指導技官・倉島英二のもとに、ある日、亡き妻・洋子が遺した絵手紙が届く。そこには、一羽のスズメの絵とともに“故郷の海を訪れ、散骨して欲しい”との想いが記されていた。刑務所に慰問に来た歌手であった洋子とは50歳を目前に結婚し、晩婚だった二人は子供を望まず穏やかで幸せな夫婦生活を営んでいた。15年間連れ添った妻とはお互いを理解し合えていたと思っていたのだが、妻はなぜ生前その思いを伝えてくれなかったのか…。英二は、妻の真意を知るため彼女の故郷を訪れることを心に決める。英二は、妻とともに日本を旅するはずだった自家製のキャンピングカーに乗り、彼女の故郷・九州へと旅立つ。

　で、この映画は試写会、オープニングのMCの人が「ハンカチを用意」するようにって言っていたのやけど・・・
78歳の監督が、81歳の男優と57歳の女優を使って、64歳と53歳の夫婦の物語を撮った・・・かなり無理がある、そもそも。
英二と洋子は、なぜ結婚するに至ったのか、洋子にはどのような過去があったのか、英二と洋子の結婚生活はどのようなものだったのか（何かを克服しての夫婦だったのか、それとも過去は振り切って新たな2人の生活を謳歌していたという夫婦なのか、さえ不明）・・・さっぱりわからないの。
だから、二人の心のずれ、の元がさっぱり理解できない。
いや、その元のずれが重要なのか重要でないのかさえもわからない、妻の遺言の重さの意味がどうなのか伝わらない。

　「行間を読め」ということなのか、しかしそれ以前に「行」がわからない。
自分が降旗作品を観るには資質が足りないのか、自己嫌悪、いや、ほんとにそうなのか。
脇役も豪華で個性的すぎの役者揃い、しかもみんな出過ぎ、脇役になっていない、高倉健やからいいものの・・・それでもめんどくさすぎる、誰も彼も登場人物みんなが薄っぺらすぎるし言葉も軽すぎるし。
泣けなかった、う～ん、泣くとか泣かないとかよりわからんかった、他の監督に他の役者で撮り直して欲しいなんて言ったら、コアの映画ファンには怒られるのかな。

　ところであの自作キャンピングカーは違法改造で車検通らないはずやよ、座席を取り外して車検証記載の定員数が変わってしまっているから、だから公道を走ったらダメやないの？
2本のマチュピチュとも言われているという天空の城「竹田城」、一度行ってみたい地、近くなのに行ったことがない、というよりこの城のすばらしさを知ったのが実は昨年、この映画でも素晴らしい景観だった。

BRAVE HEARTS 海猿 いろいろと反省した結果なのかすっきりとまとまっていたよww

【=32 -3-】　海猿、漫画の原作は読んだことなかったけど一番最初に見たのは映画版やったね、感動した！
で次にテレビでドラマ化されて夢中になって見た（録画して全話DVDに焼いてある）。
しかし、ドラマ後の映画、「LIMIT OF LOVE　海猿」、「THE LAST MESSAGE　海猿」では、設定にリアリティがなく、いかにも「泣かしてやる」的やり過ぎな演出が鼻につき、白けて過ぎてしまって、自分としてはかなり点数低かった。
で、前回「LAST」を付けていたのに、性懲りも無く節操なくまた続編かい、と予告編を初めて見た瞬間にいきなり鼻白んだのだけど、鑑賞券を戴いてしまったので・・・。

　海上保安官の仙崎大輔とバディの吉岡哲也は、海上保安庁最高レベルのレスキュー能力を誇る“特救隊”こと「特殊救難隊」の隊員となっていた。仙崎の妻・環菜は第二子を妊娠中で、横浜で家族三人、幸せに暮らしている。吉岡には、CAをしている恋人・美香がいる。ある日、美香の乗ったジャンボジェット機206便が羽田上空にてエンジン炎上のアクシデントに見舞われる。空港への着陸が困難となった206便は、海上への着水を強行するが…。

　監督やスタッフの皆さんが今回はなにかと前2作の反省をなさったのか、節度をわきまえた演出で、ドラマの時代に戻ったかのようなストリー展開で、この方が「入り込めるのだ！」といういい出来で。
あり得ないいきなりな大どんでん返しを連発することはなく、もしかしたらこうなるかもという先読みを大きく裏切ることもなく、はどほどに驚かせながらドキドキさせながら、しっかりと「泣かし」つつ、最後は＼(^O^)／ヤッター(T.T)ウルウルーにさせるとこ、今回は上手く出来てた。
やっぱり脳みそまで筋肉な海猿を代表する（？）仙崎と吉岡のおバカぶりに環菜や怖い先輩が怒りの鉄拳てな場面や、人間関係の中で仙崎自身や周りの人間が成長したり変化していったりする場面が、この海猿というドラマの中では肝であって、どきどきはらはらはあくまでも添え物、そんな「お笑いを踏まえての人間ドラマ」という基本にこの映画は回帰していたと思う。
再び映画になってから、突っ込みどころが満載過ぎるようになったという傾向だけは、そのままだったけど。

　胸のとっても小さな女性はどうして胸元の開いた服が好きなのだろうという昔からの自分の疑問の、その象徴として君臨している加藤あいは、今回も胸無いのをしっかりアピールするような服装中心で頑張っていた、でも、大人になったね～お母さんが板に付いていた。

　国家の領土のすべてが海という我が国、国防の要は実は海上自衛隊ではなくて海上保安庁ではないのかと最近思っている。
世界的な基準で見れば海上保安庁は準軍事組織であるのだろうし、有事の際、防衛出動や内閣総理大臣の命令による治安出動において特に必要な場合には、内閣総理大臣の命令により防衛大臣の指揮下に組み入れられる可能性があるという面では、警察組織なのか、または行政組織なのかという点で微妙な位置づけだが、尖閣諸島での1件などを見ても、海上自衛隊が出張るとややこしい場面では、海上保安庁が重要な機関なのだということが明白だ。

　先日観て批判的な書き方をしたネイビーシールズという映画とどう違うねんといわれたら困るのだけど、しかしこの映画はかなり日本人的に映画らしい映画なのだ、な。

LOVE まさお君が行く！ ▽・ｗ・▽・・・それだけ？

【=26 -2-】　昨夜は9時間寝てしまった～っすっきり！
GW明けから出張漬けの飲んだくれ漬けだったけど（東京3回・大分・道後・石川が各1回、泊まりの単組の会議2回・・・）、これで向こう1ヵ月は解放、助かります～！
で、今年になって試写会での鑑賞はようやく2本目、他に3本当選していたが所用で自分は行けなかった、しかし今年はあんまり当選しないなあ～。

　売れない芸人の松本君は、新しく始まるテレビ番組に出演することが決まった。一緒に出るのは、食いしん坊で何一つ芸のできないダメなラブラドール・レトリーバーのまさお君。松本君はまさお君に振り回されっぱなしで、視聴者からクレームがきてしまう。それでも夢をあきらめずに、天真爛漫なまさお君とともに笑顔を呼び込み元気に全国をまわるうちに、いつしか二人を応援する声が大きくなってきた。旅先でいろんな人や犬と出会う中、まさお君は黒いラブラドール・レトリーバーに一目ぼれし、結婚する。幸せいっぱいのある時、松本君はまさお君の身に起きたある秘密を知る――。

　『ペット大集合！ポチたま』の中で人気を博したコーナーの裏側を映画化したものだそうだ。
しかしその『まさお君が行く！ポチたまペットの旅』は見たこと無いし、そんなに人気があったということも知らない。
当初は視聴者からクレームだらけだったコーナーだったけど、徐々に徐々にジワジワと人気が出て来て、そしていつしか二人を応援する声が大きくなってきた・・・。

というような物語を、そうそうたるタレントを揃えて、いい脚本家が話を書いて、いい監督が
メガホン取ったって、2時間弱ではいいお話しだと人に伝わるわけないやん。
『まさお君が行く！ポチたまペットの旅』を知らずに初めて見た自分には、この松本というタレントとまさお君のやっていることのどこが面白いのかちっともわからなかったし、この話のどこが泣かせるのかちっとも伝わらなかった。
この人気コーナーをよく知っていて懐かしさに浸りたい人、またはかなりの犬好き、そんな人にしか勧められないなあ。

テルマエ・ロマエ 私も平たい顔族の1人ですわ

【=20 -1-】　いろいろとあったGWでした、関越道での高速ツアーバスの大事故で始まり最後は巨大竜巻か・・・しかし素晴らしいことは日本の原子力発電所全てが止まったことだ！
昭和のさまざまな間違いに反省し、メーデーと自分の誕生を皆で祝い、憲法を護ることを改めて誓い、環境を考え、子ども達の未来を考え、その集大成として、日本の原発が全停止、ほんと素晴らしい！
で、1日の映画の日に見たこの映画、原作の漫画は知らない、が予告編を初めて見た瞬間に虜になった、「絶対に面白い映画のハズだ！」と確信した・・・のやけどガ━━━(||゜ω゜||)━━━ン　

　古代ローマの浴場設計技師ルシウスは、ローマ人の風呂好きに疑問を感じていた。絢爛豪華で巨大な浴場は、人で混み合い、のんびりと湯船に浸かる事も出来ない。あまりの騒々しさに湯に潜り、水中で考え事をしようと思ったルシウスは、突然、渦に巻かれ、気が付くと知らない浴場に出てしまった。そこにいたのは、見た事もない「平たい顔」の民族たち。おかしな浴場だったが、よく見るとそこは驚くような知恵と工夫に溢れていた…。

　自分にとっては予告編が笑いの全てだった、それ以上面白いとはちっとも思えなかった。　
前半は同じパターンの繰り返し、そら古代ローマ人が現代に来たら何もかもに驚くのは当たり前のことで、その現代で見たものを古代のローマで再現したら人々が驚くのは当たり前、そんなことを何度も何度も無駄に繰り返すだけでなんの捻りもない直球勝負。
阿部寛演じるルシウスの台詞は設定や状況の説明を長々と・・・あ～うざい、ラジオでドラマを聞いてるみたい。
にも関わらず、ルシウスは現代にタイムトリップしてしまうたんびに上戸彩のいるとこに出てくるのだ、その説明がないし、そもそもなぜ古代ローマと現代の日本がタイムトンネルで繋がってしまったのだ。
しかも自由自在で行ったり来たり出来るようだ。
村人たちが露天風呂に開いたタイムトンネルに落ちて古代ローマに行っちゃう場面があったが、そんなことになるのなら、あの銭湯の浴槽やあの漫画家の家の狭いお風呂はどうなっちゃうのだ、なんでもかんでも古代ローマに行っちゃうって、むちゃくちゃだ、まあ無理を通せば道理が引っ込むとも言うし、まあ映画じゃないかとも言うし。

　後半はまたまたあり得ない、タイムパトロールが来たら歴史を弄るなと怒られてしまいそうな状況、前半とは打って変わって笑わそうと言う気はない、どっちにしても笑えない映画だけど。
阿部寛をはじめ濃い～顔の日本人俳優を古代ローマ人だとした設定は凄いと思っていたのだけど、それもすぐに飽きてしまって、だんだんその嘘くささが鼻に付き出す始末、前から思っているが市村正親さんの演技は映画には向かないのではないだろうか。
コミカルで可愛い上戸彩ちゃんが大好きだけど、この映画では古代ローマの衣装を着てあの堂顔に似合わない大きな胸を揺らして走り回っているというシーンがたくさん見れた。
上戸彩ちゃんのおかげで、この映画にお金を払って観に来た甲斐があったよと自分を慰めています、自分の場合。

荒川アンダー ザ ブリッジ THE MOVIE 教訓：荒川区には大和川以南なみに気を付けろ！

【=6 -0-】　風邪引いてしまった～そうとうキツ～イ～(||´ロ｀)ｏ=3=3=3 ゴホゴホ　波乗りどころではなぁい～っ！(((( ;~Д゜)))ガクガクブルブル

　再開発の視察のために荒川の河川敷にやってきた大企業の御曹司でエリート大学生の市ノ宮行は、川で溺れかけたところを自称“金星人”のホームレス少女ニノに助けられる。行は借りを返すため、星のマスクをかぶったミュージシャンや河童の着ぐるみの村長ら、個性的で奇妙な住人たちに囲まれながら荒川河川敷で暮らし始める。リクという名前をもらった行は次第に彼らの事を理解し始めるが、やがて住人の一斉退去の日がやってきて…。

　ロボジー観たときにこの映画の予告編を初体験、「こんな映画誰が観るねん」って笑っていたのやけど、その後、何度もなんども予告編を見せつけられているうちに、どうしても観たくなってしまった（￣ー￣?）.....??アレ??
ヤングガンガンの漫画が原作だそうやが未読やし、TVでドラマにもアニメにもなったらしいがそれも見てへんし。

　いやはや、はちゃめちゃでぐちゃぐちゃのボロボロで、ツッコミどころ満載で（市ノ宮行を演じる林遣都が細々とちゃんと突っ込んでいてくれるのがありがたい、そんなん好き）、ストーリーは破綻しまくりでご都合的すぎて矛盾だらけの唐突ぶっ飛びだらけで、だからどうやねん、鑑賞後も学ぶところまったくなくて、感動するわけにもいかず、笑い飛ばすわけにもいかず・・・ほんま。
しかしだからといってちっとも腹が立たないねん、不思議と。
ほんま豪華キャスト、面白い人がたくさん出てたけど、エンディングロールを観るまで、小栗旬と山田孝之のことがわかってなかった～、あの河童と星がやで～、しかも自分らから出演を志願してとのこと、爆笑。
緩い緩い展開で、爆ってまではいかない微妙な笑いが散りばめられていて、しかし苦笑ってのもてんこ盛り、あ～、この消化不良感が新しい！

　東京の地理のことはよく判らんが、この映画を観て「荒川河川敷」や「荒川区」には気を付けようと思った、うちらが大和川と堺に気を付けるのと同じイメージか(笑)。
荒川区を調べてみたら、東京23区最悪の財政状態の区で、美空ひばりや北島康介が生まれたところで、阿部定事件・警察庁長官狙撃事件のあったところで、矢吹丈の丹下ジムのあった泪橋や星飛雄馬も住んでいた、そうだ。
ちなみに泪橋は実在するらしく、この泪橋交差点を中心とした簡易宿泊施設が集中する地域が「山谷地区」とされているそうだ。

　教訓：荒川区には気を付けろ！（注：大和川以南なみにね）

　鳥の頭のビリーが気になってしかたない・・・o(￣ー￣；)ゞヤツハナニモノ?

ヒミズ ひみつやないよ、ヒミズだよ。もぐらのことなんだって。

【=4 -0-】　特に注目していなかったけど友人からのお奨めだったし、主人公の2人がヴェネチア国際映画祭では最優秀新人俳優賞にあたるマルチェロ・マストロヤンニ賞のW受賞したというのも話題だったので、観ようかなと思いだした。
今日、東京に中途半端な時間に到着して、今夜はもうホテルで寝るだけだなと思っていたら、たまたまレイトショーの時間がぴたりとはまってしまって鑑賞してみた。

　15歳の少年・住田祐一は、実家の貸しボート屋に集まる、震災で家を失くした夜野さん、田村さんたちと平凡な日常を送っていた。住田のクラスメイトの茶沢景子は、大人びた雰囲気の住田が好きで猛アタックをかける。疎まれながらも彼との距離を縮めていく茶沢。ある日、借金を作り蒸発していた住田の父が帰って来た。金をせびりながら殴りつける父親の暴力に耐える住田。ほどなく母親も中年男と駆け落ちしてしまい、住田は天涯孤独となってしまう。

　原作はヤンマガのコミックらしいが知らんかった。
基本的には原作に忠実に作られているらしいが、撮影中に東日本大震災が発生し、その影響で脚本は大幅にリライトされたそうだ。
津波後の被災地の映像がなんども入るし、そして震災後の失望感・厭世観が起因としているのだろうと想像するしかないプロットがたくさんある。
が、自分にはそれはすべてが余計なことではなかったか、と思ってしまった。

　個性的な役者さんが、監督の世界観をしっかりと演じている、というのはさすがだと思えるのだけど、物語全体のことを思うとそこまでしなくちゃならなかったのだろうか。
しかし「普通に暮らす」ということのすばらしさを描こうとすれば、これくらいエキセントリックに演出しなくてはならなかったのだろう、とは思わないでもないが。
渡辺哲・吹越満・ 光石研・渡辺真紀子・黒沢あすか・でんでん・窪塚洋介・・・・ほんまみんな妙な・・・
初代おけいはんことの神楽坂恵は震災で家を無くしてテント生活しているのにいつもお綺麗で、鈴木杏ちゃんはちょろっとウェイトレス役で、なにもそんな役で吉高由里子ちゃんを使わなくてもいいでしょってな役で。（あの死体役の女性、きれいやったなあ）

　ステレオタイプなイメージであるが、そんな平々凡々に生きることがかくも困難なのかという閉塞感が蔓延する今の社会、さらに普通な日常を一瞬で崩壊させる自然災害を間に当たりして、それでも普通に生きることが「夢」である若者。
わかった振りして、それでも「若者よ、夢を持て」「大志を抱け」、そんなしたり顔の大人に「何言ってんだよ」と一蹴する若者を描いたこの映画。
1960年頃、安保闘争から学生運動がたけなわの頃、高度経済成長で物質的欲求を満たすことが「豊かな暮らし」に反発して、心の拠り所を求めたこんな映画がよくあったと思うが。
半世紀経ってまた巡ってきたようだ、ってなことをふと思った。
ある意味、「ALWAYS 三丁目の夕日'64」と同じテーマの映画だ・・・。

ALWAYS 三丁目の夕日'64 1965年はどうせ地味ですよ、（゜ε゜;）ちぇっ！

【=3 -0-】　1作目は「昭和を描く」がテーマで義理人情を全面に出した作品で、昭和の景色や風物の描き方には感動したけどただ泣き所が弱かった。
前作は強いて言えば「家族」がテーマだっただろうが、ただしいろんなエピソードをてんこ盛りに放り込んだせいで、一つ一つが浅くて、そのせいで上映時間の146分は無駄に長いって思ってしまった。しかしオープニングのVFXはすごいなあ、とは感じたが。
で、最新作、観ようかどうか迷いつつ、もともとビッグコミックスの原作は大好きやし、3度目の正直かという期待もあるし、時代設定がいよいよ自分の産まれた前の年である1964年（昭和39年）、観ておこうか。
なんかなあ、1964年って、新幹線と名神高速道路の開通に東京オリンピック開催と阪神タイガースの優勝とかなり華々しいのに、俺の産まれた1965年はマルコムXが暗殺されるを筆頭に地味で暗いニュースが多い、だからこの映画も1964年や、くっそ～。

　昭和39年。三丁目の住民たちは皆、オリンピック開催を楽しみにしていた。鈴木オートの社長、則文も大きなカラーテレビを買い、近所の人を集めて得意顔だ。長男の一平のエレキギターには頭が痛いが、従業員の六子は仕事の腕をめきめきと上げ、一家は順風満帆に見えた。そんな時、六子に思いを寄せる男性が現れた。六子が火傷で治療を受けた病院の医師、菊池だ。しかし、菊池には悪い噂があった…。

　今作は3Dが用意されているが、鑑賞は2Dで。
オープニングの東京タワーの空撮のシーンは3D用の映像、そこだけ出来が観たかったが、それ以外に3Dが必要そうな場面はなかったと思う。
3Dはまだまだ人間の想像力を越えることが出来ていないから。
作中で、茶川が白黒テレビを遂に購入して舞上がっていたら、お向かいの鈴木オートは大型のカラーテレビを購入、負け惜しみに茶川が「カラーテレビは人間の想像力を欠乏させるのだ、人間は想像力を膨らませるとちゃんと天然色に見えるのだ」てな感じのこと言っていた。
まさにそうやんか、まさか東京オリンピックの中継画像をフルカラー＆3Dにする必要もなく、この部分は制作陣にとって自虐的な脚本でないかい？

　予告編ですべて見せちゃってたがそれでも巧くまとまっていた～(^-^)g""
前作でウィングを拡げすぎて大失敗していたことを真摯に反省したのか、今作では基本的な設定は六ちゃんと茶川の2つのお話しを同時進行させることにしてあって、そこにごくごく細かいエピソードを軽く絡ませるという風になっていて、すっきり。
ツッコミどころを誰かがちゃんと作品中で突っ込んでおくというのは新しい手法だ(笑)
茶川竜之介(吉岡秀隆)のむさ苦しさが、六子を演じる堀北真希ちゃんの美しさをより際だたせていると、ストーリーのコントラストだけでなく、キャラのコントラストもいい感じ。
あ～真希ちゃん、ほんとかわいいなあ～v(≧∇≦)v

　この作品を含めた3作は、戦後のなんもないところからがむしゃらに上を向いて成長し、モノによって幸せ度を測り満足するのだという時代までを描いていたとしたら・・・。
この映画の終盤で示唆していたのは、その次の世代（驚異的な高度経済成長期の金の卵と呼ばれた世代だな）の生き方がどうなっていけば幸せになるのかということだ。
鈴木オート夫妻や茶川の思い描いた未来はいったいどうなったのか、息子たちはそれに応えることが出来たのか、昭和40年代は30年代とは少々おもむきが違う時代（公害とオイルショックと核家族の時代）、さてさて続編はあるのかな？

ロボジー ぎゃはははは～っそないくるか～！

【=2 -0-】　妻に「観に行く？」って聞いたら、「どうせ、すぐにテレビでするでしょ」って断られてしまったが、どうも気になる映画だ、どうせならスクリーンで観ておきたい。
波乗り帰りのTOHOシネマズの日、「マイウェイ 12,000キロの真実」を先に観ておこうと思ってたけど上映時間がうまくかみ合わない、しかし「ロボジー」ならちょっと待てば鑑賞できる、それを言い訳にして、ロボジーを観てしまった。　

　家電メーカー、木村電器の窓際社員、小林・太田・長井の3人組は、ワンマン社長から流行の二足歩行ロボットの開発を命じられていた。近く行われるロボット博での企業広告が目的だ。しかし、ロボット博まであと1週間というところで、制作途中のロボット“ニュー潮風”が木っ端微塵に大破！窮地に追い込まれた3人は、ロボットの中に人間を入れて誤魔化す計画を立てる。ロボットの外装にぴったり収まる人間を探すため、架空のオーディションが開かれ、仕事をリタイアして久しい独り暮らしの老人・鈴木重光（73歳）が選ばれる。しかし、この鈴木がとんでもないジジイで……。さらには、“ニュー潮風”に恋をしたロボットオタクの女子学生・葉子も巻き込み、事態は思わぬ方向へ転がり出す……。

　木村電器のロボット開発部トリオを演じる濱田岳、川合正悟、川島潤哉、そして「ニュー潮風」というまるで洗濯機みたいなネーミングの、見た目も中古品ボロボロのロボット「ロボジー」に入る五十嵐信次郎、この4人の織りなすオープニングはかなり目を背けたくなる、そうとうな「ばっちぃ」さ。
ちゅうか、鈴木重光（73歳）を演じる五十嵐信次郎ってなこの爺さん役者、いったいぜんたい何者やねん、とてつもなく典型的なやることなすことダメダメ汚い系のとても愛せる余地がないじじいをほとんど地のように演じている、いったいぜんたいどこから探してきたの、という役者。

　その謎は1月14日の朝日新聞夕刊ですべて解けた、彼はなんとミッキー・カーチスやねん！
しかしこの映画の五十嵐信次郎じじいは、とてもとてもあの渋いミッキー・カーチスを微塵も感じないほど、ださくて汚くてどうしようもない・・・o(￣ー￣；)ゞウゥゥゥ（その辺の裏話も朝日新聞には掲載されていた）
ネタバレになるが、エンディングテーマの「ろぼありがっと♪みすたーろぼっと♪」もその五十嵐信次郎が歌っていたんだが、その歌声がどうも味があって上手すぎると感じていた、そうか、そらミッキー・カーチスなら納得や！

　矢口史靖ワールド全開、細かい笑いを積み重ねていきながら、ツッコミどころでさえ「この変なところが妙にリアルなのだ」と思わされてしまう、そして前の方で振っておいた伏線は、すべてきちっと最後までに回収するところが脚本の絶妙さ。
そして、いったいぜんたいこのお話はどうやってエンディングさせるのだ、という映画のはじめから感じていた不安（いや、予告編観たときから思っていた不安）を、おぉぉぉっ！と見事に見事に克服、すっきりまとまった！ぎゃはははは～っそないくるか～！

　吉高由里子、この映画でもなんでもあり的な魅力をめいっぱい発揮、ほんまどうしようもなくお馬鹿でばっちぃこの映画を、鑑賞に堪える程度の清潔度合いと、ちゃんとストリーはあるのだよ、というバランスを醸し出していた。
と褒めつつ、なんでこの子って「ちょっと痛い子」をさせたらこんなにも天下一品なんやろ。
しかし中盤過ぎに数分ある、TV局新人ディレクター伊丹弥生役の田畑智子を相手にしての、彼女の「病みすぎ」な演技、こりゃすごい、あのシーンだけで、今年末の各種映画祭の女優賞を総ナメにしてもいいやろう！（爆）

　とにかく、軽く笑いまくってやってください！ヾ(@^▽^@)ノ ワーイ

聯合艦隊司令長官 山本五十六 ―太平洋戦争70年目の真実― ちと軽めかな・・・

【=1 -0-】　2012年一本目の映画、「最後まで日米開戦に反対し続けた連合艦隊司令長官、山本五十六の実像に迫るヒューマンドラマ」だというふれ込みだけど、でも自分の山本五十六像とはどうも違う、その違いを確認しておきたかった。

　昭和14年の夏。2年前に始まった支那事変が泥沼化しつつあった。陸軍が日独伊三国軍事同盟の締結を強く主張する中、海軍次官の山本五十六、海軍大臣の米内光正、事務局長の井上成美は、信念を曲げる事なく同盟に反対の立場をとり続けていた。日本がドイツと結べば、何倍もの国力を持つアメリカと戦争になる。それだけは何として避けなければならないと考えていたのだ。だが世界情勢は急転、第二次世界大戦が勃発してしまう…。

　山本五十六はたしかに開戦までは、アメリカとの戦争は避けたいとは思っていたのだろうけど、だからといって反戦論者ではないし平和主義者でもないし、開戦後も、海軍司令長官の立場として早期の終戦を目指していたとはいえ、そのことについて運動していたようにも思えない。
山本五十六は、あくまでも軍人であり、武官であり、ただ勝ち目があるか無いか、戦略的な視点だけで「アメリカとの開戦」に反対したに過ぎないと思うのだ。
だからこの映画はどうも描き方に違和感があった。

　また映画全体がどうも軽い。
役所広司の演技が最近、みんな一緒のキャラに自分には見えているんやけど、この映画でもやはりそう。
あえて親しみやすさを醸し出した山本五十六像を演じていたのだろうけど、「だいわはうちゅ」系の軽薄さが漂っていて、なんとも微妙なキャラになっていた。
戦闘の場面も、プラモデルをピアノ線で吊したっぽいリアリティのないもので、そしてあくまでも「死」を描いていない。

　しかしこの映画を観ていて興味深いと思ったのがマスコミに対する視点だ。
支那事変が泥沼化、世界大恐慌から経済も回復しない、第一次世界大戦時の欧州の影響を受けた戦争景気への懐古的欲求もあって、強硬に三国同盟締結を主張する陸軍のみならず、国民の多くもこの軍事同盟と開戦に新たな希望を託していたという時代、しかし煮え切らない当時のリーダー（当時の総理大臣では近衛文麿）・・・。
国民の閉塞感を解消するために、戦争をする、いや、「戦争に賭ける」という信じがたいことになった時代。
ただしこの映画の中で山本五十六は言っていた、「国民の閉塞感を煽っているのはマスコミでしょうが」。

　現在の日本の状況と似たような状況だ。
「政治不信」「リーダー不在」「将来不安」を煽り、国民の閉塞感を培っている元凶はまさにマスコミでないのか、ということでこの映画の主題は、五十六ではなく「マスコミ」であったのはないだろうか。
今のマスコミって、日本の将来を、国民のくらしを、そうだ、天下国家のことなどまったう考えているわけではなく、ただただ「ニュースソース」を考えているだけだと感じている。
関西のテレビ局・新聞・雑誌は、コメンテーターとかいう職業の人も含めて、橋元くんのお陰で成り立っているのだといって過言ではないもん、すなわち扱いやすいわかりやすいリーダーが必要やねん、小泉さんの時と同じ(笑)
小泉以降の日本のリーダーがなぜ短命に終わったのかというと、ニュースバリューとしての値打ちがなかったからなのだ、ただマスコミにとって。
けっしてリーダとしての資質がどうだということでは無いのだ。

　国民が閉塞感を持ち、そして強いわかりやすいリーダーを求めている世の中で、そこに呼応する強い（強く見える）リーダーがほんとうに出てきたら、国家は危険な方向に向かう、ということは日本でも世界でも歴史的によくあるお話し。
この映画では玉木宏演じる若い新聞記者が肝であって、山本五十六を描くことではなくて、山本五十六を通じて、今の日本に警鐘を鳴らすための映画であったのではないだろうか、と自分は理解したが。

源氏物語 千年の謎 現実と物語と自分の夢の中を行ったり来たり・・・(^-ω-^)Zzz..

【=66 -12-】　「世界最古の長編小説」または「世界最古の恋愛小説」、昔からなんども何度も読もうと思って結局挫折しまくった源氏物語、、徹底的に映画やドラマや舞台に使われてきたであろう、今回の映画「源氏物語 千年の謎」の原作はコミックだそうだ。

　平安王朝の時代。才女との誉れ高い紫式部は、時の権力者、藤原道長の娘、彰子の女房として宮中に仕えていた。娘を中宮にし、権力を振るいたい道長は、帝の心が娘に向くよう、紫式部に物語を書くよう命じる。式部が綴る「源氏物語」の主人公・光源氏は輝く美貌と雅やかさで、宮中の女性を夢中にさせる。物語は見事、帝の心を掴み、晴れて彰子は帝の后となる。道長の野望は叶った。しかし、それでも式部は物語を書き続けるのだった。

　「光源氏と恋人たちのめくるめく情事が官能的に描かれる！」みたいな、もっとエッチな場面山盛りの映画だと、実は勝手に想像していたけど、映像は至って健全だった・・・...ρ(。 。、 ) チェッ
だからあまりドキドキすることもなく、淡々とお話しが進んでいくのだった・・・ρ(-．-、) ソウカヨソウカヨ・・・
彰子（蓮佛美沙子）、桐壺更衣（真木よう子）、藤壺（真木よう子：二役）、葵の上（多部未華子）、夕顔（芦名星）、みんな艶やかで美しく可愛かった。
でもさあ、話しが話しなんやから、もうちょっと色っぽくてもよかったんじゃね？(≧血≦;) グォオオオッ!!
衣擦れの音が典雅で耳に心地よかったが、それは着物を脱ぐときの音ではなくて、そそと歩くときの音やし・・・ヾ(￣o￣;)チガウッテバ...

　六条御息所を演じる田中麗奈、なっちゃんももう三十路、この映画の中では（源氏物語の中では）年増の貴婦人で嫉妬心から生き霊になってしまうという恐ろしい役柄、あのなっちゃんがこんな役をやるのだ～顔も怖かった・・・。
しかし何が怖かったって弘徽殿女御を演じる室井滋のエキセントリックな演技、顔もそうとう怖くて、この人だけがこの映画では異質で別の意味で恐怖。

　もっと文学的な内容だと思っていたが、そうでもなかったのが意外、藤原道長と紫式部とが絡む現実の世界と、光源氏の物語の世界、その両方を行き来する陰陽師（安倍晴明）、映像はどこまでも雅で色彩豊かで、リズムはゆったりとまさに平安朝、おかげで見ている自分は２つの世界と自分自身の夢の中(^-ω-^)Zzz..を行ったり来たり。

「この世をば　わが世とぞ思ふ　望月の　欠けたることも　なしと思へば」
界最古の恋愛小説「源氏物語」の誕生秘話が今明かされるという映画のキャッチコピー、その答えは紫式部の立場から見ればいいのか、それとも藤原道長の立場から見ればいいのか・・・どっちにしても安倍晴明を妙に多用しすぎてしまってそこの追求が曖昧なものになってしまったのが残念。
最後の最後で、光源氏と紫式部がすれ違うシーンで、なんとか取り繕えていたとは思うけど、ね。

　あ～あ、もっとお色気満載だったら良かったのになあ～俺的には←しつこい！・・・゛(6￣ ￣)ポリポリ