ガッチャマン 科学忍法・・・墜落・・・

【=44 うち今年の試写会5】　ガッチャマンといえば、タツノコプロが産んだヒーローもののトップバッター、このガッチャマンに続いて、「新造人間キャシャーン」「破裏拳ポリマー」「宇宙の騎士テッカマン」が登場するが、とにかくこのガッチャマンの子供に媚びない劇画タッチでリアルな絵、そうとう斬新でおしゃれなコスチューム（私服とかも含めて）、メカが未来的で有りながらほんとうにありそうで、主人公たちになんとなく陰がまとわりついていたりと、とにかく一世風靡した作品だった（自分自身もそうとう影響を受けたアニメだ）。
そのガッチャマンを実写化するということで、「そうだな、今の特撮技術でなら、あの世界観は実写で表現できるだろうな」と、ものすっっっっっっごく期待して映画館へ・・・。

　21世紀初頭。謎の侵略者によって、たったの17日間で地球の半分が壊滅的な被害を受ける。侵略者から地球を守るため、“石”という特殊な結晶体の力を引き出せる適合者が集められる。適合者は800万人に1人。施設に集められた適合者は特殊エージェントとしての訓練を受け、石を操る忍者、ガッチャマンとして侵略者と戦うべく立ち上がる。

　やられてしまった、まったく別物の作品にされてしまった、あのすばらしいアニメを無残にぶっ壊してしまった。
モノローグの部分で「う・・・もしかしてやばいかも・・・」と不安を持ったものの、最初にガッチャマンたちが登場して、ギャラクターと戦うシーンまでは「ん！やるやん！」と幽かに期待も残っていたのだけど・・・。
その後はもうなんもかんもむっちゃくちゃで、スケールは限りなくちっちゃく、設定はあまりにもあり得なく、ガッチャマンたちは精神的にも肉体的にも限りなくひ弱で、ギャラクターは恐ろしくちっぽけでちんけで、ストーリーってなものはなく、だらだらと時間を無駄に食い潰しながら、間延びしながら、あるのかないのかわからんお話が進んでいっていつのまにかエンドロールが流れていた。（さらに無駄にエンドロールのあとに1シーンが、もういいって・・・）

　同時上映の「劇場版 おはよう忍者隊ガッチャマン」の方がよっぽどいい映画だったな・・・(+_+)

少年H あの戦争は何だったんだ！

【=41 うち今年の試写会5】　だんだん夜明けが遅くなってきて、出勤前にサーフィンが出来るのもあと僅かな感じの貴重な日々なのに、でも肝心の波がないのだ・・・

　昭和初期の神戸。洋服仕立て職人の父・盛夫（水谷豊）とキリスト教徒の母・敏子（伊藤蘭）の間に生まれた肇（吉岡竜輝）は、胸にイニシャル「H」が入ったセーターを着ていることからエッチというあだ名が付いていた。好奇心旺盛で曲がったことが嫌いな肇だったが、オペラ音楽について指南してくれた近所の青年が特別高等警察に逮捕されるなど、第2次世界大戦の開戦を機にその生活は暗い影を帯びていく。やがて、彼は盛夫に対するスパイ容疑、学校で行われる軍事教練、妹の疎開といった出来事に直面し……。

　妹尾河童氏の原作は、発刊当初は絶賛されたけど、その後、いろいろと物議を醸し出したそうだが、自分は未読。
この映画は、その物議の点をどう処理したのかがわからないのだけど、原作とは違って、お父さんを中心として構成されたので、原作とは基本的に別物だと思っていいようだ。

　日本がどうなっているのか、世界の情勢がどうなのか、そんなことはまったく関係がなく、神戸に住み、洋装店を生業にする4人家族の身の回りで起こったことを、少年Hこと肇からの視線を使って淡々と描く映画。
一言多いが賢い主人公の少年H、冷静に時代の趨勢を読み解き家族を父として精一杯導こうとするお父ちゃん、熱心なクリスチャンでそれ故時代背景として生きづらい妻、そして幼いながらも家族の中ではもっとも冷静沈着な妹、この4人を軸に物語が進む。
当時の神戸の街並みを再現したオープンセットが見事で（戦争前の異国情緒あふれる美しい神戸、空襲で焼け野原となった神戸）、現在とはずいぶん違った風景であろう須磨海岸（ロケ地はたぶんどっか海外のビーチ、須磨にしてはいつも波がありすぎる）や山陽本線も再現、この風景だけでも見物。
ただし昭和14年から戦後の昭和21年までの約8年近くの物語を、一人の子役で描こうとすることに無理があって（8年間、容姿が成長しないのだから）、だんだん感情移入しにくくなっていくのが難点、そして、母と娘を演じる伊藤蘭と花田優里音が、まったく他人のはずなのにむちゃくちゃ似ているということがある意味怖すぎた。
映画全体的に「出来過ぎ感」「都合良すぎ」「達観しすぎ」などが違和感として漂っているのが、少し気になるが。

　神戸の大空襲が描かれている。
神戸とその周辺地域は1945年1月3日から終戦までの約8ヶ月間に、大小合わせて128回の空襲を受け、被害面積は神戸周辺都市部の21%に及び、少なくとも8841名の市民が犠牲となり、15万人といわれる負傷者、焼失家屋15万戸、のべ65万人もの人々が家屋に被害を受けたといわれているそうだ（これは人口および面積から換算した被害率としては、当時の五大都市の中でも最悪の数字）。
この映画を観ながら思ったことは、何故、もっと早く日本は降伏が出来なかったのかということ。
「あの戦争は何だったんだ！」と少年Hが叫ぶ、これはあの戦争に振り回されたたくさんの日本国民の心の叫びなのだろうか。

終戦のエンペラー 象徴天皇となった一つの要因がよく理解できた

【=39 うち今年の試写会5】　岡本嗣郎著「陛下をお救いなさいまし 河井道とボナー・フェラーズ」を原作として、アメリカで作られた作品（邦画ではないのだ、てことは映画館で気付いた）

　1945年8月15日、日本はポツダム宣言を受諾し、第二次世界大戦が終結する。その直後、ダグラス・マッカーサー率いるＧＨＱ（連合国軍最高司令官総司令部）が上陸、日本の占領統治が始まる。さっそく戦犯の拘束に乗り出したマッカーサーは、日本の文化にも精通していたフェラーズ准将に真の戦争責任が誰にあったかを突き止めるよう命じる。しかし、日本独特のあいまいな意志決定のあり方に知日派のフェラーズも困惑し、調査は予想以上の困難を強いられるが…。

　ボナー・フェラーズ（Bonner Fellers）は、第二次世界大戦期のアメリカ合衆国の軍人で、情報将校、日本の敗戦直後に連合国軍総司令部(ＧＨＱ)マッカーサー元帥と共に、マッカーサーの副官として来日、天皇制の維持や昭和天皇の戦犯不訴追に重要な役割を果たしたという実在の人物。
「天皇は権威の象徴である。天皇はいつの時代もときの権力者に利用される存在であり、国民の敬愛の的だ」、フェラーズは、西洋人には理解できない日本人特有の心理があることを知っていた。
しかし国家元首としての天皇が「開戦の詔書」に署名した責任はあるとフェラーズはいう、しかし問題は、それが「天皇の自発的意思」であったかどうかであって、そのさい、「天皇の措置によって7000万の兵士が武器を放棄」し「何万何十万もの米国人の死傷が避けられ、戦争は予定よりもはるかに早く集結した」終戦への貢献は評価され、「もしも天皇が戦争犯罪のかどにより裁判に付されるならば、統治機構は崩壊し、全国的反乱が避けられないだろう」とした。
このことが戦後の「象徴天皇」へと繋がっていく、ということを描く映画。

　アメリカ人の目線で描いてあるからこそ、この天皇の戦争責任という重い重いテーマが扱えたのであろう。
日本人の精神性など、アメリカ人など西洋人にはとうてい理解できないのだろうけど、この映画の主人公である知日派のフェラーズの目を通して、一生懸命一生懸命、丁寧に丁寧に説明しようと試みている。
製作者は、その説明に説得力を持たすために、原作にはないらしい、フェラーズと日本人女性アヤとの恋愛を映画の中に上手く絡まそうとしていた。
ただこの「彼女を愛することで日本人の心を知ったという図式」が、この映画の善し悪しに対する評価を別れさせてしまうのではなかろうか。

　「麻生太郎副総理ナチス発言」が、「ナチスの手口を真似る」であっても、彼があとから弁解しているように「あの手口を悪い例としろ」であっても（そう読みとるには発言全体をちゃんと読んでもかなり苦しいと思うけど）、そもそも例えにしていい題材ではないし、ナチスが台頭した背景に事実誤認もある（ナチス憲法に変わっていたいうのは全権委任法のことであろう・・・など）が、もしや自民党内や改憲論の人々のなかでは、そういったナチスの手法などについても研究がなされているのであろうか、そしてその「全権委任」と繋げていくためにまずは安倍総理が掲げた「憲法改正のハードルを下げるために憲法96条を改正しよう」ってな発想になるのだろうか？
天皇陛下の戦争責任をこの映画によってしみじみと考えさせれながら、そもそも開戦からその後の引きどころの誤りと狂気でさえある泥沼化に至ったというその都度、これらの判断を引っ張っていった政治家（軍人）たちの責任について思いが至り、さらに靖国に祀られている戦争被害者と戦争加害者についても考える。
集団的自衛権の論議や領土問題などに関しての態度など非常に慎重な論議が必要なこの状況であっても、よもや「あの時代」にまでは戻らないであろうとは思っていたが、自民党の政策の独裁的・全体主義的な一面がこの麻生副総理の発言に垣間見えたような気がして、「あの時代」にまで戻ってしまうこともあり得るのではいう不安を抱いている。
まさにタイムリーなこの映画となったこの作品、丁寧に作り込まれていて、そして日本人俳優たちの名演技が光っていて、いい映画だったと思う、自分は。

二流小説家 シリアリスト 「必ず貴方もダマされる」・・・ダマされました、はい。

【=33 うち今年の試写会5】　昨日は仕事で経団連会館に初めて足を踏み入れた。
ここが経営者たちのアジトか～、すっげー豪勢なつくりでちょっと圧倒されそうや～(;゜ロ゜)
しかし負けるな俺！

　ある日、小説家としてぱっとしない赤羽一兵（上川隆也）は、死刑が確定している連続殺人犯の呉井大悟から告白本の執筆を依頼される。彼はそのチャンスに飛び付き、呉井に面会に行くと、彼を主人公にした小説を書くという条件を提示される。赤羽は、ふに落ちないながらもOKし、3人の女性たちに取材をするのだが、行く先々で殺人事件が発生し……。

　設定を予告編で知って、こりゃおもろいぞって確信、原作「二流小説家 (ハヤカワ・ポケット・ミステリ)」は『ミステリが読みたい!』をはじめ三大ベストテンの第一位を完全制覇したということでむちゃくちゃ売れたそうだ。殺人者の手口は、被害者を自分のスタジオで撮影し、その後、被害者の自宅で殺害、その首なしの死体を裸にし赤い薔薇の花で飾り撮影する、首は見つからない。
売れない小説家赤羽はその連続猟奇殺人犯（シリアル・フォト・キラー）呉井から告白本を執筆して欲しいと頼まれたが、その執筆の権利を彼が手に入れるための条件が、呉井を慕っている熱狂的な信者である3名の女性を取材して、彼女たちと呉井との愛の物語「官能小説」を書くことだった。
この依頼に対して、殺人鬼の無実を信じる女性弁護士は「死刑執行後であれば自由に出版していい」といい、その殺人鬼に殺された女性たちの遺族は「遺族の気持ちを考えて引き受けないでくれ」といい、しかしその遺族の1人、片瀬那奈演じる長谷川千夏は「真実が知りたいので是非書いてくれ」と懇願し、姪っ子は「一流になりたくないの？」と彼を煽る。
と、この辺くらいまでで基本的なネタが出揃って、ここからは推理をややこしくする伏線がばらまかれながら、ストーリーが進んでいく。

　とにかく片瀬那奈演じる長谷川千夏がむちゃくちゃ怪しい、呉井の事件を担当した刑事もそのへんを示唆的に煽る煽るし、いろいろ関係あるのか無いのかわからん伏線を張りまくる、しかしさすがにそこには引っかかるなよというメッセージも匂わせながら・・・。
と、そんな手法も含めてなかなかおもしろかった、観ている者もちゃんと巻き込んでいく展開だったので、映画の中の人たちと一緒に推理をさせて貰えたってのがいい。
ちゃんと回収していない伏線もいくつかあったような気がするが（自分には意図が理解が出来ていなかっただけかも知れないが）、見終わった後に「なんでやねん」感がなかったし。

　しかし逆に推理力が優れている人にとっては、簡単にネタバレするのではないか、という気も若干するんだ。（これは見終わってからだから言えることなんだけど）
ちょっと伏線の張り方があからさまなもんだからそう思うのだ。（いや、あくまでも見終わって答えがわかってから言ってるんだけど）
監督の演出なんだろうけど、俳優さんのオーバー気味な演技がこの映画の特殊性を効果的に表現していた。
特に武田真治って多彩な人やなあって妙に感心したのだ～。

リアル～完全なる首長竜の日～ 映像はいろいろ実験的だったが

【=32 うち今年の試写会5】　富士山に登ってみたいなって思うのだ。せっかく近くに住むようになったから。天気のいい日は波乗りしながらいつも美しい富士山を眺めているし。やっちゃおうかな。

　自殺未遂が原因で1年も眠り続ける幼なじみである恋人・淳美を救い出すため、浩市は昏睡状態の患者と意思の疎通が可能となる先端医療・センシングを受けることに。センシングを繰り返し淳美の潜在意識に接触していくうちに、浩市は不思議な光景を見始めることになる。現実と仮想の境界が崩壊していく中、浩市は淳美と幼少時代を過ごした島へと足を運ぶ。

　意識の中へと入り込むという映画ってのはいろいろとあるけれど、この映画のように昏睡状態に陥った大切な人の心の中に入るというのは珍しいテーマだ（だと思うのだが）。
大切な人の頭の中での、意識だろうが心だろうが記憶だろうが夢だろうが、自分なら出来ればご遠慮したい行為、ものすごく怖いでしょう！
しかしこの映画はそこに踏み込んでしまって、そしてやはり怖い目に遭いまくるのだ！

　「映画で人の心の中を撮影することはできないという原則に挑戦してみたかった」と黒沢清監督は語っていたそうで、その挑戦はかなり成功していたのではないかな。
基本的にはバーチャルリアリティの世界観のひとつを描いているのだけど、空気感、光、奥行き、音、臭い（臭わないけど）などなど、生々しさと禍々しさが伝わってきて、この映画の映像はお見事。
しかもリアルな世界とのコントラストと境目の曖昧さを共存させることによって、さらにバーチャルな世界のリアリティを増していた。（境目の曖昧さは物語が進んでいくうちに意味が出てくるのだが）

　原作「完全なる首長竜の日 (乾緑郎　宝島社文庫 『このミス』大賞シリーズ)」は未読だけど、しかしそもそも映像化するにはたいへん困難な物語なのだろう。
映像はいろいろ実験的だったが、映画の出来ということではちょっと残念なんだったけど、異色の作品ということで観れば、評価は高い。
佐藤健、綾瀬はるか、中谷美紀、オダギリジョーなどなどの俳優陣そのもののキャラと、彼らに与えられたキャラ、どっちもなんかリアリティが無いってのもほんとおもしろかったんだが、それは映画の出来とは関係ないかな。
しかしいっつも思うのだけど、綾瀬はるかって、ほんとうによく出来た、精巧なアンドロイドだわ。

藁の楯 わらのたて 遣る瀬無さすぎて・・・どないせえちゅうねん！

【=24 うち今年の試写会4】　連合のFacebookページ　http://www.facebook.com/jtuc.rengo　を昨日紹介したが、それ以降「いいね」は2つしか増えていない、このブログの影響力ってこの程度なのか！
それとも連合の求心力の問題なのか？
ε-(;ーωーA フゥ…

　政財界を牛耳る大物・蜷川の孫娘が惨殺された。容疑者は8年前にも少女への暴行殺人事件を起こし逮捕され、出所したばかりの清丸国秀だった。全国に指名手配され、警察による捜査が続くが、行方は分からない。事件の3か月後、大手新聞3紙に「この男を殺してください。清丸国秀。御礼として10億円お支払いします。 蜷川隆興」という前代未聞の全面広告が掲載された。「人間の屑を殺せば、10億円が手に入る…」と日本中が俄かに殺気立つ――。

　原作「藁の楯 (講談社文庫)」は『ビー・バップ・ハイスクール』シリーズの漫画家木内一裕の小説家としてのデビュー作品だそうで、それを「十三人の刺客」「悪の教典」の奇才三池崇史監督が映画化したサスペンス・アクションだ。
予告編を一度見ただけで興味津々、いったいどんな展開になるのか想像できそうで想像できない感が、ほんまそそった。
ツッコミどころないわけではないが、そんなことはこっちに置いといての手に汗握る演出、ハラハラドキドキサスペンスアクション、ラストまでどっぷり作品の中に浸ったままだった。

　と、面白かったから褒めちぎってあげてもいいのだけど、「政財界を牛耳る大物・蜷川」の大物ぶりさが「ありえねーあんた、なんぼのもんやねん！」だし、移送についてもちょっと都合が良すぎるやろ～がどんどん酷くなって「おいおいっ！ありえへんやろ！」やし、登場人物の感情の起伏の幅がでかすぎて「どっちやねん、ちょっと自分、激しすぎるねん！」やし、などなどかなり雑な感じがちょっと残念。

　「10億円」が貰える、しかしその条件は「殺人犯を殺すこと」と「裁判で有罪判決を受ける」、自分はそんな条件であっても10億円が欲しいか？みんなはどうなんだろう？
人間の屑清丸を演じる藤原竜也がほんまに憎たらしくて確かに観ている自分にも何度も何度も殺意が湧いてくるし、「フィクションなんだから」と言うことが前提で「もういいやん、早くこんなヤツ殺してしまえ！」って思った。
だけど、しかし現実にこんなことがもし合った時に自分はどうなるのだろうという葛藤をずっと抱きながら最後まで観ていた、けっきょく見終わってもその葛藤は結論付かなかった。

　松嶋菜々子が「おばさん」を上手く演じていた。
ってかおばさんなったのやね、「可愛い」ってのはもちろん抜群やねんけど、「かわいいおばさん」の香りがそこはかとなく醸し出されていたのだ・・・なんやろ、ちょっとアップが辛かったのだ・・・ΣΣ┗(|||`□´|||;;)┛ガーン!!

　「十三人の刺客」「悪の教典」もたいがいやるせない映画だったのだが、この映画はそのやるせなさはさらにパワーアップ！
三池崇史監督、このままこの路線で映画を作っていくのだとしたら、史上最強最悪のやりきれない映画であるミストをきっと越えるかもよ！

　ちなみにこの映画、もし大阪に居ていた時のようにうちの奥さんと一緒に観に行っていたら、映画の内容はともかく、大沢たかおだけで、ず～っと機嫌が良いのだ。
あんたの旦那、大沢たかおよりっずぅ～～～～っとかっちょよいと思うのだ、きっと灯台元暗しなのだと思うのだ。

ボクたちの交換日記 じわじわ～っと泣けてくる

【=21 うち今年の試写会2】　今日から4月、電車の中でも品川の駅でも新入社員って感じのフレッシュな雰囲気たたえた子がたっくさん！
この子たちが数年後も元気に楽しく働いてくれていることをお祈りします。
そういえば我が家の次女も、今日から新しい保育園に再就職、がんばれよ～！(^O^)

　甲本孝志と田中洋平はお笑いコンビ「房総スイマーズ」を結成して12年目だが、いまだに売れる気配がない。コンビの将来について膝を突き合わせて話すことをしてこなかった二人だったが、彼らはもう30歳。お笑いに情熱を傾け続け、相方と一緒に成功したいと願いつつも後がない二人は、互いに本音を語り合うべく交換日記を始める。

　放送作家・鈴木おさむのベストセラー小説芸人交換日記~イエローハーツの物語~を、ウッチャンナンチャンの内村光良が監督した作品で、なんとなく「これは映画館で観ておいた方がいいのではないか」と思い込んでしまったので鑑賞したのだけど、よかったぜぃ。
いやいや、ベタベタなお話しで、泣かそうってなあからさまな展開もありいの、綺麗事過ぎるってな感もあるのだけど、しかしツボの押さえ方が適確なので、「あんま細かいことは気にしないで良いのだ」っ的な肩肘張らないで、でも集中して気持ち込め込めで観てしまった。

　夢を追い掛けることも素敵だが、大切な人のために夢を諦めるということも素敵なんだ。
自分の大切にしてきた夢ってなんだったのか、自分は大切な人のために夢を諦めたことがあったのか、そんなことはもはや忘れてしまったけど。
今の自分に夢とまで言えるようなものがあるのかどうかもよくわからない。
だけど「甲本孝志」の夢というものが、違ったものになった、ってなことには思いっ切り共感できてしまって、そうなんやなあと映画鑑賞後も何度も何度も噛み締めている。
切なくて、でも笑いが爽やかで、結果始終泣き笑いな映画だった。
エンディングテーマはファンモンのサヨナラじゃない、この曲のせいでさらに泣けてくるのだ～！

　売れない芸人さんを支えてきた妻、売れてしまった芸人さんを支えてきた妻、売れてしまったら捨てられてしまった妻、売れたからなびいた妻、いろんな芸人さんの妻っているのだろうけど、この映画の長澤まさみと木村文乃が演じる妻は出来過ぎなくらいに素敵だった。
ちなみに長澤まさみの場合は、最近よくもの真似されている引き笑いと、量感的な太腿に大注目になっちゃったのだけど（笑）

　今の芸人さん、漫才は売れるために手段であって売れるきっかけだけであって、その目的がかなって売れてしまえば漫才のことはそっちのけでバラエティでバランス良く振る舞うことで生き残るってのはものすごく残念。
ダウンタウンとかとんねるずとかにも、BIGになった今でもやっぱたまには漫才して欲しいねんけどなあ。

プラチナデータ ヾ(@^▽^@)ノ → o(￣ー￣；)ゞ → (＿ ＿；)

【=19 うち今年の試写会2】　完徹明けの昨夜、昼寝をせずに夜は20時にベッドに入ったら、なんと朝6時まで一度も起きること無く熟睡！俺もまだまだ若い!?

　警視庁捜査一課の刑事・浅間は警察庁の科学捜査機関「特殊解析研究所」に所属する天才科学者・神楽龍平と出会う。神楽は事件現場に残されたDNAから犯人の特徴、身元までを特定できるDNA捜査システムを開発していた。このDNA捜査システムの開発者・蓼科早樹と兄が殺されるという事件が起き、残されたDNAを解析した所、犯人は神楽龍平だという結果が…。「調べたいことがある」と言い残して神楽は逃亡。浅間は彼を追う事になる。

　全国民のDNAを元にした犯罪捜査システムが構築された近未来を舞台に、身に覚えのない殺人容疑で追われることとなった天才科学者を主人公にした東野圭吾原作のミステリーの映画化、原作は未読だけど絶対に原作は良かったのだと思う(￣∇￣)
前1/3、物語の導入部は出来は秀逸、「豊川悦司演じる現場叩き上げで豊富な経験を持つ敏腕刑事浅間玲司vs二宮和也演じる検挙率100％・冤罪率0％といわれる警察庁に新設された特殊捜査機関特殊解析研究所の天才科学者神楽龍平」いうストーリーのコアな部分を、美術にしろ演出にしろ、脚本にしろ、キャスティングも含めて完璧に描いていて、ほんまに前の席を乗り越えてしまうくらい前のめりに物語の中に入っていってしまう！ヾ(@^▽^@)ノ

　しかしながら、現場に残されていたDNAデータの分析データから容疑者として特定されたのは神楽自身だったってなところからの逃走劇のあたりからちょっとダラダラ、東京の警察官って世界で一番間抜けやないか的なあり得ない出し抜かれ方やツメの甘い追いかけっこに、わざわざ山梨ナンバーのパトカーに乗り換えて怒濤の追跡をするけど、しかし天才科学者はいつ練習したのだと突っ込みたくなる巧みなバイクテクによって逃げ切られてしまうという取って付け過ぎなカーチェイス、などなど無駄な時間が浪費されていく。
その中盤の部分に本作のテーマの根幹となる重要な要素がいくつか示唆されるのだけど、そこはあっさりと掘り下げもなくさらっと扱われていて、ますますくだらない追跡アクション劇の無駄な時間はなんだったのかとがっかりしてしまう・・・
しいていえば、防犯カメラを駆使して容疑者を追い詰める手法ってのは興味深かったが、それさえ道化に思えてしまうようなつまんない状況だった、o(￣ー￣；)ゞ

　そんな状況での最後の1/3、もうほとんどネタバレしてしまっていて興醒めしているところに無理矢理味付け・後付けのトッピングをしつこくしつこく「これでもか！これでもか！」と、しかも映像的に描くのではなく、だらだらと説明でぶっ掛けれて「もういいわ～！」
そもそもそんな映画ではなかったはずでしょう・・・(＿ ＿；)　

　「ニノを愛でる」人には大満足であろう、しかし一方、自分の場合は 杏と水原希子という美女で癒やされたのだ～って部分だけは大満足。
でもね～、豊川悦司と杏に挟まれた二宮和也の図、CGでも使ってなんとかしてやれよ～ww

脳男 生田斗真が惚れ惚れするほどかっこいい

【=14 今年の試写会2】　　精神科医の鷲谷真梨子が乗り遅れたバスが突然爆発した。都内近郊で起きていた連続爆破事件のひとつで、犯行には人間爆弾が使われていた。刑事・茶屋は遺留品から犯人のアジトを見つけ出すが、踏み込むと同時にアジトは爆発し犯人は逃走。代わりに傷を負って現場にいた男を逮捕する。男は“鈴木一郎”と名乗るが、肝心な事は何も話さない。一郎の精神鑑定を担当した真梨子は、「彼には生まれつき感情がないのではないか」と疑い…。

　2000年に刊行され、江戸川乱歩賞を受賞した首藤瓜於の原作の映画化、原作は未読だが、予告編の出来がよくて、観たかった映画。
期待に違わず見応えのあるサスペンスアクション映画に仕上がっていた。
知能と身体能力は人間離れしているが感情がない、特に痛みというものを感じない、しかし悪に対してはひじょうに敏感で徹底的に潰しにかかるという脳男、キャラの立ち方が凄まじい。
そんなむちゃくちゃ難しいキャラを生田斗真は演じきった、きっと彼に演技についての代表的な役だということになるだろう、ほんとに見事。
彼はこの役に挑むにあたり、感情を消すために数ヶ月、極力、人に会わなかったということだ、その努力であの目の演技が出来たのだろう、って納得してしまう。

　映画の出来としては良いとは言えないかも知れない。
脳男の生い立ちを説明するのに無駄にくどくしたのにも関わらず説明し切れていない、爆弾魔に翻弄される警察の動きがとてもあり得ないし、特に脳男の護送を襲われる時ってのは思わず失笑してしまうくらい、クライマックスの病院でのシーンはあまりにもご都合主義過ぎてとほほと涙まで滲んでしまう、そして江口洋介演じる刑事がせっかくの生田斗真の演技の出来まで台無しにしかねない、ほんまミスキャストや。
そして、脳男のスーパーマンぶりは納得できるのだけど、しかし痛みを感じないとは言え、肉体はサイボーグでも何でも無い生身の人間なのだから、壊れる時は壊れるはず、しかし壊れない、というのはもうお話しのリアリティからいうとほんま寒すぎる。

　それでもこの映画は「ダメな映画」とは言えない、何か不思議な魅力があって、引き込まれた。
なんとも言えない魅力を感じた映画だ、だから続編を期待しする、きっともっといい映画になると思う。
ずーっと曇っていたのに、ラストのシーンだけすっきり青空、これも続編への伏線かな？(^_^)ニコッ

　敵キャラも頑張っていたなあ、緑川紀子を演じる二階堂ふみ、水沢ゆりあを演じる太田莉菜、異常者ってな香りをふんだんに醸し出していた、まじキモ怖かったし。
若干、最後の病院のシーンでは緑川のキャラがぼけちゃったのが残念だったが、これは役者の問題ではなくて脚本・演出の問題。

草原の椅子 なんなん・・・これ。（当社比）

【=11 試写会1】　東京って試写会する数は大阪よりもずっと多いのだけど、しかしその試写会をする会場が広い東京都内のいろいろな場所であるので、大阪のように梅田から本町までの間という極めて狭い範囲では無く、便利の良い会場の試写会だけを選んでしまうとけっきょく応募できる試写会は逆に大阪より少なくなる、ということが解った。
で、この映画は東京に来て2回目の試写会、会場はニッショーホール、新橋の駅から歩いて15分くらい、終業から間に合うにはぎりぎりの距離。

　バツイチで、年頃の娘と二人暮らしの遠間憲太郎に、50歳を過ぎて三つの運命的な出会いが訪れる。ひとつは、取引先の社長・富樫に懇願され、いい年になってから親友として付き合い始めたこと。もうひとつは、ふと目に留まった独り身の女性・貴志子の、憂いを湛えた容貌に惹かれ、淡い想いを寄せるようになったこと。３つめは、親に見離された幼子、圭輔の面倒をみるようになったこと。憲太郎、富樫、貴志子の３人は、いつしか同じ時間を過ごすようになり、交流を深めていく中で、圭輔の将来を案じ始める。年を重ねながら心のどこかに傷を抱えてきた大人たち。そして、幼いにも関わらず深く傷ついてしまった少年。めぐり逢った４人は、ある日、異国への旅立ちを決意する。そして、世界最後の桃源郷・フンザを訪れたとき、貴志子が憲太郎に告げる。「遠間さんが父親になって、私が母親になれば、あの子と暮らせるんですよね」

　「腐りゆくこの国で、俺もこのまま腐っていくのか-。生きる針路を失い、人生の半ばに立ち尽くす憲太郎。想いは『途轍もなく大きな場所』へと誘われていった…。」という、毎日新聞で連載された、宮本輝の原作を映画化したそうだ。
「原作と同じ舞台設定となるパキスタン・フンザで、日本映画初の本格的な長期ロケを敢行し、見事な映像を納めることに成功した」ということが映画の宣伝では大々的にアピールされていたが・・・。

　自分はコメディかブラックジョークだとしか思えず、これっぽっちも心を揺るがしてくれなかった。
わからいでもない、中間管理職で仕事に行き詰まり妻と離婚し多感の年の娘を育てている親父、昔ながらの人と人との繋がりを追求しているが東京に進出してみたが量販店の商法に翻弄されている大阪の中企業の社長、結婚生活で深い心の傷を負ってしまってしかし自分の趣味を追求し理想のお店を1人切り盛りするバツイチの店主、そこに転がり込んできた親に見離され心を閉ざす幼子、絡み合っていろいろな作用があるだろう。
しかし、この映画はその重要な作用を描くことが出来ていない。
富樫のむちゃくちゃ耳に付くありえない関西弁のように、ほんま、「だからなんでそうなっちゃうの・・・」と苛々が募ってしまった。
もうちょっとなんとかならなかったのだろうか、もったいない。
しかしこの感想は一部なのかもしれない、だって、試写会場を出て行く際、他の人の感想に聞き耳を立ててみたら「感動した」「泣いちゃった」などなどの声が多いように感じたから。
とりあえず自分は原作を読んで口直ししておきたいな。

　ところで最近、小池栄子がいろんな役（変な役も多い）に挑戦しまくっていて、女版「山田孝之」のように思えてきているのだけど。

グッモーエビアン！ あんまりRockでなかったような気がする

【=7】　急遽、大阪に戻らなくてはならなくなったので、今週末は波乗りはなし。
TOHOシネマズ1か月フリーパスポートではラストになる20本目の鑑賞、フリーパスポートが切れたのは1月9日、その後、4本の映画を観ているので、映画レヴューの記事がずいぶんつっかえています。

　名古屋に暮らす中学生のハツキは、元パンクロッカーの母親と二人暮らし。父親ではない男性・ヤグと17才で出産し、自分を育てた自由奔放な母親をハツキは好きになれなかった。ある日、ヤグがオーストラリアから帰ってくる。母と同じ、自由気ままに生きているヤグに、ハツキはイライラ。親友とも喧嘩し、彼女はそのまま転校してしまう。現実を受け入れられないハツキは、学校の進路相談の時、母からヤグの過去を聞かされ…。

　吉川トリコ原作の小説の映画化、なんかすごく名古屋なのは、原作者が名古屋出身だからだ。
『私の家族は、ちょっと変わっている。元パンクスで現役未婚、自称「永遠の24歳」のお母さんと、万年バンドマンで血の繋がっていないお父さん、そして15歳の私、はつき。うちのルールはただひとつ「おもしろければ、いーじゃん」。ロックンロール至上主義な生活は、面倒だし貧乏で常識なんて通用しない。でもその普通じゃない幸せを、私はちょっと気に入ってる。』、原作の紹介文はこうなっていた。
原作は未読だけど、きっと原作の感じは上手く描かれていたのだろう、この映画。

　ただしキャスト的にはどうだったのだろう、麻生久美子と大泉洋、あんまりパンクスな感じだとか、ロックンロールな感じが、醸し出されていなかったような気がした。
ただしキャラ的には、麻生久美子と大泉洋はよく演じていたと思う、二人のコントラストがよく利いていた。

　自分としては、 三吉彩花が演じるハツキの中学生の心理描写とその演技が、「親目線」であるけど上手かったなあって感心した。（このことは「綱ひいちゃった」の反抗期のような息子の描き方でも思ったのだけど）
ずいぶん緩い映画だったけど、ハートウォーミングなファミリードラマとして悪くはなかった。
ま、自分としてはこのタイトルがどういうことなのか、そのことが判明した瞬間に、もうお腹がいっぱいになっていたのだけど。

映画 妖怪人間ベム

【=2】　昨日は米子から飛行機で東京に戻り仕事をし、夜遅くまで飲んだくれ、そして今日は朝一瞬だけ出勤し滋賀県へ移動、仕事を終えて懇親会＆宿が用意されていると思いきや、軽くうどんを食って解散となったので、「あれあれ？」となりつつ、自宅に帰ってきた、明日は西宮でお仕事です。
で、TOHOシネマズ1か月フリーパスポートによる15本目の鑑賞、その日は夕方から妻とレミゼラブルを見るんやったけど、朝一に観た「綱引いちゃった！」と夕方のレミゼラブルの間に時間をつぶすためにこれを鑑賞。

　あてのない旅を続ける妖怪人間のベム、べラ、ベロは、かつて訪れたことのある海辺の町に辿り着く。その町でベロはみちるという少女と出会い、初めて女の子を好きになる。みちるの両親はその町にある大手の製薬会社、MPL製薬で新薬開発を担当していたが、母親の小百合は交通事故で亡くなったという…。ちょうどその頃、MPL製薬の幹部ばかりを狙う連続殺人事件が起きていた。その殺人現場には、必ず巨大な爪痕が残されており…。

　子供のころ、アニメの妖怪人間ベムほんとうに怖かった、オープニングから怖い、各話のタイトルが怖い（階段を這う手首とか、死びとの町とか、怨みの髪の毛とか、マネキン人形の首とか・・・）、西洋的な異国情緒の漂う雰囲気が怖い、毎回毎回入れ代わり立ち代わり出てくるな悪魔・妖怪・悪霊などがほんとうに怖い、そしてストリー展開が怖い、人一番小心者だった自分は物陰に隠れながらその隙間から恐る恐る見ていたそうだ。
そのうえ、何度も何度も再放送されたので、大きくなるにつれ怖さはなくなっていったけど、逆に物語の意味、容姿が醜い妖怪よりも残酷で醜悪な人間の姿や心に違う意味の怖さを感じていくようになった。
さらにこれも自分が成長していくにつれわかってきた、今では絶対にありえない映像表現や差別的な要素、そんなことも怖さであった。
そういえば人差し指と薬指を上に反らしもう一方の指でかくして「ベロの指」ってやってよく遊んだことを思い出した。

　2011年にテレビで実写版が放映されると知って非常に楽しみにしていた。
オープニングの映像ではアニメで毎回放映されていた映像が実写でほぼ忠実に再現されている点についてはテンションが上がったのだけど、ベム・べラ・べロの妖怪態の姿が、非常にちゃっちくて小さくて弱そうでただの爬虫類で怖さもなくてどうしようもないことで一気に落胆。
さらに人間態の時の配役、ベラ役の杏はイメージとしてギリギリ許容範囲だったが、ベム役のKAT-TUNの亀梨和也、ベロ役の鈴木福があまりにも原作とかけ離れていてドン引き、さらに落胆に拍車をかけたのはこの3人の演技の下手さ、第1話を見ただけでそれ以降「時間の無駄」と認識し二度と見ることはなかった。（3本指でないというところも大きく減点であったし）

　ベムは原作のアニメでは身長190センチ、普段は丁寧な物腰の紳士であり、スキンヘッドで逞しい体つきの50歳くらいの黒人を思わせる風貌をしているので、渡辺謙、浅野忠信なんかがこの役をやってくれたらよかったなあ。
ベラは、杏でもいいのだけど、もうちょっと怖さと厳しさを醸し出すということなら木村多江や中島美嘉が適役か。
ベロは年恰好と演技力を考慮すれば加藤清史郎のほうがよかった。

　え？映画の内容に触れていないって？しゃあないやん！

闇にかくれて 生きる 俺たちゃ 妖怪人間なのさ 人にすがたを 見せられぬ けもののような このからだ
「早く人間になりたい!!」
暗いさだめを 吹きとばせ ベム・ベラ・ベロ 妖怪人間！！

綱引いちゃった！ 妙に心に響いて困った（笑）

【=1】　労働問題やニュース、そして友人知人からの相談、さらに仕事をしている上で感じること、書きたいことはいっぱいあるのやけど、じっくり記事にする時間がないので、映画ネタなどばっかりでごめんなさい。

　TOHOシネマズ1か月フリーパスポートによる14本目の鑑賞、2013年最初に観た映画がこれでいいのかという葛藤を抱えながらの鑑賞（笑）

　大分市役所の広報課に勤める千晶は、市長から大分市のPRのため女子綱引チームを作る事を命じられる。ちょうど千晶の母の勤務する給食センターの廃止が計画されており、「県大会で優勝すれば給食センターを存続させる」という約束を市長に取り付け、給食センターの職員たちをスカウト。7人のメンバーが集まり、千晶を入れて8人で綱引チーム“綱娘”を結成する。シイタケ農家のイケメン、公雄をコーチに迎え、練習を始めるが…。

　世界インドア綱引選手権大会で3回の優勝経験がある大分コスモレディースTCに着想を得て制作された映画だそうだ。
綱引きってだれもがやったことがあるが、でも思いっ切りマイナースポーツ、そんな綱引きを大分市のPRのために活用しようとするが、寄せ集めどころか逃げ遅れた給食センターの職員を無理矢理鍛えて世界を狙おうとするところからもうどうしようもないコメディの始まり、しかもそのメンバーも、夫の失業、父の痴呆、息子の反抗など、様々な事情を抱えていて、笑いたっぷりの中にもほろ苦さがあって、意外と見応えがあった、あくまでも意外とだけど。

　風間杜夫が演じる大分市長がほんま嫌な奴で、この映画で大分市のPRになるのかどうかっはほんま疑問、観た人が大分市を嫌いにならなければいいけど・・・と余計な心配をしてしまう程。

　 松坂慶子は綱よりイケメン、浅茅陽子は綱より不倫（？）、西田尚美は綱より息子、ソニンは綱より恋愛、犬山イヌコは綱より競輪、中鉢明子は綱よりタバコ、渡辺直美は綱よりメシ、ってなことでキャラは鮮明、そこに井上真央がリアルちゃうんかと思ってしまうくらいに、この個性的な役者たちに振り回されてしまう。
映画的にはどうでもいい作品やねんけど、ちょっといい映画やってん、意外と。
ありがちな映画やけどね。でも妙に心に響くのだ、ほんま意外と。

悪の教典 伊藤英明、ちょっとやばすぎる・・・

【=58 -6-】　米子での仕事は終了、あとは懇親会だけだ。

　TOHOシネマズ1か月フリーパスポートによる13本目の鑑賞、原作はおもしろかったそうだし、映画自体もたいへんな話題になっていたけどけっして観たいとは思わなかったこの映画。
いかしホビット（2D字幕）を観に行く映画館を間違えて鑑賞できず、で、他に観るのがこれしか無くてしかたなく観たのだ。

　晨光学院高校2年4組担任の英語教師・蓮実聖司は、爽やかな風貌と明るい雰囲気で生徒や同僚教師から深い信頼を得ている。集団カンニングの防止やモンスターペアレントの対応などにも積極的に取り組んでいた。物理教師の釣井はそんな蓮実の動向を怪しみ、彼の過去を調べ始めていた。同じ頃、生徒の早水圭介も蓮実に疑いを抱く。実は蓮実が過去に勤務していた学校では、集団自殺事件が発生していたのだ。事件に蓮実が関係しているのか…？

　伊藤英明が、これまでの特に海雑の爽やか良い奴という彼のイメージを根本的にひっくり返すような「生まれつき人への共感能力を欠くサイコパスで、顔色一つ変えずに人を惨殺していくシリアルキラー」を演じる。
こんな先生がいたらほんとにいいなと思える理想的な教師を演じる冒頭、ここに様々な伏線があり、中盤では彼の狂気性をそうとうグロい映像表現で描き、そして終盤の殺戮のシーンに・・・。
冒頭の伏線は中盤から終盤でしっかりと回収され、それ故により彼の残虐性が、いともたやすく強烈に不気味にリアルに表現されている、やばい。

　次々と殺されていく二階堂ふみ、染谷将太、林遣都ら生徒役たちの演技もほんとうによく頑張っていたが、それにも増して山田孝之の演技がもの凄いもの、彼のほんと特異な役者として存在感を余すことなく発揮していた。
いや、山田孝之をあのような使い方をしていつにも増して迫力を引き出していた三池崇史監督がもっともすごいのか。

　この映画を観て自分のことでビックリしたことがある、生徒に好かれる素敵なはすみんに魅了されたのだけど、涼しい目でにこやかに粛々と清々しく生徒を殺戮しまくるはすみんにも魅了され引きつけられてしまった自分がやばい。

のぼうの城 コミカルでキャスティングも変テコで下手すりゃB級になりそうなのに・・・！

【=57 -6-】　明日の朝から米子で仕事なので前日入り、岡山から14時5分の特急やくもに乗るはずやったのに倒竹があったようで午前からその列車までが運休となる。
次の15時5分から運転再開となるのだが指定席は取れなかったので、2時間ちょっと立っては辛いしまだまだ時間はあるが寒い寒いホームにて自由席に並ぶ。
するとその15時5分発はなんと1時間35分遅れての発車、寒いホームで2時間半近く立っているのと、暖かい列車内で2時間立っているのとどっちが正解やったのかようわからんような状況やし…(￣○￣)

　 TOHOシネマズ1か月フリーパスポートによる12本目の鑑賞、原作を読んだ母が「おもろいで、あんたも読みや」と絶賛していた。
鑑賞後に知ったが、この映画は水攻めのシーンが「大津波」を連想させると言うことから上映が延期になった映画の一つで、しかももっとも上映に至ったのがもっとも遅かった作品なんだそうだ。

　天下統一目前の豊臣秀吉が、北条勢を攻めようとしている頃。周囲を湖で囲まれ「浮き城」の異名をもち、人々が平穏に暮らす武州・忍城には、領民から“のぼう様”と呼ばれ、誰も及ばぬ人気で人心を掌握する成田長親という城代がいた。やがて石田三成は、秀吉より預かった2万の兵を進め、忍城に迫ろうとする。武将に求められる資質を持たず、まさに“でくのぼう”のような長親は戦いを決意、たった500人の軍勢で迎え討とうとするが…。

　忍城（おしじょう）は、埼玉県行田市にあった城で、1590年（天正18年）、豊臣秀吉の関東平定の際、従兄弟の成田長親を城代とし城主・成田氏長は小田原城にて籠城、その家臣と農民ら3,000の兵が忍城に立てこもった籠城戦を題材にした映画。
先日、母が神奈川に来た時に小田原城を見学、小田原攻めについていろいろと学んだばかりだったので、余計にこの映画を楽しむことが出来た。
とは言え、史実とはいろいろと違うようではあるが。

　でも原作者の和田竜も監督の犬童一心・樋口真嗣（共同監督）も、けっして史実に忠実にする気はなかったようだ。
時代考証とか言葉遣いとかもあえてこだわらず、この忍城戦の機微だけはしっかりと描くのだという点に徹底的にこだわっているようで、そこがこの映画（原作も？）の魅力になったのではないだろうか。
とにかく野村萬斎と山田孝之の演技が素晴らしい、野村萬斎は狂言師としての魅力と俳優としての魅力を余すことなく発揮していて、彼の舞を観るだけでも価値有り。
山田孝之、自分はこの作品と「その夜の侍」「悪の教典」の3作品をここ最近に立て続けに観たのだけどほんまとんでもない役者やと思う、どんな役でも気持ち悪いくらいにはまり役で演じている。（そういえば自分にとって評価の高い邦画のほとんどに山田孝之が関わっているような気がする）

　この映画、リーダーシップとマネジメントを上手く描いた作品だった、きっと監督も原作者もそれほど意識したわけではないだろうけど、自分にはそんな映画に感じた。
なんか妙に勉強になってしまった不思議な映画だった。