偉大なる、しゅららぼん 笑いどころ、あったっけ？

【16】本日はうちの産別の、中小・ハイタク労働組合の回答日。
いい回答が引き出せますように！
徹夜で本部に待機して、みなさんからの吉報をお待ちしております。

　琵琶湖のすぐそばの町・石走で、先祖代々不思議な力を継承してきた日出一族。その跡取りで最強の力を誇るとされる淡十郎（濱田岳）は、高校生でありながら住民からあがめられる殿様のような生活を送っていた。そんな彼のもとへ、分家の涼介（岡田将生）が力の修行をするために訪れる。淡十郎と同じ高校に通うものの、彼とおそろいの真っ赤な特注制服を着せられ、従者のように扱われる涼介。そんな中、日出一族と対立する棗一族の広海（渡辺大）とのトラブルが勃発し、それが世界の運命を揺るがす事態に発展する。

　「鴨川ホルモー」で万城目学ワールドに心酔したのに、「プリンセストヨトミ」でむちゃくちゃガッカリした…今回は期待しないように、静かに鑑賞したけど…
っつ～か、あかんかったわ～、ちっとも笑えなかった～、ってかそもそも笑わそうと思っていたのか？
ボケはてんこ盛りだけど、ツッコまないから、ボケを回収できなくて、むちゃくちゃ消化不良、ツッコミどころすらない。
ストーリーは説明不足過ぎて、感情移入ができなくて、そして物語に引き込まれない。
おいおり、どないかしてくれよ、と思っていたらいつの間にやらお話しは佳境、笑えないコメディがいつのまにかファンタジー路線に展開していき、最後はむりやり「感動しろ！」と根拠もなく押しつけてくる…もうどうしようもない。

　この原作を含めて実は万城目学の本って読んだことないのだけど、絶対にこの映画って、原作を台無しにしていると断言できるって！
そうでないと、万城目学自体が終わってるってことになるやんか！（笑）

　日出淡十郎を演じる濱田岳、日出涼介を演じる岡田将生、棗広美を演じる渡辺大、み～んな15才役ってのはどう考えてもあかんねんけど、深田恭子も20歳くらいの役でしょ？(;゜ロ゜)
役者さんたちにとっても絶対的に無茶ぶりされている感が滲み出ていて、なんか楽しんでいるようには見えなかったし…貫地谷しほりと浜村淳以外は。

　しかもこの映画、諸事情により俺としたことが「1800円」という通常料金で鑑賞してしまった。
俺って、実は、独身時代のデート以外で、通常料金で映画って観たことが無いと思うのだ。
だから余計に「金返せ～！」って怒っているのかもしれない…ε-(;ーωーA フゥ…

東京難民 「日常」が「崩壊」するってことはけっして他人事では無いが。

【12】　堕落した大学生活を送ってきた時枝修（中村蒼）は、生活費を工面してくれた父親が借金を抱えて行方をくらまし、授業料未納によって大学を除籍される。家賃も払えずアパートを追い出された彼は、ネットカフェで宿泊しながら日払いのアルバイトで過ごしていた。さらにはホストクラブで働くはめになり、ついにはホームレスになってしまう。

　「格差社会のゆがみの中でもがく若者たちのリアルな姿を、真正面からとらえた衝撃作」というふれ込みだが、しかしネットカフェ難民や格差社会や、もっと言えば今の世相を、しっかりと掘り下げたという映画では無い、監督の思いは何処にあったか別として。
なんせ、さらっと見てしまうと、ホストクラブの裏の世界を描いていると言ってもいいような映画なのだから。
しかし、じゃあそのふれ込みはどうなんだ？

　しかし監督はあるインタビューで「いつの間に日本がこんな夢が語れない世の中になったのだろうと思うようになった。」というところから、「『今の日本はこういう国なんだよ』ということを伝えるということにあるならば、エンターテインメントとしてやれそうな気がした」と語っているので、きっとそこなんだろう。

　大塚千弘演じる素朴な感じの看護師北条茜が、徐々にホストにハマって綺麗になって、そしてカードのキャッシングやホストクラブのツケの支払いに困って最後にはソープ嬢になる、そんな彼女を描くために大塚千弘のかなり思い切ったであろうヌードと濃厚なベッドシーンがある。
そんなシーンの必要性がとっても疑問だったが、この映画がR15指定となっていることを知って、もしかしたらこの映画の製作者は、これから夢を持って生きてくれないと困る中学生以下の子ども達がうっかりこの映画を観てしまって、将来を余計に悲観させないために、大塚千弘の裸をもってR15指定にしたのかなと余計な勘繰りを持った。

　この映画のように「日常」が「崩壊」するってことはけっして他人事では無い。
倒産や経営状況の悪化による就労状況の変化、家庭環境の変化、そして病気などで、誰にも日常が崩壊する可能性はある。
それを乗り越えられなくて、それを回避出来なくて、それに備えが出来ていないことは、自己責任と言えばそうなのだけど、一度落ちこむと再チャレンジがしにくい社会の中では、この映画の背景的なものについては現実味があり、自分が仕事としていることから考えると、いたたまれない。

　救いようのない物語だったけど、なんとなく最後に希望が見えるような映画となっていた、だから自分はなんとか、最後の最後でちょっと一息つけた。

土竜(モグラ)の唄 潜入捜査官 REIJI くだらな～いっ！v(≧∇≦)v ♪

【11】　正義感は強いものの警察署きっての問題児の巡査・菊川玲二（生田斗真）は、上司からクビと言われてしまう。しかし、内実は関東一の広域暴力団・数寄矢会の轟周宝（岩城滉一）を逮捕するため、モグラこと潜入捜査官になれという命令だった。偶然にも傘下の阿湖義組若頭・日浦匡也（堤真一）と親交を深めた玲二は、数々の試練に見舞われながら轟に近づいていく。

　くだらな～いっ！嬉しすぎるほど、くだらな～いっ！最高すぎるほど、完璧なまでにくだらな～いっ！さすが！
高橋のぼるの人気コミックを、三池崇史監督、宮藤官九郎脚本のタッグで実写映画化したアクションコメディー。
主演は、三池組初となる生田斗真、うん、生田斗真やばい！脳男の時もかなりやばかったが、この映画の生田斗真、そうとうやばい！
おそらく正常な芸能人としての社会復帰は無理だと思われる。

　そして彼を取り巻くキャラクターには堤真一、仲里依紗、山田孝之、岡村隆史、上地雄輔らが生田斗真以上にぶっ飛び、この作品に出た役者さんたちはきっと目眩く新境地の高みの登りつめていくのだろうって思うくらい強烈なインパクトを放つ。
アイコラっぽい紙芝居調ツカミも完璧、のめり込んだ～！

　若木純奈を演じる仲里依紗の新妻だから醸し出せるのであろう徹底的に微妙なエロさがこの映画の最高のエッセンス、下品な映画が下品で無い気にさせてくれた（？）。
おかげで、新妻的エロにひっぱられた生田斗真の演技なのに、もしかしたら奴は「リアルに童貞なのかも」疑惑がうっかり頭によぎったほどの童貞リアリティ（爆）

　後半がバタバタしてしまって笑いが中途半端になったのが残念だけど、「続編あります」って醸し出しながらそれなりにちゃんと1作目として納めていた、続編きっと観に行きます、もっと脳味噌空っぽにする下準備をしておいて。

小さいおうち 昭和12年頃の日本って素敵だ

【6】今日は節分。今朝のラジオで知ったけど今年の恵方は東北東の「少し右」やねんて！細かっ！
で、この映画、今年初の試写会が当選していたのに観に行けなかった、でも気になる映画なのでちゃんとお金を払って鑑賞。

　健史（妻夫木聡）の親類であった、タキ（倍賞千恵子）が残した大学ノート。それは晩年の彼女がつづっていた自叙伝であった。昭和11年、田舎から出てきた若き日のタキ（黒木華）は、東京の外れに赤い三角屋根の小さくてモダンな屋敷を構える平井家のお手伝いさんとして働く。そこには、主人である雅樹（片岡孝太郎）と美しい年下の妻・時子（松たか子）、二人の間に生まれた男の子が暮らしていた。穏やかな彼らの生活を見つめていたタキだが、板倉（吉岡秀隆）という青年に時子の心が揺れていることに気付く。

　原作は直木賞受賞作である中島京子作の「小さいおうち」、元女中のタキが、自身の回想録を元に、かつて奉公していた「赤い三角屋根の小さいおうち」に住んでいた平井家のことを顧みながら、ある「密やかな恋愛」について回顧する物語となっているが、映画では、布宮タキが亡くなり、遺品整理をしていた親類の青年が、彼女が書きためていたノートを見つけるところから始まり、現代の平成パートと昭和の回想パートとが描かれている。
昭和初期から次第に戦況が悪化していく中での東京の中産階級家庭の庶民の生活が描かれる。

　浅田次郎作の天切り松 闇がたりは大正ロマンから昭和初期の華やかな時代を描く作品だが、ちょうどシリーズ4作目「昭和侠盗伝」が、この小さなおうちと同じ頃を描いていた。
昭和12年、支那事変が起こった頃から戦火が本格化するまでの帝都東京、この時代は戦時下の様々な制約の下、暗いくらい時代だ思っていたが、そのことは大きな勘違いで、関東大震災から復興を遂げ景気も急上昇、モガ、モボが華やかな東京を謳歌する、くらくらしそうなくらいの色彩豊かで高揚感あふれる時代だったようだ。
そんな煌びやかな帝都に、山形から住み込みの女中奉公でやってきたタキにとって、憧れの平井家の若妻時子は、華やかな帝都の幸せの象徴。
そんなタキの視線を通して描かれているような昭和のパートは、なんだかとても斬新な演出。
どこにでもあるかもしれない家庭内で起こったちょっとした不倫だけが事件であって、よくよく考えると、こんな題材で物語になることじたいが不思議なんだが、原作でもそしてこの映画でも、とっても豊かな素敵な作品となっている。

　しかし平成のパートを回すのは妻夫木聡なのだが、33歳の妻夫木くんが、現役大学生という役をするのにはさすがにもう無理でしょう～と猛烈に違和感を感じさせられたのが超残念、小林稔侍と夏川結衣の無駄にオーバーで時代がかった演技が鼻についた。
が、昭和のパートの役者さんのその時代がかった演技はまさにドンピシャで、「さすが山田洋次監督！」ってのはちょっと皮肉をこめて…。
しかしなんと言ってもこの映画でもっとも光っていたのは、昭和期のタキを演じる黒木華、オーディションでは「クラシックな顔立ち」が決め手となり起用されたらしいが、それだけとちゃうやろ～！
リーガルハイの本田ジェーンを演じてたときに「変幻自在な役者やな～！」と気になっていたが、この映画での演技はすごいのだ～、そうそうたる大役者たちを完全に食ってた！

　映画の中で、バージニア・リー・バートンの「ちいさいおうち」が取り上げられていたが、有名な童話だそうで、とても興味を持った。

黒執事 酷い映画過ぎて感想が書けません…

【5】予告編で観た限りでは面白そうだと思ったのだけど…

　女性だということを秘密にしている幻蜂家当主の幻蜂清玄伯爵（剛力彩芽）と執事のセバスチャン（水嶋ヒロ）は、絶対的な主従関係にあった。一方、二人は世界統一を目標にする女王の諜報（ちょうほう）員「女王の番犬」という役割も担っていた。ある日、女王から連続殺人事件を解決せよという命が下る。また、並行して少女たちが街から消えるという出来事も起こる。セバスチャンは、二つの事件に結び付く手掛かりを発見するが……。

　しかしあまりにも酷すぎた…、109シネマの無料券で観に行ったけど、それでも「金と時間返せ」と言いたい。

　剛力彩芽ちゃんは、ガッチャマンが酷すぎて可哀想だったのに、さらに可哀想をアップグレードしちまった。

麦子さんと 親に対して素直に感謝の気持ちを表せないってのは…m(o・ω・o)mゴメンヨ

【3】　声優を目指して奮闘中の麦子（堀北真希）が、兄・憲男（松田龍平）と暮らすところに、かつて二人を捨てた母・彩子（余貴美子）が戻ってくるが、間もなく病のために、帰らぬ人となる。麦子は、納骨のため母がかつて青春を謳歌（おうか）した田舎を訪れると、町の人気者だった彩子に似ている麦子の登場に町の人々は活気づく。そんな彼らと交流するうちに、麦子は自分の知らない母の一面を垣間見ることになり……。

　テレビの情報番組（めざまし？）で紹介されていたのを見て、「なんかほのぼの出来そうな映画やな～」と確信、もし時間が合ったら観に行こうと決めていた。
定番中の定番、鉄板中の鉄板、親子の絆を再確認させられるこの映画は、じわっと安心して感動させていただけました～( 。-_-。)

　95分と尺は短いが、必要な要素は漏れなく凝縮、なさそうで有りそうなことが出来事のきっかけで話が始まるし、静かに静かに淡々と物語が進む、なんか特別なことが起こる訳でもない、突拍子もないキャラが出てくる訳でもなくって、ほんまどこにもいそうな人たちが紡ぎ出しているのだけど引き込まれるお話し、その結果、さもありなんなハッピーエンド。
そしてお話し全体のキーポイントとなってるのは「赤いスイートピー」、むちゃくちゃベタベタ。
しかし、観る人の心に思いっ切り染み込ませられるだけの絶対的な深みがある映画、それって徹底的に日常的を描ききった監督の腕やな。

　最初から最後まで、ずっ～と出ずっぱりな堀北真希ちゃんのぶっきらぼうであえてのヘタウマな演技があって、そして可愛さがあって、この映画はなり立つ。
そして堀北真希ちゃんを支え、この物語を支えた、 松田龍平、麻生祐未、ガダルカナル・タカ、ふせえり、岡山天音、温水洋一、余貴美子…個性的で演技派な脇役のみなさん、余貴美子と麻生祐未があってのこの映画の感動で、ガダルカナル・タカとふせえりと岡山天音が演じた親子が物語を説得力をしっかりと持たせ、温水洋一さんが見事なエッセンス。

　大人の事情は子供にはわからないけど、子供の事情も大人にはわからない。
とはいえ、親に対して素直に感謝の気持ちを表せないってのは、後悔先に立たずに陥ることを改めて…痛烈に…自分の胸にも手を当てながら…あぁぁ…m(o・ω・o)mハンセイッス

カノジョは嘘を愛しすぎてる 女子中高生に囲まれて鑑賞

【2】　昨日から2014年の仕事始動、昨日は中央執行委員会と旗開きだったので、本格的には本日から。
午後からさっそく鳥取県へ出張です、さ～っ、春闘だ！（けど、記事は映画です）

　人気バンドCRUDE PLAYのメンバーだったものの、デビューする前に抜けた小笠原秋（佐藤健）。サウンドクリエイターとしてバンドに楽曲を作ってきたが、ビジネス優先な音楽業界にうんざりしていた。そんなある日、CRUDE PLAYのファンだという女子高生・小枝理子（大原櫻子）と出会い、彼女に正体を明かさず恋人同士になる。理子との日々に安らぎを覚える秋だったが、類いまれな歌声を持つ彼女を音楽プロデューサーの高樹（反町隆史）がスカウトしたことで……。

　これはおっちゃんは観たらあかんやろ～っと抵抗したが妻に押し切られて鑑賞、原作は女子高生に大人気のコミック「カノジョは嘘を愛しすぎてる (Cheeseフラワーコミックス)」。
ストーリーはほんと王道の恋愛もの、人が死ぬわけではなく、淡々としたラブストーリーが描かれていくのだけど、音楽業界の裏の世界を描いていて妙に真実味があって、意外とお話しに厚みがあり、そして軸が最後までまったくぶれない芯の強い作品だった。
そして、自分たちのような年代にも、切なくて切なくて、ノスタルジー感が満載で、落ち着いて映画の中にのめり込んでいってしまった、意外にも！

　小笠原秋を演じた佐藤健、坂口瞬を演じた三浦翔平、篠原心也を演じた窪田正孝、若手3人はそれぞれのキャラをドンピシャに演じていて、それなりの力を感じたのに、そうなると高樹総一郎を演じる反町隆史がいつも通りの反町隆史で、ちっとも演技してないやんって感じるから笑える。
小枝理子を演じた大原櫻子はオーディションで選ばれた素人と言うことで、台詞や演技はかなり酷かったけど、観ているうちにそれがかえって純朴な素の高校生らしく見えてきたのが不思議。
不思議といえば、映画の宣伝でいろんな番組に出ていたが、見るたんびにこの子ぶっさいくやなあ～と思っていたんやけど、映画で観たらもの凄く魅力的な可愛らしい女の子になっていた。

　劇中歌がすべてかなり素晴らしい出来だった。
この劇中歌の出来映えは、こういう音楽やバンドがテーマになった映画で重要なんだけど、その厳しいハードルは楽勝でクリアーしていた。
秋と理子が知り合うきっかけになった憂いのある「サヨナラの準備は、もうできていた」、CRUDE PLAYが高校生の時の教室ライブで演奏し、デビュー曲となったとされるダイナミックな若さの溢れ出る「卒業」、心也が作ったとされ秋も出来映えに感動したとされるMUSH&Co.のデビュー・シングル「明日も」、この映画の余韻をぎゅーっと全部詰め込んでしまった「ちっぽけな愛のうた」…。
これらを全部独りで作り上げたとされる音楽プロデューサー亀田誠治って何者だ！（ってか亀田誠治って人がこの映画のキャラに凄く被るのだ！）
映画「カノジョは嘘を愛しすぎてる」~MUSIC BOX~【初回限定盤】、かなり買いだと思う！！

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　封切り2日間の動員13万5,797人、興収1億6,400万8,300円で全国4位、観客層は7対93の割合で女性で、なかでも13-15歳が15.9％、16-19歳が41.4％、20代が21.1％だそうだ！
なんせ、映画の中でも小笠原秋（佐藤健）はおっさんだと罵られていたし、茉莉（相武紗季）は一世代上の大ベテラン扱いでちょっと他の役者から一線を画していたし…(￣。￣;)

　スポーツの世界やクリエイティブな世界というのはやはり彼らの年代がもっとも素晴らしい成果をあげるだ、それは他の年代では敵わないのだ、ということを感じている。
確かに荒削りで、侘び寂的な奥行きが足りなかったり、またそれ以外のところで人間の出来が足りなかったりで問題を生じさしたり、またそんな才能溢れる彼らをしゃぶり倒す大人がいたりと、いろいろ評価もあるのだろうけど、若い人たちの研ぎ澄まされた才能ってのは、この映画で描くとおりなんだと思う。
そういった意味で、直球で、そんな才能の美しさ素晴らしさを丁寧にダイナミックに描いたこの映画は、いい映画だったと思う。

永遠の0 2Hドラマ(中身60分)で良かったかな。

【今年1本目】　妻と約束していたので今年最初の映画はこれになった、ファーストディで109シネマズ湘南。
元旦のテラスモール湘南はすっごい大賑わい、孫への買い物をしたり、あらと＆うっちーとこの王子への出産祝いをむちゃくちゃ思い入れ込めて（妻には「それでええのん？」っと言われながら）購入し、などなど次世代育成モードな我が夫婦は、この映画を観た。
（ちなみに、この映画が「よかった、感動した！」って方とは、きっと違う見方をした感想になってますので、この先は読まないで下さい）

　祖母の葬儀の席で会ったことのない実の祖父・宮部久蔵（岡田准一）の存在を聞いた佐伯健太郎（三浦春馬）。進路に迷っていた健太郎は、太平洋戦争の終戦間際に特攻隊員として出撃した零戦パイロットだったという祖父のことが気に掛かり、かつての戦友たちを訪ねる。そして、天才的な技術を持ちながら“海軍一の臆病者”と呼ばれ、生還することにこだわった祖父の思いも寄らない真実を健太郎は知ることとなり……。

　原作「永遠の0 (講談社文庫)」は未読、国のために命を捧げるのが当然だったと言われる戦時下の日本、そんな時代の中で、命を大切にするという道徳的思考により積極的に空戦に参加しない事も相まって「臆病者」と呼ばれていた零戦乗りにスポットをあてて、新しい切り口で当時を描く作品だ。
岡田准一の迫力ある演技が素晴らしくて、彼の存在によって、この作品はなんとか映画らしくなったが、無理に映画にしないで、終戦記念日か真珠湾攻撃の開戦の日あたりのテレビ特別企画ドラマで良かったかも知れないというのが自分の感想だった。

　孫の健太郎と慶子を使って過去を掘り下げるという手法、別に悪くはないけど「泣かしたるねん」ってことがあからさまで、この狂言回しに感情移入出来るか出来ないかでこの映画の評価が決まってしまうと自分は思った。
原作の構成に忠実とは言え、尺が限られている中で、映画化するのにあえてこんな、下手すりゃ陳腐になるややこしい手法を使ったのか、監督の意図を推し量らなくてはいけないのだけど。

　ましてやそもそも、凄腕のゼロ戦乗りでありながら、卑怯者と誹られても、「娘に会うまでは死なない」と松乃との約束を守り続けていた宮部は、なぜ特攻に志願したのか？
「海軍航空隊一の臆病者」「何よりも命を惜しむ男だった」と罵られ続けられてきたのに、なぜ敗戦濃厚な終戦間近のあのときに、なぜ特攻に。
ここをどう解釈したらいいのか、この点についても、上手く咀嚼しないといけない。

　学徒出陣で予備仕官となった教え子たち、彼らを戦地に送りたくなくて、特攻要員にしたくなくて、教官であった宮部は及第させない。
しかし宮部の意に反して、やがて彼らは零戦搭乗員となり彼の部隊に配置され、特攻隊員に志願していくが、宮部は彼らを守ることも出来ず、若しくは特攻を成功させてやることも出来すに、むざむざと犬死・無駄死させてしまう。
そしてかつて命懸けで自分を助けようとした井崎が再び前線に還って来、そして特攻に志願してしまう…

　松乃と清子の元に帰ることを宮部はなぜ今更断念したのか、景浦（新井浩文）と井崎（濱田岳）がここの所を語っているのだけど、しかし言葉足らずの描写足らず、これでは宮部の気持ちの変化がすとんとお腹に落ちない。
さらに宮部の心理を捕らえるのにややこしくさせるのが、宮部はそもそも妻と娘を託すのはなぜ井崎だったのか、なぜ井崎という他人に二人を託して幸せにして貰うという不確かな手段を選んだのか、そしてその手段は調子が悪い機体に井崎を搭乗させることであり、その機が思惑通り不時着して井崎は帰還しそして無事に復員する、そして井崎は残された松乃と清子のところへ行き、いつのまにかまんまとちょこんと収まってしまう…。
様々な偶然が重なって、エンディングとなってしまう、もちょっと確固たるものが無ければ、ちょっと困る。。

　零戦、零戦などの空戦や海戦の戦闘シーン、艦隊や戦闘機、そしてラバウルなど当時の戦場や基地、CGやVFXが素晴らしく、そしてこれまでの数々の映画とは比較にならないほど、究極の出来だったゼロ戦のリモデリング。
これらを徹底的に活かして、自分としては、映画としての尺の範囲内でこの原作を映画化するのなら、徹底的に当時の映像だけでリアリティを追求して描き切ればいいのではないかと思った。
孫たちや生き残った零戦搭乗員たちに、蛇足的な演出で空々しく語らせるまでもなく、だ。

　主題歌であるサザンオールスターズの「蛍」は、映画の内容とはリンクさせてもさせなくても素晴らしい楽曲だった。

利休にたずねよ 美の情景極めたり

【66うち今年の試写会8】今朝、強いサイドオンの風にやられてやはり波はぐちゃぐちゃ、幸薄そうなのでNo Surfin'。

　3,000もの兵に取り囲まれ、雨嵐の雷鳴が辺り一帯に響き渡る中、豊臣秀吉（大森南朋）の命によって切腹しようとする茶人・千利休（市川海老蔵）の姿があった。ついに覚悟を決めて刃を腹に突き立てようとする彼に、利休夫人の宗恩（中谷美紀）は「自分以外の思い人がいたのではないか？」という、かねてから夫に抱いていた疑念をぶつける。その言葉を受けた利休は、10代から今日に至るまでの波瀾万丈な道のりを思い出していく。

　秀吉はなぜ千利休のことをそうまで畏れたのか、そして利休は秀吉になぜそうまで頑なに与しようとしなかったのか…そんな歴史上の謎に、新解釈で切り込む作品だ。
山本兼一の原作「利休にたずねよ」はずいぶん前に読んだ。
美しさや侘び寂に関する造詣が浅すぎるし、想像力も貧弱であるために、自分として頭の中に描ききれなかった、この原作の美しき世界観を映像として見事に描いていくれていた。
光と影、音と静寂、時や季節の移り変わり、美術品、工芸品、建造物、自然とのハーモニー、そして洗練された所作など、描かれた情景は「日本映画の美しさ、ここに極めたり」と褒めたいくらいに綺麗だった。
そして市川海老蔵は、演じる年齢、状況ごとに、その所作に細かい変化を加えるなど、狂気にも似た利休の美への執着を、ほんとうに美しい演技で表現していた。

　この映画では、三井寺、大徳寺、神護寺、南禅寺、彦根城といった国宝級の建造物でロケされたそうで、利休が実際に使用した「長次郎作 黒樂茶碗 銘 万代屋黒利休所持 万代屋宗安伝来」をはじめとする茶の名器を数多く手配し使用、千利休より受け継がれる茶道の名門・三千家の協力も得て幻の「利休の所作」を再現することにもとことんこだわって…ということらしい。
こういった姿勢が、美に関するこの映画の圧倒的な完成度となったのだ。

　ただし残念だったのはお話しを盛り込みすぎてしまって掘り下げが足らなくなり、原作を読んでいないと辻褄が合わずに、ストーリーについて行けないであろうということ。
しかし一方で、無駄にしつこく描くシーンがいくつかあって（まるで韓流ドラマかのよな、高麗の美少女との絡みのシーンなんかまさにそれ）、そのバランスがどうしても納得がいかない。
もう少し観る者にわかりやすい構成はあっただろうに。

　しかし、「日本映画の美しさ、ここに極めたり」、それだけで鑑賞後の評価としては高得点を付けておきたい映画だった。

清洲会議 監督の迷いか観る方の思い込みか…

【64うち今年の試写会8】　本能寺の変によって織田信長が亡くなり、筆頭家老の柴田勝家（役所広司）と羽柴秀吉（大泉洋）が後見に名乗りを上げた。勝家は三男の信孝（坂東巳之助）、秀吉は次男の信雄（妻夫木聡）を信長亡き後の後継者として指名し、勝家は信長の妹・お市（鈴木京香）、秀吉は信長の弟・三十郎信包（伊勢谷友介）を味方にする。そして跡継ぎを決めるための清須会議が開催されることになり、両派の複雑な思惑が交錯していく。

　三谷幸喜らしい歴史喜劇を期待して観に行ったのだけど、ぶっちゃけコメディなのかまじめな歴史映画なのか、どっちかよく分からない映画で、大笑いを期待して行った自分はまんまと取り残された…。
だって、予告編は、「いつもの三谷ワールド、思いっきり笑ってくれ～」って感じでしたやん！
笑えるシーンは予告編でみ～んな使い切られていたし、きっとここで「笑えよ～」ってシーンはどうも微妙で、笑いきれないのだ。

　先入観が無ければもうちょとなんとか割り切れたと思う。
柴田勝家サイドと羽柴秀吉サイドの駆け引きと腹の探り合いを、史実に忠実にほどよく掘り下げつつ、非常に魅力的に描いていたし、豪華な役者をそれぞれのキャラを上手く引き立てつつ使いこなしていたからお芝居の出来は良かったのだ。
豊臣秀吉の人たらしテクニックがあっての清洲会議、大泉洋がそこを怪しく怪しく大熱演、ベストマッチのキャスティングだった、大泉の演技の幅広さはほんと凄い。

　三谷作品にとってはいつものことだけど、大物役者（旬なだけの役者も含む）を揃えすぎて、濃厚こってりスープにメインディッシュを張れるような具材をこれでもかと山盛りトッピング的になってしまって、「しつこいしお腹もいっぱいじゃ～」となってしまうのは必定。
その中で異彩を放っていたのが、剛力彩芽、この子ってかわいいのかぶっちゃいくなのかいつも悩むところやねんけど、最後の最後でこの豪華キャスト陣を全員食ってしまうほどの会心の演技が！
そこだけバカウケ～っ！

すべては君に逢えたから JR東日本のためだけの映画やな…

【62うち今年の試写会8】昨夜のうちに風向きが変わり、朝から湘南は遊べるコンディション（平塚は面つるんつるんの胸～肩）になっていたようだが、今の季節、出勤前に波乗りしていたら9時までに品川の職場にたどり着くのは困難。
今日は絶対にゆっくり行く訳にはいかない事情もあったし…、海の近くに住んでいるとこれはこれで拷問や…(ノД`)

　アパレル会社で働く山口雪奈（木村文乃）と建設会社の仙台支社で働く津村拓実（東出昌大）は遠距離恋愛中の恋人同士だが、お互いの多忙さから次第に擦れ違いが生じ始め………（『遠距離恋愛』）。言い寄ってくる女性を全て疑うウェブデザイン会社の社長・黒田和樹（玉木宏）は、一人で過ごす方が気が休まる。そんな彼が、愛していた人を失った直後の佐々木玲子（高梨臨）と偶然出会い……（『イヴの恋人』）。

　1914年に開業した東京駅が2014年12月に100周年を迎えることを記念し、クリスマスの同駅で繰り広げられる男女の恋や家族のドラマを描いたオムニバスストーリー。
人間不信に陥ったウェブデザイン会社の社長、仙台と東京で遠距離恋愛中のカップル、意中の先輩に告白できない女子大生、余命半年を宣告された新幹線運転士、母親と過ごすクリスマスを夢見る少女という6つのエピソードが描かれる。

　JR東日本が全面協力し、丸の内駅舎や東京ステーションホテルや、最終電車と始発のあいだに臨時ダイヤで走らせた新幹線でも撮影などが行われたそうだ。
玉木宏の持っているクレジットカードはviewカードのブラックカードだったり…（電車に乗らん行動なのにsuica要らなくね？）

　玉木宏、高梨臨、木村文乃、東出昌大、本田翼、時任三郎、大塚寧々、小林稔侍、倍賞千恵子…とにかく豪華な役者が揃ってはいるのだけど、とにかく欲張りすぎ。
なのに6つのお話しはさらっとしたもんで掘り下げも奥行きもなく内容的にしょぼい、そしてそのお話しが互いに絡んでいるようで絡んでいないようで、一つの映画の中に東京駅を中心に押し込むという手法の効果は感じることは出来ない。
ちょっともったいなあ、この映画。

潔く柔く 少女マンガなまんまな世界観

【61うち今年の試写会7】俺が小学生の頃、うちの母は自分が買うのは恥ずかしいからと俺に別冊マーガレットを毎月買わしにいかせ、そしてうちの二人の娘と妻は家の壁一面くらいに少女マンガをストックし、その本棚に俺の従姉妹や会社の先輩はさらに少女マンガを供給する…。
とにかく自分はなんでもいいから本が好きなので、それら少女マンガも暇なときには次々に読んできた。
いくえみ綾もいろいろ読んだが、残念ながらこの「潔く柔く」は読んでなかったな。

　高校1年生のカンナ（長澤まさみ）は、思いを通じ合わせていた幼なじみのハルタ（高良健吾）を交通事故で失ってしまい、それを機に新たな恋ができなくなってしま う。時はたち、映画宣伝会社で働くようになった彼女は、出版社に勤める赤沢禄（岡田将生）と知り合う。何かとぶしつけな言動を繰り出してくる赤沢に憤慨しては反発するカンナだったが、意外な優しさを見せる彼のことが気に掛かるようになっていく。心の距離が近づいていく中、カンナは赤沢にもつらい過去があったことを知ってしまう。

　原作は女子高生を中心とした登場人物それぞれの成長と、日々の恋愛模様を数話完結のオムニバス形式で描いた作品、この映画では10の物語の中から、ACT2・カンナ編とACT6・禄編からお話しを構成しながら、ACT10・最終章 カンナ編を軸に描いているのだ。

　高校1年生（15歳）、瀬戸カンナの長澤まさみ、川口朝美の波瑠、真山稔邦の中村蒼、そしてもっともが春田一恵の高良健吾なんだけど、彼ら彼女らが高校一年生を普通に演じるにはかなり無理がある、制服の時はともかく、私服の時はかなり苦しいのだ、それでも一生懸命、青臭さを醸し出していた役者魂に脱帽だ。
その点、赤沢禄を演じる岡田将生は楽ちんだった、しかし演技も楽ちんすぎて、もうちょっと頑張って欲しかったな。（ろくが高良健吾なら良かったような気がしたが）

　長編の原作を総花的に描いてしまうと、お話し全体が軽薄になってしまいがち、この映画も自分はまさにそう感じたけど、妻に言わすと、あの長編である原作をスマートに綺麗に、ほんと巧くまとめていて、世界観は完璧だとのこと、そうなのか。
とは言え、「大切な人を失っても、人はまた愛することができるのでしょうか。」というテーマにしては、掘り下げ方がよわすぎて、映画としてだけ見ての完成度はやはり低く、名作にはなり得ないな。
原作の世界観という呪縛から解放されなさ過ぎたのだな、残念。

　ほら、この映像的な世界観も完璧なそうなのだ。

そして父になる 子が父を育てるんだな～（実体験として）

【55うち今年の試写会6】　うちの娘2人が中高生の頃、我が家のあちらこちらには娘たちが可愛い盛りの頃の写真を飾りまくっておいて、反抗期の娘の言動によって衝動的に生じる娘への「殺意」は、その写真を見ることによって解消していた…、わかる人わかるでしょ。

　申し分のない学歴や仕事、良き家庭を、自分の力で勝ち取ってきた良多（福山雅治）。順風満帆な人生を歩んできたが、ある日、6年間大切に育ててきた息子が病院内で他人の子どもと取り違えられていたことが判明する。血縁か、これまで過ごしてきた時間かという葛藤の中で、それぞれの家族が苦悩し……。

　病院で子供を取り違えられてしまっていたという過酷な現実に、突然さらされた2組の夫婦を通して、愛や絆、家族といったテーマを描いた、是枝裕和監督の作品。
非常に重いお話だし、非常に前評判がよかったが、しかしそれらにこれっぽっちも負けること無く、特に父親の葛藤について、ほどよく抑えた、自然な演出によって、ほんとうに切なく見事に描いている。　

　6年間愛情を注いできた子供が他人の子だったらどうする？
血のつながりか、愛情をかけ一緒に過ごしてきた時間か・・・、自分だったらってこと、映画を観ながら何度も何度も考えてみようとしたが、そのたんびに見事に思考停止、自分ならどうするか、どう感じるか、想像すら出来ない。

　福山雅治、尾野真千子と二宮慶多の野々宮ファミリー、リリー・フランキー、真木よう子とファン・ショウゲンの斎木ファミリー、各々家族の性質をすっきりと表すキャスティングで感情移入しやすい。
（でも尾野真千子と真木よう子を入れ替えたら、また違った、良い趣になったかなとは思う）
ほとんどの女性は子供が産まれたらすぐに母になる（と自分は感じている）が、男は子供が産まれても父にはなれない。
父が子を育てるのでは無くて、子が父を育てる、そのことが自分の実感であるから、自分がこの映画から感じた描こうとしていたことについては、自分にはすんなりとお腹に落ちた。
大泣きはしなかったけど、しかしいつまでもいつまでも心の中で涙が止まらない上質の作品だった。
ハリウッドでのリメイクが決まったそうだ、それはそれで楽しみだ。

おしん そもそも映画化に無理があった？

【54うち今年の試写会6】久しぶりに試写会だ、しかも109シネマズ湘南が会場なので、超便利。
映画がはじまるまで時間つぶしに入った、テラスモール湘南のお隣にあるブックオフに、驚く量の中古サーフボードが売られていた！
今度ゆっくり物色しに行こう。

　明治40年、凶作が原因でひもじい生活を強いられている小作・谷村家は、口減らしのため泣く泣く7歳のおしん（濱田ここね）を奉公に出すことに。奉公先の材木店で朝から晩まで働き通しの毎日を送る彼女は、雪が溶けたら家に帰れると信じてつらい日々を耐え抜く。しかしある時、店の50銭銀貨が紛失してしまいぬれぎぬを着せられたおしんは、雪が吹き荒れる天候の中、自分から店を出ていき……。

　1983～84年にNHK連続テレビ小説として放送され、平均視聴率52.6％という大記録を樹立した橋田壽賀子原作のドラマだが(最高視聴率はなんと62.9％だって！）、自分はそのころ18～19歳、いくら話題だったって、連続テレビ小説なんて観てへん年頃。
とは言え一般常識としてこのドラマのモンスターぶりは知っている。
その超大作を、109分という尺で、無謀にも映画化してしまった。

　物語はおしんの少女時代にだけ焦点をあてて描いている、エピソードとしては、7歳で口減らしのために奉公に出されてから米問屋「加賀屋」の奉公まで。
ただし、一つ一つのエピソードはダイジェスト的で、掘り下げることも無く、脈略も奥行きも無く、映像はあっけらかんと明るく、キャスティングから「？」な感じの役者たちは無駄にわざとらしく、泣いてやろうと思っても泣けるような出来では無いってな感じで。

　そらそもそも映画化することに無理がある、こりゃ、企画段階から思いっきり転けとるわ～。

許されざる者 暴力の本質に迫る！

【50うち今年の試写会5】　クリント・イーストウッドが監督と主演を務め、アカデミー賞作品賞などに輝いた西部劇をリメイクしたとういうこの作品。
このクリント・イーストウッド版がテレビで放送されていたけど録画し忘れて観れなかった、観ておかなくて良かったのかどうかは分からんけど。

　明治維新の際に北海道に落ち延びた幕府軍の生き残りである釜田十兵衛は、僻地で幼子と暮らしていた。そんな十兵衛のもとに、かつての幕府軍の仲間である馬場金吾がやって来た。開拓民に顔を切り刻まれた女郎がおり、その女郎仲間が犯人の開拓民に千円の懸賞金を懸けたというのだ。刀を捨てた十兵衛だが、子どもたちの冬支度の金を稼ぐため、女郎たちのいる鷲路の町へ向かう。その町は、大石一蔵という冷酷な警察署長が支配していた。

　監督は「フラガール」「悪人」の李相日、この映画、息を抜く場面がちっとも無くて、映画の最初から最後までずーっと集中しっぱなしで、あえて監督はそうやって撮っているのだろうけど、これはそうとうきつい。
渡辺謙、柄本明、佐藤浩市、柳楽優弥、忽那汐里ら俳優陣も鬼気迫る演技で、こちらの方もちっとも遊びが無い（柳楽優弥が役柄的に緩い感もあったがしかし抱えている背景が重くて映画を緩めるまでのことはない）

　勝てば官軍「明治政府」に追われた幕府軍の者たちのその後の悲哀、日本人(倭人）が北海道の地で先住民族であるアイヌの人々におこなった迫害と差別（アイヌ人のことを差別して「土人」と呼んでいたって事を久しぶりに思い出してしまった、昔「北海道旧土人保護法」という法律があったって事をも思い出した）、北海道を開拓するって事の過酷さ、などもこの映画では描かれている。
これらはすなわち、西部劇としての世界観をそのまま邦画に置き換えることができるということ、この切り口にびっくり。
前述の通りクリント・イーストウッド版は観ていないが、是非、鑑賞していろいろと比較をして、そしてクリント・イーストウッドと李相日のどちらが、監督として優れているのかも比較してみたい。

　女郎頭のお梶を演じる小池栄子だけはいつもの小池栄子だった、金吾との行為の後であろうと想像させる場面が特に色気が無くて～ww

　何かを守るため、その守るものはそれぞれが違うのだけど、その違いがお互いに噛み合わないわけで、で、その守るための手段が暴力になる、そして暴力と復讐の連鎖となる。
まさに暴力の本質というものを、李相日監督はとことん追求しているのではないだろうか、この作品は。