新宿・パークタワーホール。
▼ズンチャチャ 『ラムネ』
前に「踊りに行くぜ！！」で一度見ているが、見覚えのあるシーンとないシーンとがあった。しかしそれにしても、このいかにも公民館かどこかでやっていそうな「面白おかしい」小市民的な遊戯が、実は決してどうしようもないことをやっているのではなく、いわゆる「コンテンポラリーダンス」で行われていることをしっかり踏襲しているということに気付くと、これはちょっとうすら寒くなってくる。彼女らが演じている「田舎っぺの女の子」という意匠を何かそれらしいものに取り替えさえすれば……と想像するだけで恐ろしい。現実を直視しろ！と迫ってくるようで、その意味でズンチャチャは毒性の高いダンスだ、ととりあえずお茶を濁してしまおう。
▼まことクラヴ 『ニッポニア・ニッポン』
久々の新作はスーツで滑稽に飛び跳ねる APE みたいなものになっていた。名刺交換、レシートの取り合いなど過剰な謙譲精神（＝「ニッポニア・ニッポン」）をさらにエスカレートさせてダンスにする。相変わらず暗い照明が美しい。グループ旗揚げ時のコンセプトはずいぶん薄れてしまったんだなと思っていたら、江戸川卍丸が白昼夢を見る設定の場面に部活ジャージが現われた。自分の名前をリズミカルに連呼しながらフォーメーションを変化させていき、一人だけスーツのままの卍丸を巻き込んで、いつの間にか消えている。個人的にはこの辺りの秀逸な不条理感覚にもっとこだわり続けてほしい。
▼北村成美 『ラベンダー』
何度も見ている作品だが、今までで一番良かった。以前はどうも、ラヴェルがかかる冒頭およびラストと、中盤のあられもない「ダンスバカ」部分がうまく噛み合わない気がしていたのだが、今日は全体が一続きのドラマとして立ち上がって、とても味わい深かった。特に中盤部分、思い切りよく弾け切っていない印象もあるにはあるが、それにも増して、大きく力強い動きにも繊細さが染み透り、振りが大事に踊られた、いいダンスだった。動きながら自然に笑みがこぼれているのを見て、何か元気をもらったような気がした。
▼チェルフィッチュ 『クーラー』
マーラーの九番（＝９ーラー。ダジャレ）がかかり、照明で四角く区切った舞台奥の小さいスペースに、スーツの男と女が向かい合って立ち、男は「政治討論番組の出演者の喋る勢いが凄い」ということについて、女は「仕事場のクーラーが効きすぎていて辛い」ということについて、基本的にはいつものチェルフィッチュ調で身振りを交えながら相手に話して聞かせる。違うのは、筋があまり前に進まないで同じセリフが行きつ戻りつ反復され続けること、やや大きな動きがこれ見よがしにされたりもすること、セリフや動きの間の取り方が音楽に同期する箇所がわずかに見られること、など。小道具や身振りの意味性など演劇由来のアイテムを別にしても、独特のシニカルな振付と照明のセンス（立ち位置は変わらないのに、小さい四角スポットの状態から舞台全体がフラットに照らし出されていき、また元に戻ったりする）はいわゆるダンス的な発想からはなかなか出てこないもので、ある種痛快な事件ではあったのだが、チェルフィッチュの「演劇」への悪意に比べると「ダンス」に対しては案外ベタな攻め方をしていると思った。要するに反復と差異、持続性、リズム、フォルム、などといったものなのだが、しかしこうしたものはどれもすでに『三月の５日間』でもっとラディカルに批評されていたのであって、だからむしろあれのままをあっけらかんと We Love Dance Festival に持ち込んでしまった方が面白かったのではないかと思う。『三月の５日間』という一つの到達点から一度ギヤをバックに入れて、ちょっとだけ向きを変えて前に進み直してみる試みとして続いていくのならば、それはそれで期待してしまうのだけれども。何といってもこのダンスには色気がなさすぎる。音楽にわざわざビートのない交響曲を選んでいる辺りも、ある種の「禁欲」の結果とも受け取れるのだが、やはりチラッとぐらいは悪ノリしてほしいわけで、そこを本当に抑圧してしまうと全体の駆動力が落ちてしまう。20分のうち後半は、見ていてあまり集中力が続かなかった。筋が進まないから、セリフや身振りを反復する動機がどこにあるのかもよくわからなかったし、発話と身振りの間の緊張関係にもノイズが多すぎる気がした。ちなみに手塚夏子『私的解剖実験－４（振付バージョン）』とは二卵性双生児のような関係にあると思う。
▼ズンチャチャ 『ラムネ』
前に「踊りに行くぜ！！」で一度見ているが、見覚えのあるシーンとないシーンとがあった。しかしそれにしても、このいかにも公民館かどこかでやっていそうな「面白おかしい」小市民的な遊戯が、実は決してどうしようもないことをやっているのではなく、いわゆる「コンテンポラリーダンス」で行われていることをしっかり踏襲しているということに気付くと、これはちょっとうすら寒くなってくる。彼女らが演じている「田舎っぺの女の子」という意匠を何かそれらしいものに取り替えさえすれば……と想像するだけで恐ろしい。現実を直視しろ！と迫ってくるようで、その意味でズンチャチャは毒性の高いダンスだ、ととりあえずお茶を濁してしまおう。
▼まことクラヴ 『ニッポニア・ニッポン』
久々の新作はスーツで滑稽に飛び跳ねる APE みたいなものになっていた。名刺交換、レシートの取り合いなど過剰な謙譲精神（＝「ニッポニア・ニッポン」）をさらにエスカレートさせてダンスにする。相変わらず暗い照明が美しい。グループ旗揚げ時のコンセプトはずいぶん薄れてしまったんだなと思っていたら、江戸川卍丸が白昼夢を見る設定の場面に部活ジャージが現われた。自分の名前をリズミカルに連呼しながらフォーメーションを変化させていき、一人だけスーツのままの卍丸を巻き込んで、いつの間にか消えている。個人的にはこの辺りの秀逸な不条理感覚にもっとこだわり続けてほしい。
▼北村成美 『ラベンダー』
何度も見ている作品だが、今までで一番良かった。以前はどうも、ラヴェルがかかる冒頭およびラストと、中盤のあられもない「ダンスバカ」部分がうまく噛み合わない気がしていたのだが、今日は全体が一続きのドラマとして立ち上がって、とても味わい深かった。特に中盤部分、思い切りよく弾け切っていない印象もあるにはあるが、それにも増して、大きく力強い動きにも繊細さが染み透り、振りが大事に踊られた、いいダンスだった。動きながら自然に笑みがこぼれているのを見て、何か元気をもらったような気がした。
▼チェルフィッチュ 『クーラー』
マーラーの九番（＝９ーラー。ダジャレ）がかかり、照明で四角く区切った舞台奥の小さいスペースに、スーツの男と女が向かい合って立ち、男は「政治討論番組の出演者の喋る勢いが凄い」ということについて、女は「仕事場のクーラーが効きすぎていて辛い」ということについて、基本的にはいつものチェルフィッチュ調で身振りを交えながら相手に話して聞かせる。違うのは、筋があまり前に進まないで同じセリフが行きつ戻りつ反復され続けること、やや大きな動きがこれ見よがしにされたりもすること、セリフや動きの間の取り方が音楽に同期する箇所がわずかに見られること、など。小道具や身振りの意味性など演劇由来のアイテムを別にしても、独特のシニカルな振付と照明のセンス（立ち位置は変わらないのに、小さい四角スポットの状態から舞台全体がフラットに照らし出されていき、また元に戻ったりする）はいわゆるダンス的な発想からはなかなか出てこないもので、ある種痛快な事件ではあったのだが、チェルフィッチュの「演劇」への悪意に比べると「ダンス」に対しては案外ベタな攻め方をしていると思った。要するに反復と差異、持続性、リズム、フォルム、などといったものなのだが、しかしこうしたものはどれもすでに『三月の５日間』でもっとラディカルに批評されていたのであって、だからむしろあれのままをあっけらかんと We Love Dance Festival に持ち込んでしまった方が面白かったのではないかと思う。『三月の５日間』という一つの到達点から一度ギヤをバックに入れて、ちょっとだけ向きを変えて前に進み直してみる試みとして続いていくのならば、それはそれで期待してしまうのだけれども。何といってもこのダンスには色気がなさすぎる。音楽にわざわざビートのない交響曲を選んでいる辺りも、ある種の「禁欲」の結果とも受け取れるのだが、やはりチラッとぐらいは悪ノリしてほしいわけで、そこを本当に抑圧してしまうと全体の駆動力が落ちてしまう。20分のうち後半は、見ていてあまり集中力が続かなかった。筋が進まないから、セリフや身振りを反復する動機がどこにあるのかもよくわからなかったし、発話と身振りの間の緊張関係にもノイズが多すぎる気がした。ちなみに手塚夏子『私的解剖実験－４（振付バージョン）』とは二卵性双生児のような関係にあると思う。
