★モンテーニュ通りのカフェ
監督： ダニエル・トンプソン
２００６／フランス
洒落た映画ポスター。
こんなイラストデザインをチラシに使うなんて。
物語はパリが舞台。
サルトルの名前が出てきて、
ヴォーヴォワールが出てくると、
これはもう60年代ではないか。
音楽も60年代の懐かしいメロディ。
ユーロの現代話なのに、
半世紀前のフランスの雰囲気。
ブラック、そしてブランクーシの「接吻」も出てくる。
この映画は何も考えずに
素直に良き時代のパリを堪能しましょう。
ベル・エポック
過ぎゆく時間に身を委ねましょう。
という感じの映画でした。
★ソウル・キッチン
監督：ファティ・アキン
キャスト:アダム・ボウスドウコス、モーリッツ・ブライブトロイ、他
２００９/ドイツ/フランス/イタリア
『愛より強く』『そして、私たちは愛に帰る』
などのファティ・アキン監督による人生賛歌。
まさに《ソウルなムービー》である。
キッチンのタイトルなんで、
料理らしき物語もあるのかと思ったが、
料理もんではない、
とにかく《濃厚でソウルな物語》の連続である。
09年のヴェネチア国際映画祭で
審査員特別賞とヤングシネマ賞の2冠に輝いた。
ノリのいいテンポと破天荒な展開に
《魂の一撃》というパワー爆発を感じさせてくれたが、
ほっとさせる《優しさ》もある。
出てくる人間みな憎めない連中ばかりで、
つい笑ってしまう。
音楽のノリがいい。
★PARIS パリ
監督：セドリック・クラピッシュ
2008／フランス
パリに暮らすさまざまな境遇の男女の人生を、
愛おしいまなざしで見つめた群像劇。
現代都市、異民族都市「パリ」をスケッチ風に描きながら、
街に生きるいろんな人々の生活を描く、
いわゆる群像劇スタイルである。
映画を観ながら、ボードレールの「パリの憂鬱」を思い出す。
「群衆」より
群集浴をすることは、誰にでも許されているわけではない。群衆を享受することは芸術の一つであって、、、、、、、、、。 群集、孤独。能動的で豊饒な詩人にとって、等価にして互換性のある言葉である。自らの孤独に人々を住まわせることのできない者は、せかせかした群衆の中で独りでいることもできないものだ。
パリの街をバックに流れる音楽が、
「憂鬱な物思い」雰囲気で、抜群にいい！
曲はイギリスの人気バンドKEANEの「サムウェア・オンリー・ウィー・ノウ」が使用されている。
そして、「雪のパリ」では、
エリック・サティの「グノシエンヌ」が流れた。
一歩一歩踏み出すように、運命を前に進める曲。
しばらく雪景色を観ていたかった。
★雨の朝巴里に死す
原作者：F・スコット・フィッツジェラルド
原題：The Last Time I saw Paris
監督：リチャード・ブルックス
出演：エリザベス・テイラー、ヴァン・ジョンソン、ドナ・リード、ウォルター・ピジョン、ロジャー・ムーア、他
１９５４／アメリカ
原作はＦ・スコット・フィッツジェラルド(1896～1940)
パリを舞台とした物語。
２２歳のエリザベス。
眩しいくらい美しく可憐な時代のエリザベス。
この作品の一番のみどころ。
この作品の頃は、とても可憐で魅力的な姿です。
強い眼力が印象的です。
ある意味拍子抜けする物語展開です。
が、邦題の素晴らしさに救われる作品。
★赤い風車
Moulin Rouge
監督：ジョン・ヒューストン
原作：ピエール・ラミュール（英語版）
『ムーラン・ルージュ』
出演者 ホセ・ファーラー、ザ・ザ・ガボール、他
音楽：ジョルジュ・オーリック
主題歌：「ムーラン・ルージュの歌」
１９５３／イギリス
19世紀末のパリ。
画家ロートレックの生涯を描いている。
キャバレー「ムーラン・ルージュ」の
踊り子たちをモデルとしたデッサンが
次々と流れるデッサンの映像が美しい。
パステルの粉が紙からさらりと流れ落ちる映像。
それはそれは美しい。
★白夜（1971）(ニュープリント版)
原題：Quatre nuits d’un reveur
原作：ドストエフスキー
監督・脚本：ロベール・ブレッソン
出演：イザベル・ヴェンガルテン、ギヨーム・デ・フォレ、ジャン=モーリス・モノワイエ、他
１９７１／フランス・イタリア共同製作
伝説の名品と言っていい
ロベール・ブレッソン《白夜》が35mmニュープリントでよみがえる。
《フィルムは美しいな！》
からだの隅々まで洗濯された想いです。
映画の中では、
やはり《マルト、マルト、、、、》、
懐かしい響き。
改めて観ると、
男の想いは、
今日的にはちょっとコミックです。
そして女の想いもやはりコミックに感じました。
男のロマンも女のロマンも
こんなに可笑しく感じるとは意外でした。
一組の男女を演じた俳優さんが全くの新人だということもあり、
息づかいがとても新鮮で瑞々しさを与え
作品全体が素直で抒情的な雰囲気。
最後のどんでん返しはやっぱり笑いを誘います。
５０年ほど前のパリの夜の灯りがとても美しく捉えられていました。
《闇の美しさと灯りの儚さ》
７０年代初めの空気を味わわせてくれます。
★海辺のポーリーヌ
監督：エリック・ロメール
１９８３／フランス
エリック・ロメール監督による「喜劇と格言劇」シリーズの第3作。
喜劇なのか、悲劇なのかよくわからない。
これだけ互いに辛辣な言葉を言い合うと
普通はもはやこれまで、断交というとになるのでしょうが
ここに登場する男女６人はなかなかシブトイ。
何事もないかのように
さも愉しむかのように会話場面が展開する。
映画とはいえ厄介な面倒くさい連中である。
さて、ポーリーヌ。
１５歳の一夏の背伸びした経験ということでしょうか？
危ないロリコンパワー全開でした。
★飛行士の妻
監督：エリック・ロメール
原題：LA FEMME DE L‘AVIATEUR/THE AVIATOR’S WIFE
出演者：フィリップ・マルロー 、 マリー・リビエール 、 アンヌ・ロール・ムーリー 、 マチュー・カリエール 、 ファブリス・ルキニー
音楽：ジャン・ルイ・バレロ
１９８０／フランス
エリック・ロメールワールドに魅了された。
日常的なパリの街並みを背景に、
オールロケ&生音収録。
全編会話劇であり、
物語に大きな起伏があるわけではないが、
最後まで興味深く観てしまった。
何となく嵌められた感があるが
しかし後味ここちいい。
これがエリック・ロメールワールド。
パリと会話劇の相性はいい。
街の雰囲気なのか
国民性によるものなのか
・フランソワ（フィリップ・マルロー）とアンヌ（マリー・リヴィエール）
・フランソワとリュシー（アンヌ＝マリー・ムーリ）
この二人の会話が果てしなく面白い、可笑しい。
★ライ麦畑の反逆児 ひとりぼっちのサリンジャー
原題：Rebel in the Rye
監督：ダニー・ストロング
出演：ニコラス・ホルト、ケビン・スペイシー、ゾーイ・ドゥイッチ、他
２０１７／アメリカ
2019年1月1日に生誕100周年を迎えた小説家J・D・サリンジャーの半生を描いたドラマ。
さてどんな人物だろうかと興味津々で観た。
彼の野心と葛藤が描かれ、
見応え充分。
晩年（結構長い時間）の隠遁生活の中身が凄い。
繊細な作家の姿が痛々しい。
ライ麦畑をもう一度読んでみたくなった。
アメリカ文学のいろいろを読んでみたくなった。
★もうひとりのシェイクスピア
監督：ローランド・エメリッヒ
２０１１／イギリス＝ドイツ
「シェイクスピア別人説」に基づく映画。
第17代オックスフォード伯エドワード・ド・ヴィアを本当の作者としている。
ふむふむと最後まで観たが
結局、あまり腑に落ちなかった。
イギリスの歴史がよくわかっていないという
単に自分の浅学を嘆くことになった。
が、それにしても
登場人物たちの心情が掴めなかった。
どんな状況なのかもよく理解できなかった。
「シェイクスピア別人説」はよく聞く。
つまり、彼の痕跡がはっきりしないことによるもの。
謎の人物なのでしょうか？
★巴里の空の下セーヌは流れる
監督：ジュリアン・デュビビエ
１９５１／フランス
舞台はパリの街とセーヌ川。
さまざまな人々の織りなす人生図をエピソード風に綴った作品。
そのエピソードは、一日の時間にそって展開され、
全体でパリの二十四時間を描く仕組み。
日々、いろんな物語がある。
あくる日も、あくる日も、、、、。
パリそのものを主人公とした映画でしょうか。
モノクロですがとても色彩的であり、
幻想的です。
ジュリアン・デュビビエは
私の大好きな「わが青春のマリアンヌ」の監督。
この作品もとても幻想的でした。
★ミックマック
英題：MICMACSA TIRE-LARIGOT
監督：ジャン＝ピエール・ジュネ
撮影：テツオ・ナガタ
２００９フランス
棲み分けがはっきりしているので、分かりやすい人物群だけど、
いかにもフランスらしいシニカルな感覚が小憎い。
誰の対場に立つか、はっきりしている。
そういう意味では、誰にでも分かりやすいい寓話的、童話的絵本世界である。
しかも徹底的に可笑しくシンプルに
そして時に強烈なブラックをユーモアたっぷりと描く。
思わず笑う声を出して笑うシーンがいくつもあり、
フランスはジョークで生きているのかと想う。
リアルとフィクションが混濁し、
《ジャン＝ピエール・ジュネワールド》を堪能する。
劇場をでたとき、外を歩く人間たちは奇妙な両生類に生みえた。
しばらくこの感覚は抜けなかった。
撮影がテツオ・ナガタ。
初めて聞く日本名である。
調べてみると、フランスでキャリアを持つカメラマン。
この作品は広角レンズを使って下から移すシーンが多い。
ネコやイヌから観た視線である。
彼らからみると、人間はこのような不思議な生き物に見えるのだろうか。
★エル・スール
監督・脚本：ビクトル・エリセ
出演：オメロ・アントヌッティ/ソンソレス・アラングーレン/イシアル・ボリャン
１９８３年/スペイン=フランス
静寂な中、必要な音だけを愛情込めて捉えています。
美しくも不思議な映画でした。
スペインの監督さんらしく、
光りと影には細心の心遣いをしている映像。
影というより「闇」といったほうが良いかもしれません。
「闇」の奥行きが美しく、
その世界はとても神秘的で豊かです。
「ミツバチのささやき」は幼年期の子どもの心の揺れ、
そして自立への葛藤が描かれていました。
この「エル・スール」は少女の心の揺れ、
そして自立への葛藤、
大人への旅立ちまで描かれています。
２作とも、人間の顔に焦点を合わせ、
瞳の表情で、感情の動きを捉えていました。
台詞は極力抑えられているのに、
豊かな感情で満ち溢れています。
この「エル・スール」は「南へ」という意味らしく、
故郷スペインへの強い望郷の思いが描かれているとか。
現代スペイン史辺りに詳しいと、
この感覚はより理解し易いでしょうが、
僕には難しい作業です。
この映画の中で漂うモノは、
想像以上に複雑なような気がしました。
かなり以前の作品ですので、
非常なノスタルジーを感じます。
かもめの風見鶏が印象的です。
★「ニキフォル」知られざる天才画家の肖像
原題：Moj Nikifor
監督：クシシュトフ・クラウゼ
音楽：バートロメイ・グリニャク
キャスト：クリスティーナ・フェルドマン、ロマン・ガナルチック、ルチアナ・マレク、他
２００４／ポーランド
カメラがポーランド南部の町クリニツァの雪景色を美しく華麗にとらえている。
雪の舞う映像は哀しいくらい美しい。
哀切漂うメロディとともに絵画的な映像美を堪能。
ニキフォルの名前を初めて知った。
彼の作品は生の芸術アール・ブリュット（Art Brut）というカテゴリーに入るのだそうだ。
人が描く絵画そのものを分類することはおかしい。
絵画表現は思考すること、
対話すること、
そして生きることであり、
人間の尊厳に関わることだからだ。
そういう意味では画家は皆同じ地平に立っている。
私はかつて自閉症といわれる子供たちをサポートする仕事してたことがある。
彼らの描く線とニキフォルの描く線には共通性がある。
色彩の扱いにも共通性が見られるように思う。
意志を伝える線は力強く、
色彩は鮮やかであり、
表現は明快である。
そして不思議と皆温かな世界が描かれている。
私にはそれは言語表現のもどかしさと、
自らが受けた社会の理不尽さへの抵抗のようにも感じられる。
ニキフォルの言葉がおもしろい。
「色彩のことは色に聞け」
★ブルーノのしあわせガイド
原題：Scialla!
監督：フランチェスコ・ブルーニ
出演：ファブリッツィオ・ベンティボリ、フィリッポ・シッキターノ、他
２０１１／イタリア
いきなり《あなたの子どもです》と宣言され右往左往。
勝手気ままに暮らしていたのに
突然の我が子出現に急に父性が目覚め始めるというお話。
男の場合はひょっとしてこういうことがあるかもである。
タイトルからすれば、
何となくハートウォーミングっぽいと思ったが、
映画を観ながら、
《このタイトルは微妙だなぁ〜〜》と。
原題は、《Scialla!》。
《シャッラ》というらしいが、
《まぁいいからいいから、とにかく落ち着いて》ということらしい。
つまるところ、《まぁ、ええやん〜》ということ。
とにもかくも、《まぁ、まぁ、》というわけで。
この感覚はいかにもイタリアらしいなぁ?
オヤジも親父なら、ムスコも息子である。
ちょっと中途半端で自由な生き方が好みである。
二人とも縛られ感覚が肌に合わない。
しかし、人柄は良く、生真面目で、
キュウリが嫌いなところは血筋である。
ふっと楽にさせてくれる作品だった。
