ゴーギャン展 ・ 東京国立近代美術館

今回はチラシなどに紹介されている
「我々はどこから来たのか、
　我々は何者か
　我々はどこへ行くのか」
のボストン美術館の超大作日本初上陸がメイン。

３４才からの遅咲き画家は、
それまで株式仲買人として成功、妻を持ち幸せな生活をしていた。
なのに、どうしたことか、
ピサロ達との交流、印象派のコレクションをしながら、
絵を描くことに魅了され、
また、その力を認められて、
平和な家庭を捨てることを決断してしまう。
彼自身が内包する、野蛮人たる何かが目覚めてしまった、
そういうことだろうか。

第１章　野生の解放

ここでは、ゴーギャンが絵描きとしてスタートした、
１８８０年代の頃の作品が紹介される。
一目で色の使い方がゴーギャンの存在感を生んでいると気付く。
光り溢れる印象派の時代、サロンで認められたことによって、
人生の舵が大きく動いた。
ゴーギャンが生まれたのはフランスで、
その後１才から６才までリマで過ごす。
何故リマ、だったのだろう？
この体験がタヒチを呼ぶ血になってはいないだろうか。
フランスで成人し、３４才まで平和な暮らしをしていたが、
印象派達との交流が彼を動かしてしまう。
ブルターニュ地方に行って、ゴーギャンが目覚めるのだ。
ゴッホとの生活も有名だ。
色の使い方にゴッホを感じることもできなくはない。

彼のいう、「インディアンの血」とは何か？
野蛮人とは何を意味しているのか。
植民地漁りの戦いを続ける文明人を揶揄しての野蛮人。
文明とは何を指すのか。
株取引で立派に裕福に生活していることに
絵を描くことによって、何かが目覚めてしまったのだろうか。

・「純潔の喪失」
　　ドキリとする題名だ。
　　家庭に別れを告げた彼は、ある意味で、自由になった。
　　背徳を感じつつも、溢れるものに抗えなかった。
　　事件のようなセンセーショナルな表現。
　　恋愛の甘美など一つも感じられない。
　　画面の隅の横たわる石像のような塊が象徴的。
　　自身の罪を狐に背負わせている。
　　それにしても、このあたりから、
　　ファンタジーな気配が感じられるのも興味深いし、
　　色使いもとても斬新で、
　　横ストライプに流れる色の層中で、女性の白い肌色が
　　眩しい。

第２章　タヒチへ

「熱帯のアトリエ」に暮らすことを夢見たゴーギャン。
ついにタヒチへ旅立つ。
野蛮人と自負した彼が原始と野生の共生する土地で
新しい絵画観を見いだす心算だった。
しかし、タヒチは既にイギリスや、
フランスの文明の影響を受け変化していた。
彼自身も原始で暮らすことを夢見つつも
既に文明を背負っていることの矛盾もあったことだろう。
それでも、まばゆく弾ける身体を持つ現地の女性達を
目の当たりにして、夢や、希望を重ねたに違いない。
新しい命さえ生まれたのだから。

・かぐわしき大地
　ゴーギャン、といえばこういう色使い、
　こういう原始な女性達。
　弾ける身体の輝きに魅了された文明人を気取る野蛮人。
　空飛ぶ蜥蜴があやしげだ。

・パレットを持つ自画像
　今回気がついたが、自画像がとてもいいのだ。
　自虐的に睥睨の視線は、
　実はこういう人になりたかったのか、
　優しげな手つきと目線がちぐはぐで、
　あんがいいい男だったのじゃないかと思わせる。
　存在感があって、赤のバックも挑戦的で好きだ。

・オヴィリ　
　自身の墓標というから驚き。　
　墓守を彼にさせているのだろう。
　オヴィリとは「野蛮人」のことで、
　彼自身ずっと生涯野蛮人を自負していたのだ。
　内在する獣とともに、人生を翻弄されたのだとしたら、
　信頼できる像なのだと思った。

・「ノアノア」連作版画
　実は、絵画より版画の方にずっと惹かれた。
　ゴーギャンの泥臭さと、版画テクニックは
　とても相性が良かったのではないかと。
　彼自身の刷り、版元の刷り、後に息子が刷った刷り
　３様バージョンが並んだのは興味深かった。
　もちろん、自刷りが力が入っていて良かった。
　現地の神とも近づけたのではないか。
　所々に入る炎の色などもパンチが効いている。
　色を効かせるのがうまいと思った。

第３章　漂泊のさだめ

しばらくしてパリに戻ったゴーギャンは
きっとサロンで喝采を浴びると信じていたのだろうが、
現実は厳しいモノだった。
落胆と絶望、健康を失い、経済的にも追いつめられて
パリに決別し、再びタヒチへと戻る。
人生落ちる時は容赦ない。
愛娘を失う不幸がどん底へ突き落とす。
そして、遺言のように

・「我々はどこからきたのか、
　　我々は何者か、
　　我々はどこへ行くのか」
　を誕生させる。
　彼の過ごした人生のすべてを描いたのではないだろうか。
　彼自身が何人で、何をする人か、
　これからどこへ行ったらいいのか、
　漂泊の人生だったに違いない。
　時代のうねりの中で、単身楽園を目指して、
　光り輝く時を謳歌したはずだったのに。
　結局は、彼の才能を見いだしたサロンからの
　評価を得られず、精神も不安定になり、
　死を望むようになってしまう。
　絵の中央でリンゴをもぎ取る男性がいるが、
　このリンゴさえ掴まなければ、
　女性達との様々な物語を語らずに済んだのに。
　リンゴ、それは絵に足を突っ込んでしまったから。
　一度は認められたのに、
　自信持って持ち帰った作品が認めてもらえない現実に対し、
　最後に絵でしか表現する方法が残されていなかった。
　結局、これはみんな、夢物語だったのだと。

彼は本来とてもノーマルで、女性に純粋に熱を上げ、
男性にもときめく、音楽や料理、文学にも才能があった。
ただ、文明の教養が邪魔して苦しんだ。
ピカソのように明るく表現できる人ではなかった。
ゴッホが精神を病んだくらい、ストイックにはなれなかった。
印象派の画家達のように認められることはなかった。
シュールの時代には早すぎたのかもしれない。
何もかもが半端な時代の谷間に引っかかってしまっている
悲劇を感じる。

彼はペルー、スペイン系の貴族の血を引く。
インディアンであり、インカと、感じやすい人間がいる。
と語っている。
スペイン語で暮らした幼児期。
フランスで裕福を得た青年期。
彼自身が何者かということを
人生を賭け、認められたい画家として、
ずっとキャンバスの上で漂泊、放浪し続けてきたのかもしれない。