《 SOMETHIN' ELSE 》
クインテットのリーダーはアルト・サックスのキャノンボール・アダレィだが、実質的に統率をしているのはマイルス・デイビス。言わずと知れた "ジャズの帝王" である。
彼は、自他ともに認めるトップ・リーダーでありながら、常に挑戦をし続けた。これが凄い。尤も、自(自他の「自」）を認めていないから、満足しないからこそ、次々に新しいステージに挑み続けたのだろう。求道者の姿だ。
ここでは「枯葉」をチョイスした。
ウィキペディアで分かる通り、マイルスの生きた時代、奏法、ユニットなどにより、日本のファンは様々に分かれる。「あの時代までのマイルスは良かった」とか「電子音以降のマイルスこそ本物」などだ。マイルスには、一時代を画したアルバムが数多くある。《サムシン・エルス》も「枯葉」もその中では超マイナー。でも私はこれなのです。ジャズは、勝手に好きになり、勝手に解釈し、勝手に偏向する。これでいい。
タモリのジャズ・スタジオは、参考になりますよ。
イラスト：和田誠
《 STAR DUST 》
ライオネル・ハンプトン・オーケストラの「スター・ダスト」
ライオネル・ハンプトンはスイング時代におけるヴァイブラフォンの第一人者。２００２年に９４歳で没。
文字通り、夜空の満天の星が浮かんできます。作曲者はホーギー・カーマイケル。彼自身の演奏です。他にもジャズ史上に残る名曲を多数作曲している。
日本では半世紀も前、テレビ番組『シャボン玉ホリデー』でザ・ピーナッツがテーマ・ソングで歌い、一挙に知られるようになり、この曲の愛好者が増えた。
《 歌 詞 》
And now the purple dusk of twilight time
Steals across the meadows of my heart
High up in the sky the little stars climb
Always reminding me that were apart
You wander down the lane and far away
Leaving me a song that will not die
Love is now the stardust of yesterday
The music of the years gone by
Sometimes I wonder why I spend
The lonely night dreaming of a song
The melody haunts my reverie
And I am once again with you
When our love was new
And each kiss an inspiration
But that was long ago
Now my consolation
Is in the stardust of a song
Beside a garden wall
When stars are bright
You are in my arms
The nightingale tells his fairy tale
A paradise where roses bloom
Though I dream in vain
In my heart it will remain
My stardust melody
The memory of loves refrain
ライオネル・ハンプトン（イラスト 和田誠）
ＰＲＥＳ ＡＮＤ ＴＥＤＤＹ
私の愛聴盤の一枚。レスター・ヤング（テナー・サックス）とテディ・ウィルソン（ピアノ）の双頭カルテット。名盤。
格好のライナー・ノートをネットから見つけたので、是非参考に。
聴けば聴くほど愛着が増します。ジャズって素晴らしいなあ！！ とつくづく思います。
ついでにユー・チューブから。有名なジャム・セッションからの動画。曲名は「ファイン・アンド・メロウ Fine And Mellow」
当時、レスター・ヤングはビリー・ホリディの恋人でした。ビリーのヴォーカルの次の次のソロ、帽子を被っていないテナー・サックスがレスター・ヤングです。彼をプレス（大統領）と名付けたのはビリー。彼のソロに入ってのビリーの画像が映りますが、愛しい人を見つめる姿です。
なお、ジャム・セッションというのは、クラブのライブ演奏の後、店の客が撥ねた店内で仲間だけで、酒を飲みながら、煙草をくゆらしながら、時には猥談を交えたり、ギャラの安さに文句を言ったりして、自分たちが楽しんでプレイしたことが始まりです。
オスカー・ピーターソン・トリオの「酒とバラの日々」
“鍵盤の皇帝”オスカー・ピーターソンが、ファンのリクエストに答え、人気スタンダードやボサ・ノヴァを取り上げた人気アルバム。パワフルで軽やかでスピーディな演奏は聴いていると心が弾んでくる。ジャズ入門としても、おススメの一枚。加えて優秀録音賞受賞作品。(新譜案内より)
ベースのレイ・ブラウンとドラムスのエド・シグペンとのユニットは、”ザ・トリオ”と呼ばれ、長い間、人気のトップを走り続けた。
これまで曲名でピック・アップしてきたが、この先は、アルバム名もありとする。ジャズに没頭した学生時代は、媒体はＬＰレコードだけだった。両面で６～１０曲程度。売るのも買うのも聴くのもレコード名、すなわちジャケット名が普通だったし、その後のＣＤの時代になっても片面になった以外は、同様の扱いだった。
今は、１曲ごとに買えるし聴ける。アルバムまるごとへの執着心や熱狂は少ないのではなかろうか。”幻の名盤”を追い求めていたかつてのようにアルバム単位のピック・アップで、往時に還れる。
ジャズの理解は、まず任意のＣＤ１枚を聴く。気に入った曲は、何度も聴く。楽器ごとのプレイヤーを知る。覚える。
次の段階は、好きになった曲を他のユニットやプレイヤーで聴く。同様に好きになったプレイヤーの他のＣＤでの演奏を探す。聴く。そうやって自分の嗜好を中心に広げて行くのがベストかと思う。
１９５６年にリリースされたソニー・ロリンズの代表アルバム”サキソフォン・コロッサス”。
管楽器はサックスだけ。他のパーソネルはピアノ、ベースとドラムス。管楽器がトランペットの時もある。これをワン・ホーン・ジャズという。モダン・ジャズの最盛期に一世を風靡したユニットである。
このアルバムの、ロリンズの温かさに満ちたプレイと青ジャケはモダン・ジャズの代名詞。目にしただけで一挙に憧憬と自意識と優越感に満たされる。収録の５曲どれもいい。が、最も気に入っているのは”モリタート”、『三文オペラ』の劇中歌。アメリカでのタイトルは ”マック・ザ・ナイフ”だ。
ピアノ・トリオの最高傑作、『ワルツ・フォー・デビー』（ビル・エヴァンス・トリオ）
エレガントでセンシティブ、内省的な楽想などから、エヴァンスはジャズではないと断言する人も少なくない。発祥もその後の展開もジャズの本質は黒人音楽。白人であることを根拠に、エヴァンスのはジャズはない、と決め込んでいるのかしら。
半世紀も前、渋谷の駅近く、宮益坂を下った先の突き当たりに《エヴァンス》というジャズ喫茶があった。その名の通り、マスターがエヴァンス狂で、エヴァンスのレコードしか置いていない。そんな店で、ジャズか否かを口角泡を飛ばしていたのだから、若かった。
曲名にあるデビーはエヴァンスの２歳の姪の名。イントロはワルツのテンポで可愛らしく、すぐにフォー・ビートに変わる。この演奏を歴史に残したのは、スコット・ラファロのランニング・ベース。このレコーディングの１１日後、交通事故で夭折した。享年２５歳。エヴァンスは半年間に渡り失意のどん底に沈んだ。
夜明け間近の高層マンションの最上階。開け放たれた窓を微風が吹き抜ける。こんなシチュエイションでエヴァンスが聴けたら最高だろうな。
【動画ワルツ・フォー・デビー】真正のビル・エヴァンス・トリオ
親子以上に齢の離れた若い同僚が、「ジャズを知りたいが、どこから入ればいいのか、何を聴けばいいのか判らない」と呟いていた。「今読んでいる漫画に描かれているジャズの世界に魅かれる」とも。どうやらそれがきっかけらしい。
で、５０年余自己流で聴いてきたジャズを、ガイドになればと、ひとまず一曲をチョイスして送ったのだった。
で考え直し、いい機会なのでこの先このブログでやってしまえということにした。
きょうびのジャズに親しんでいない。私のジャズ感は古い。構うもんか。百人百色がジャズだ。
第１番目に選んだのが『モーニン』。１９６１年初来日のアート・ブレイキーとジャズ・メセンジャーズが巻き起こしたファンキーは我が国の音楽史に残るブームになり、ジャズの裾野が一挙に広がったのだった。記念碑的アルバムである。
我らが聴きまくった時代はＬＰレコ－ド。これしか無かった。アルバムの表紙は、名だたるカメラマンやデザイナー、イラスト・レイターが制作を手掛け、それ自体が芸術作品。裏には、ライナー・ノーツ。曲名やアーティストの紹介・解説が書かれている。ここから学ぶ知識が、ジャズ理解への大きな力になった。※このフォトのカッコイイこと。
１枚１８００から２５００円程度。バイトで凌いでいる身にはこれが高くて買えない。まさに垂涎の的、幻の名盤である。専ら、中古盤専門店で時間を掛けて棚（ボックス）を渉猟して、当たった時の幸福感は最高だった。
今の時代はＹｏｕｔｕｂｅ。《動画モーニン》のお奨めはこれ。
”モーニン”とは。
作曲者のボビー・ティモンズは黒人教会の牧師の家に生まれ、幼い頃からゴスペルに親しんでいた。
で、文字の読めない黒人にゴスペルの歌詞を教えるために使われていた「コール・アンド・レスポンス（一人が歌の一節を歌い、その他大勢がそのあとに付けて歌う方法）」の手法をイントロに使った曲を作曲。そして、人種差別に苦しむ黒人たちの嘆きやうめきを象徴した「moanin’」という題名を付けたという。
購読紙に挟まれていたフリー・ペーパーの記事を読んでいた家人から、「こんなのあるわよ」と言われたのがきっかけ。電車でひと駅、入場無料、しかもスイング・バンド。上手い具合に時間もＯＫ。で、出掛けることにした。
その名の通り、湘南域の地域振興としてチャリティー・コンサートを展開しているスイング・ジャズのオーケストラ。サックス５人、トロンボーン３人、トランペット４人。リズム隊が、ピアノ、ギター、ベース、ドラムスの4人。堂々のフル・バンドとは嬉しい。
演奏１８曲。最もよかったのは「ラブ・フォー・セール」。ベイシーものも良かった。高齢者が多いオーディエンスへのサービスに「コーヒー・ルンバ」や「恋のバカンス」で盛り上げる。ヴォーカルの《Yumi＆ Miyu》はいまいちの感。
MAから昨年の活動報告があった。２２万１千円が寄せられ（これは演奏会場受付に置かれた募金箱で）、うち１１万１千円を熊本地震に、残りの１０万を藤沢・茅ヶ崎市に夫々５万円づつ寄付したという。楽団員の練習や食費・交通費は手弁当。来月は茅ヶ崎、明年１月には藤沢の長後との予定の発表も。
アマチュアが、これだけの多くのパーツ、月一のステージ、練習もあるだろうし、よく維持できるな、というのが率直な感想。強力なサポート・システに支えられているのだろう。やがて時間ふんだんの生活に入る身としては、ロハの結構なライブである。
久方振りのライブ。プレイヤーの平均年齢７０歳。年齢の合計を合算すると４７４歳というのがこのセプテットの名の由来。この日は、このうち３人が演奏。
眞野 和雄 ピアノ 昭和６年生
土田 昌弘 ハーモニカ 昭和１３年生
勝俣 敬司 ギター＆パーカッション 昭和２０年生
オーディエンスは、平塚江南高校１７回生の有志の集まり《十七会》（トナカイと呼称）。７０～７１歳の２４人。会場は《エル・パティオ》、平塚のメキシコ料理店。
プレイ・ナンバー
１．Summertime
２．Stardust
３．Fry me to the Moon
４．爪
５．St.Louise Blues
６．Geogia on my Mind
７．黒いオルフェ
８．Caravan
９．When You're Smilin'
１０．Tequila
十七会は年に３，４回開かれる。いわゆる終わった人が、現役時代の利害や感情や貧富や身分のこだわりなど一切の来し方を離れ、健康寿命や病院の善し悪しや政治の不満や、我が心配な足腰など、行く末を勝手に言い合う場だ。
35回を数える。ほぼ皆勤もいれば最初の１，２回しか姿を見ない人、最近加わった人、様々だ。
季節によっては遠出もする。ここから派生して女子会やゴルフ・コンペ、温泉ツアーなどもある。酒類なしで半日カラオケを歌い合う会も時々行われている。いずれも " 来るもの拒まず 去るもの追わず "。
最後は、ジジイ・バンドの伴奏で『高校三年生』を大合唱。誰かが、「この歌のヒットは昭和３８年。俺たちが二年の時だったから、一年遅かった。修学旅行で歌ったなあ。他の学校は北海道や九州なのに、俺隊は関西。しけてたなあ」で爆笑。
それにしても、８６歳のピアノ弾き、見事でした。隣から「あれだけ指先動かせば呆けねえな」の声。きっと、このチーム、介護施設や特養から引っ張りだこなんだろうな。
久し振りのジャズ・コンサート。それもクラシックのニューオリンズ・ジャズ。会場の中野サンプラザは熟年世代で一杯。
かつて、学生バンドで粋がってた頃、白人プレイをディキシー、黒人のをニューオリと呼んでいた。もうそんなことはどうでも宜しい。
いまやニューオリンズの一等観光地となっているプリザベイション・ホールの常連バンドとなれば、何としてもと駆けつけた。
Ｓｈａｎｎｏｎ Ｐｏｗｅｌｌ Ｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌ Ａｌｌ Ｓｔａｒ Ｊａｚｚ Ｂａｎｄ シャノン・パウエル・トラディショナル・オールスター・ジャズ・バンド。
手元のプログラムによれば、リーダーのパウエルは１９６２年生まれの５４歳。若い。クラシック・ジャズだから爺様たちの音楽というのは的外れ。この世代に支えられて絶滅危惧種の音楽は命を繋いでいるのが現実。
ニューオリ・バンドとは言っても、そこはエンタテイナーたち。一転、チック・コーリアのバラードをトリオで、カリブ・ミュージックをコンガを効かしてと多彩。オーディエンスを喜ばすツボを心得ている。
中でも、若手のピアノ、トランペット、トロンボーンはバリバリのダンモ。このバンドも踏み台にしてやがてジャズの新しい旗手に育っていくのだろう。蛇足ながらピアノのカイル・ルーセルはオバマ大統領を思わせる。
ゴスペル・メドレーの一曲目は「Ｊｕｓｔ a Ｃｌｏｓｅｒ Ｗａｌｋ Ｗｉｔｈ Ｔｈｅｅ 」。嬉しかったでね。懐かしかったですね。「主とともに歩まん」とでも訳そうか。道玄坂のＳｗｉｎｇでＧｅｏｒｇｅ Ｌｅｗｉｓ の奏でるこの曲に四六時中浸っていたのは、もう半世紀も前の話。
《 演奏曲 》
Boulbon Street parade バーボン・ストリート・パレード
Shake It and Break It シェイク：イット＆ブレイク・イット
Whenever You're Lonesome ウェネヴァー・ユー・アー・ロンサム
All of Me オール・オブ・ミー
Hello Dolly ハロー・ドーリー
Do You Know What It Means to Miss New Orleans 懐かしのニューオリーンズ
The Bucket's Got a Hole in It バケツに穴があいた
Kittle Liza Jane リル・ライザ・ジェイン
Tiger Rag タイガー・ラグ
The Second Line / Joe Avery Blues ジョイ・エイブリーのブルース
Basin Street Blues ベズン・ストリート・ブルース
Please Don't Talk About Me Whe I'm Gone プリーズ・ドント・トーク・アバウト・ミー・ウェン・アイム・ゴーン
Dina ダイナ
Gospel Medley ゴスペル・メドレー
Wheb The Saints Go Marching In 聖者の行進
