久し振りの高知県立美術館

本当に久しぶりに

高知県立美術館に来ました。

目的はこの

「英国王室に咲く

ボタニカルアートと、ウエッジウッド」

ばあさんは植物画に

おっさん２はウエッジウッドに興味があったので

ばあさんのお誘いに二つ返事で行くことに・・・

受付で観覧料を支払おうとしたら

「高知市の長寿手帳」があれば無料と言う。

ばあさんは牧野植物園でいつも提示しているので

持っているのですが、おっさん２は持っていなくて

１,３００円をお支払いー

２階の展示室は７部門での構成で

１．　英国王室が愛した花々ー植物画の夜明け

２．　植物図鑑「カーティス・ボタニカル・マガジン」

３．　ジョセフ・フッカーのヒマラヤ探検

４. 　 シャーロット王妃とウェッジウッド

5.  　ヨーロッパの植物画　　　　

６．　人々を魅了するバラ

７．　暮らしを彩る花々

１～３までは写真撮影禁止

５～７は一部で禁止でした。

シャーロット王妃

　　　　　

これもウエッジウッドですが

どこか日本的。

薄い青色の地に古代ギリシャや

ローマ時代を彷彿とさせる白色の浮彫装飾が

ウエッジウッドの代名詞。

ウオーターリリーは睡蓮のことですが

皿いっぱいの絵はどうかなぁ

このセットは良いですよね。

売っていたら買いたかったとおっさん２。

ザ・ウェッジウッドよね。

皿の周りの植物画は永遠のモチーフ

このクラシカルなウェッジウッド

最高ですね。

人々を魅了するバラ

最後の方で少しだけ出てきた

ウィリアム・モリス

植物画の壁紙が有名ですよね。

ウィリアム・モリスが残した名言に

「美しいと思わないものを家においてはならない」

とありますが・・・我が家は

捨てられないゴミのようなものばかり・・・だな。

今、高知県立美術館と

徳島県立近代美術館は大きな問題を

抱えています。

それは贋作問題です。

共に贋作者は同じヴォルフガング・ベルトラッキ氏で

高知はハインリヒ・カンペンドンク作の「少女と白鳥」

徳島はジャン・メッツァンシェ作の「自転車乗り」で

高知は１,８００万円で、徳島は６,７２０万円で

画廊から購入している。

購入した画廊が、返金買戻しをしてくれる

だろうか？

この際開き直って

徳島からその問題の贋作を借りて

２作品一緒に展示してみては如何だろうか？

そうだなお題は・・・・

「みごとな贋作の世界へ・・・・」

今日も来てくださってありがとうございます。

東洋文庫ミュージアム ＆ 六義園

下館駅、１２時５分発の電車で

もときたルートで戻ります。

本当は下館駅から更に反対方向に

足を伸ばして、JR水戸線の勝田駅で下車して

ひたちなか海浜公園の一面に紅葉したコキアを

見に行きたかったのですが

紅葉には少し早かったようなので

今年は諦めました。

小山駅から東北新幹線に乗って

東京駅には１３時１５分頃の到着で

これから山手線で駒込駅で下車してここ

東洋文庫ミュージアムに行くことにしました。

さて駒込駅南口には出ましたが、どちらの

方向を目指せばいいのやら・・・・

そこではた！と手を打ったばあさんは

スマホを取り出して、東洋文庫ミュージアムへの

経路案内で➡方向に進んで８分で到着です。

ご招待のチケットを見せて入場しましたが

先ずは腹ごしらえをと、レストランへの

入口を教えてもらいます。

知恵の小径と名付けられた道の壁には

アジア各地の名言が原語で刻まれています。

名言よりは早くレストランに入らないと

ランチが終わってしまいます。

突き当りのオリエントカフェ

カウンター席に案内されて

もうすぐに、入口メニューにあった

魚介のルンダンをオーダーしました。

お腹が空いています。

スープとサラダより先に来た魚介のルンダン。

ばあさんの腹具合を察知したのか～

色はカレーっぽいですが、違います。

ココナッツミルクの甘さとスパイスのスパイシーさと

風味が複雑な絡み合い、程よくマイルドで

コクがあって美味しい！

後から来たスープとサラダ。

ここはどうも小岩井農場関連のレストラン

のようです。

魚介のルンダン、美味しかったので

パンでお皿に残ったスープをさらえて食べました。

ルンダンはインドネシアのスマトラ島の

伝統料理だそうです。

２,９００円

お腹が満たされて

東洋文庫の展示館の方にいざ！

天井まで本、本、本で埋め尽くされています。

触るのは厳禁！

この一冊、一冊がアジアの貴重な古書

なのでしょうか？

古代エジプトの象形文字の辞典。

蘭亭序は王義之が永和９年（３５３年）に詩会を催し

その時の詩集の序文を揮毫されたのが蘭亭序です。

王羲之の書の中で最高傑作と言われている蘭亭序は

文字造形や表情が豊かで、情景を思い起こさせる

雰囲気があります。

このような博物館があるなんて知りませんでした。

それぞれの時代の知識人が

後世に文字で残した、膨大な蔵書。

まさしく人間でなければできない知の遺産です。

有難く未来永劫引き継いでいくことは

私たちの責任でもありますね。

少しだけ知識人になった気分で

出てきました。

さてこれからどうするか・・・・

ここに来る途中で六羲園（りくぎえん）の看板がありました。

帰り道なのでちょと寄ってみることに・・・・

彼岸花の赤が庭の差し色になっています。

パンフレットには

和歌の心息づく雅な大名庭園とあります。

六義園は五代将軍・徳川綱吉の信任が厚かった

柳澤吉保が元禄１５（１７０２）年に築園した和歌の

趣味を基調とする「回遊式築山泉水」の大名庭園です。

滝見茶屋

園内で一番高い築山藤代峠から見た庭園です。

サーっとひと回りして

錦織選手とルーネ選手との試合がある

有明コロシアムに急ぎます。

今日は、茨城県の下館から

東京の駒込までの大移動をして

たくさん歩いたのに、そんなに疲れはありません。

我ながら好きなことにはタフだなぁと

まだまだしたいことを

諦めたくありません。

行きたいところには行きます。

それではまた明日

今日も来てくださってありがとうございます。

板谷波山記念館

テニス観戦３日目は

ナイトセッションが始まる６時まで

時間があるので、以前から考えていた茨城県の

板谷波山記念館へ行くことに・・

朝食はホテルに隣接するサンマルクカフェで

サンマルクホットサンドと珈琲のセットで７００円

にしましたよ。バゲットパンがなかなか美味しかった。

来年来た時も、大戸屋とサンマルクカフェの

朝食で決まりだね。

さあ腹ごしらえも済ましていざ

京浜東北線で東京駅まで・・・と

電車に乗り込んだのはいいのですが

優先席の３席を独占して寝ているバカ者若者がいる。

しゃーないなと思いながら

向かいの空いている席に座る。

若者は仰向けに寝ている。

動かない。・・・・もしかして死んでいる？

お腹のあたりをジッと見ると微かに上下しているので

呼吸はしているようだ。

東京駅まで退屈だから、この若者を観察していた。

大きなヘッドホンは頭からずれている。

足は折りたたんで窮屈そうだ。

そろそろ東京駅に着くころに

バカ者の口角が少し上がった・・・・なにー

こいつ夢を見ているな！

それも楽しい・・・・彼女とデートしている？

そのうちに声もあげんばかりに笑い顔になった。

これで目が覚めるか・・・・

ジッと見つめていると、目を開けた。

そして熱い侮蔑の視線のばあさんと目が合った。

が

その視線をやり過ごして、起きて

座席に座り直したバカ者でした。

はい！それだけのことですが

お上りさんのばあさんは

東京駅まで退屈せずに済みました。

ありがとう！

これから東北新幹線なすのに４０分ばかり乗って

小山駅で降りて、在来線のJR水戸線に乗り換えて

２０分ほどの下館駅まで行きます。

あいにくのお天気ですが、

歩くには丁度の曇り空です。

駅前から続くメイン道路には

人影も少なく、東京での人混みに揉まれてきた

ばあさんは拍子抜けしてしまいましたよ。

このメインストリートを１０分ほど歩くと

お目当ての板谷波山記念館はありますが

歩道の所々に

青木繫　作　わだつみいろこ宮

青木　繫　作　日本武尊

青木　繫

こんな筑西市の「まちなか美術館」がありました。

セラミックアート（陶板）で出来ています。

あら！ここは？

しもだて美術館です。

青木　繫の作品があるのかな？

帰りに寄ってみましたが、展示作品準備中で

休館していました。

交差点の角地にありました。

左側の受付の扉を開けると

女性がいて２１０円（安い！）の入場料を支払って

中に入りましたが、静かです。

誰もいないようです。

板谷波山の生家です。

この前の方に小さな展示館がありました。

入りましたが

エッこれだけ？

波山は妻を買い物に行かせて

留守の間に失敗作を全て割ってしまったという。

だから、生活は決して豊だったとは言えず

そんな中で

ここからはモニター画面から頂きました。

数々の銘品を生み出していく。

　　　　　　板谷波山　略歴

　　　　　明治５年　真壁郡下館町（現、筑西市田町）に生まれる。

　　　　　明治２２年　東京美術学校、彫刻科に入学。

　　　　　　　　　　　岡倉天心、高村光雲に学ぶ。

　　　　　明治３６年　東京田端に住居と工房を建てる。

　　　　　　　　　　　故郷の筑波山からとって、波山と号す。

　　　　　昭和５年　フランス大統領よりアカデミー勲章。

　　　　　昭和２８年　陶芸家として初の文化勲章受賞。

パンフレットには

「静謐（せいひつ）にして高貴な作風と

独自の技法によって、近代陶芸作家の先駆者として

知られる板谷波山。

また、９２年の人生を通じ、常におごらずつつましく

一筋の志を生き続けた板谷波山。」とあります。

私が板谷波山を知ったのは

NHKの何かの番組の途中から見知ったのですが、

やはりその作品が放つ気品に、心を奪われました。

いつかこの目で実際に見たいと思っていました

が

失敗しました。

ここは美術館ではなくて記念館。

作品は少なくても仕方ありません。

波山の作品を主に収蔵するのは

京都の泉谷博古館（せんおくはくこかん）や

茨城県筑西市の廣澤美術館です。

エッなに！同じ筑西市にあるんだー

早く気付いていればー

またしてもチョンボです。

新幹線に乗って、往復１万円ほどをかけて来たのにー

それではまた明日

今日も来てくださってありがとうございます。

田中一村 展

東京２日目は

１１時から始まるデイセッションのまえに

東京都美術館の

奄美の光　魂の絵画

田中一村　展　に行ってみました。

９時３０分からの開館でしたが

行列ができていたので、早めに開館しました。

入場料２,０００円のところ

６５歳以上を証明する健康保険証を提示したら

１,５００円になりました。

例によって写真撮影は禁止でしたので

作品は「もっと知りたい　田中一村」から

抜粋させて頂きました。

田中一村は明治４１年（１９０８）年に

栃木県に生まれ、７歳の頃から南画を描き

天才ともてはやされました。

これが７歳の時の作品

蛤の質感が見事ですね。

たった７歳です。

田中一村の父は彫刻家だった。

上の絵も７歳の頃の作品で、この年に児童画展で

「天皇賞」を受賞したのを期に、父親から

米邨（べいそん）という雅号をもらう。

１８歳、東京美術学校日本画科に入学

同級生に東山魁夷がいた。

だが２か月後に退学する。

一目見て、富岡鉄斎風？

実際に鉄斎には画賛や色使いの上で

大きな影響を受けたとされている。

この富貴図の色彩は伊藤若冲ぽいですね。

２３歳の時に、南画と訣別する。

秋色

昭和１３年に千葉寺（現千葉市中央区）に移り住む。

そこで自宅の裏山を描いた一作。

この絵を見た時、着物の柄にしたら素晴らしい

だろうなと思いました。

実際に帯に絵を描いたりもしています。

秋晴

この作品も私のお気に入り

枝にぶら下げられた白い大根が眩しい。

この頃、米邨から一村と改名する。

私のお気に入りのケイトウの作品では

ありませんが、ケイトウを描いた作品も好きです。

昭和３３年に、一村は住み慣れた千葉から

新天地奄美に移住する。

枇榔樹の森

墨色の濃淡で表現したビロウの葉が

すだれのように重なって

そのテクニックに凄みをただ感じる。

隅に描かれた蝶も印象的。

海老と熱帯魚

７０歳の古稀を前に描いた作品。

古稀を迎えることなく６９歳で

心不全で亡くなる。

約３００点の作品からなる

田中一村展

なかなか見ごたえのある作品群でした。

生前は脚光を浴びることなく

貧しく染色工として働きながら

絵を描く島暮らしであった。

それではまた明日

今日も来てくださってありがとうございます。

中之島美術館、１００％モネ

佐川美術館から

２時間以上かけてJR,メトロを乗り継いで

やっと中之島美術館に着きました。

先ずは腹ごしらえから・・・

美術館１階のレストラン　ミュゼカラト

モネ展記念メニューのワンプレート料理

限定５０個は売り切れでした。

お友達は海鮮パスタを

私は海老とレタスのピラフ、温泉卵のせ

食後には３種類のベリーのアイスティーを

さあ腹ごしらえも済んだことだし

５階の展示室へGOー

入口付近では

チケット売り場に行列ができていましたが

ネットでチケット購入済みの私たちは

それを尻目に、サッと入場しました。

絵画の構成は

１章　　　印象派以前のモネ

　２章　　　印象派の画家、モネ

　３章　　　テーマへの集中　　

４章　　　連作の画家、モネ

　　　　　５章　　　「睡蓮」とジヴェルニーの庭

から成り、国内外の４０館以上から代表作が出品され

合計７５点の展示作品全てが、モネの作品で占められている

１００％モネの連作の情景です。

例によって写真撮影禁止でしたが

少しだけ許された作品がありました。

１章の印象派以前のモネでは

モネとしては珍しい人物画の【昼食】の

大作が日本初公開です。

２章の印象派の画家、モネでは

１８７０年代から８０年代にかけて、セーヌ川流域を

拠点に各地を訪れて描いたモネの作品を展示しています。

３章のテーマへの集中では

ノルマンディー地方のプールヴィルの海岸や

エトルタの奇岩など、モネが何度も訪れた場所の

作品群を紹介しています。

特に日本初公開の【エトランタのラ・マンヌポルト】は

何作品もあり、季節や天候、時刻によって

海や空、山や岩肌の表情が絶え間なく変化する様子を

描き留めています。

実際にそれぞれの海の色の違いには

驚かされました。

４章の連作の画家、モネでは

セーヌ川流域のジヴェルニーに定住し

自宅付近の積みわらが光を受けて刻々と変化する

様子を同時進行で何枚も描き、それらを「連作」として

画廊に展示して大好評を博し、国際的な名声を築きました。

「連作」の手法の着想源は日本の浮世絵版画の

影響もあるようです。

５章の「睡蓮」とジヴェルニーの庭では

ジヴェルニーの自宅の庭が、モネの創作にとって

最大の着想源となり、制作の大半が【睡蓮】となり

水面に映る色と光の抽象的なハーモニーが

次々と誕生します。

【ルーヴル河岸】日本初公開

【ウォータールー橋、曇り】

【ウォータールー橋、ロンドン、日没】

【ウォータールー橋、ロンドン、夕暮れ】

【睡蓮、柳の反影】

【睡蓮の池】

【藤の習作】

【睡蓮】

【芍薬】

【睡蓮の池】

１８９９年頃から模索を続けて見出した

会心の構図が、この縦長の画面である。

大胆に俯瞰（ふかん）して池の水面だけを描き、

楕円形の睡蓮の葉が手前から奥へ

リズミカルに配される。しだれ柳を右に、ポプラの樹を

左に、樹木の姿が水に映り込んで暗い影を落とす。

中央には流れ落ちる滝のような形に、明るい空が映る。

空も樹々もまるで風景のように見え、虚と実が交錯して

観る者を惑わせる。

【睡蓮】

本作はモネが最初期に描いた睡蓮で、大ぶりな

ふたつの花とまるい葉が暗い水面に浮かんでいる。

空や樹木の水面への映り込みや、光と水が

戯れるような表現はまだ見られず、

モネの視線は睡蓮だけに集中し、色の組み合わせに

よる描写の研究に没頭している。

モネといえば睡蓮！

恥ずかしながら睡蓮のモネしか知りませんでした。

この展覧会で、未知のモネと遭遇することができ

驚くと共に、モネの作品の奥深さに触れられて

大変有意義な時を持てました。

賑わうミュージアムショップの隅で

一人のおじさんが、２人の女性係員の方に

「ここの絵は全部偽物だ！私はルーブル美術館と

オルセー美術館に行って本物を観てきた！」と

戯言を言っていた。

その時の女性係員の方の神妙な顔が

可哀想でもあり、おかしくもあった。

ごめん！

３つの美術館を堪能して

充実した2人旅でした。

今度はどこに行こうか～

大阪空港ー高知空港は

プロペラ機なのよ。

今日も来てくださってありがとうございます。