本日はカナディアン・シンガー・ソング・ライターのエリック・アンダーセン 。
６０年代中頃からジョーン・バエズなどが在籍していたバンガード・レーベルでフォーク・シンガーとしてアメリカで活動、６９年にワーナーに移籍しさらに７０年代になってコロンビアに移籍。
芸風で言えばカナダのジェームス・テイラーって感じですかね。もちろんエリックの方が年上で早くデビューしているのでその例えが適しているかどうかは別にして…
１９７２年、そのコロンビアから出たアルバム、Blue River結構いけます。
優しさに溢れた歌声で本当に癒される。
やっぱりFightingの後はこれに限る。
透明で初々しさを感じさせる歌唱で始まる１曲目のTo The Morningに続いてアコースティック・バラードの２曲目のStars。
そして３曲目のカントリー・ワルツ、More Than Everへと続いて行く。
ちょっと声が違って聞こえるけど中々よろし〜
てな事で年に出たダン・フォーゲルバーグのデビュー・アルバム、Home Freeを久々に取り出して聴いてみた。
(あの頃君は若かった〜)
ジョー・ウォルシュによる一人CSN&Yをイメージしたウエスト・コースト仕立てのプロデュースだったセカンド・アルバム以降からのファンにとってちょっと物足りなかったかも知れない。
何しろこのアルバムはかってマッスル・ショールズのスタジオ・ミュージシャン出身のノーバート・パットナムによるプロデュースで、爽やか控えめ南部ナッシュビル録音だった。
先に述べたダンの透明で初々しさを出すことは成功しているものの、これが爆発的な売れ行きとなるかは別問題。
実際短期的なチャート・アクションは２１０位と不発に終わる。しかしながら後のアルバムの成功でこのアルバムも再発されプラチナ・ディスクを獲得。
ただ話題性だけで飛ぶようにアルバムが売れるほど世の中それほど甘く無い。
じっくり聴けばその良さが理解されたと言う事。
これはエルトン・ジョンのファースト・アルバム、Empty Skyと似たような構図ですかね？
当時日本ではLPは未発売。聴きたい人は輸入盤。
約１０年ほど経った１９８１年、ようやく日本でもLP発売。
ロック・マニアック・コレクションのシリーズの一枚としてですが...
御三家と言えば始まりは徳川御三家。
水戸藩は黄門様、紀州藩は暴れん坊将軍で尾張藩は誰だっけ？
６０年代の歌謡御三家と言えば、恋のメキシカン・ロックの橋幸夫、高校三年生の舟木一夫に星のフラメンコの西郷輝彦！ もう一枠を広げれば三田明がもれなく付いてくる。
その後新御三家なんてのもあったっけ。
今日は女性シンガー・ソング・ライターの御三家に付いて。
独断と偏見で御三家を選定すると、キャロル・キング、ジョニ・ミッチェルにカーリー・サイモンとなる。 もう一枠を広げれば色々議論はあるけどローラ・ニーロかな？
本日はその中の一人カーリー・サイモンのアルバムでも。
１９７１年に出したソロ・デビュー・アルバムが、これ！セルフ・タイトルのCarly Simon。
(No Secretsからの後追いなので、気が付けばファーストやセカンド・アルバムはとっくに廃盤。１９８８年の再発CDが私にとって初見参)
翌年のサード・アルバム、No Secretsでメジャーとなる前夜の時期でまだインパクトは無いが、シングル・カットされそこそこヒットしたThat's The Way I've Always Heard It Should Be(幸福のノクターンてな邦題が)ではちょっと行き詰まった感じの女性の幸せのあるべき姿を伸びやかなボーカルで力強く歌っていてブレイクする雰囲気漂っております。
カントリー調の曲も中々よろし〜
博士：イマイチ人気の無いこのブログも、いつかバズって人気ブログ御三家って言われ幸せな気分になりたいものじゃの〜
助手：博士〜 大変です！ 我々のブログ、たった今不人気ブログ御三家にノミネートされました。
博士：なぬ〜！ 不幸福のノクターン歌えって事？
ミシシッピーの片田舎からニューヨーク出てきて本格的に音楽活動を始めるって言う生い立ちは何となくディランを彷彿させるが、時は７０年代って事でニューヨークではパンクに影響を受けたらしい。
その後芸風をフォーク・ロック系に転換し１９７８年にデビュー・アルバムを出しNew Dylanと呼ばれたそうな。そして翌年のJackrabbit Slimは全米２０位と結構ヒットした。
その後数枚のアルバムを出すもレコード会社との揉め事で１９８２年にアルバムを出してからは契約上レコーディングが出来ない状態に。
ようやく契約が解除され新規一転ゲフィン・レーベルと新たに契約を結び新たなアルバムが６年後の１９８８年に出た。
それがスティーブ・フォーバートのニュー・アルバム、Streets Of This Town。
スプリングスティーンのEストリート・バンドのメンバー、ゲイリー・タレントがプロデュース、ニルス・ロフグレンも１曲だけではあるがギターで客演を果たしている。
個人的には割と好きなアルバムで、ディラン、スプリングスティーン、トム・ペティやエリオット・マーフィーなんかがお好みのアーティストならば、スティーブ・フォーバートもきっと気にいると思う。
セカンド・アルバムのヒットを足がかりにこれからと言うときに、１９８２年からの６年のブランクは世間から忘れ去られた状況に追いやられて本人にとってかなり厳しかったかも。
本日取り出しましたるは１９７７年に出たシンガー・ソングライターのジャニス・イアンのベスト・アルバム、ジャニスの部屋(多分日本独自の企画かな？)。
このアルバムの売りは、ジャニス自身が選曲したという事で、彼女の思い入れの深い曲が収録されている。確かテレビ・ドラマの主題歌に使われた曲なんかもあって、当時日本で結構人気があったように記憶している。
シンプルなアレンジで誠実に歌う姿は非常に心地よく感じる。
ただ、何と無く秋から冬のイメージがあるジャニスを連日３５度越えのクソ暑い真夏に聴けって言われても…
エヤコン強でお願いします。
アルバート・ハモンドの１９７８年のベスト・アルバム、Greatest Hits。
英国のCBSから１９７８年に発売された独自の編集物。これも懐かしい代物でちょうど４０年ほど前に海外に住んでいたときに買った。
１９７２年のファースト・アルバムからその後数枚出たオリジナル・アルバムから収録し、両面合わせて全１６曲。
とは言えサイドー１の収録曲の合計は計算してみるとギルバートの隙間無し満員電車とくらべると比較的マシな２６分ぐらい。
このレコードの存在ずっと忘れていて、アルバート・ハモンドのCDを探していたら２００４年に英国の再発レーベルBGOレコードから１枚目と２枚目のアルバムが２イン１になって発売されていたのを知って購入。
レコードとCDを比べるとアルバートの主な代表曲は被っているものの、１９７３年の２作目、The Free Electric Bandに収録されたお気に入りの曲、For The Peace Of All Mankindがレコードのベスト盤には収録されていなかったので、このCDの購入は無駄ではなかった。
For The Peace Of All Mankindと言えば、そう例の９０年代当時男女３人組の日本のバンドがよく似たやつ演ってたね。
ご批判覚悟で、レイ・ケネディー作のYou Ought To Know By Nowが八神純子作のパープル・タウンのタイトルに併記されたのと同様にこの曲も何とかならなかったのかね？ と年老いた洋楽ファンは思う。
まっ、いいか。
デニーロが乗っていた白黒の市松模様の入ったでっかいイエロー・キャブのことかね？
１９７０年にシンガー・ソングライターのジョニ・ミッチェルが出したアルバム、Ladies Of The Canyonに収録されていたBig Yellow Taxiがチョット気になってね。
ハイ・トーンでさえずるように歌う軽快な曲。
でも歌詞を見るとそうでも無いみたい。
毎度の拙い超訳で、
楽園を平らに舗装し、パーキング・ロットに
ピンクのホテルにブティック、
そして騒げるホットなお店なんかも一緒に立てちゃった
失ってから分かるってのは、よくある話なんだけどね…
楽園を平らに舗装し、パーキング・ロットに
木を切り倒し、それを博物館に展示しちゃった
人々の心も変えちゃって、見物するには１ドル５０セントだって
失ってから分かるってのは、よくある話なんだけどね…
楽園を平らに舗装し、パーキング・ロットに
ねえ、農家の皆さん
DDTをふりかけるのはダメだってば
りんごに少々斑点があってもいいから
だけど鳥や蜂は殺さないで
失ってから分かるってのは、よくある話なんだけどね…
楽園を平らに舗装し、パーキング・ロットに
昨日夜遅く、網戸がドンと閉まった音を聞いた
巨大な黄色のタクシーはあの人(楽園)を連れて行っちゃった
失ってから分かるってのは、よくある話なんだけどね…
楽園を平らに舗装し、パーキング・ロットに
なるほど環境破壊についてちょいと一節、でっ巨大な黄色のタクシーって黄色に塗られた重機ってことね。
カナディアン・シンガー・ソングライターとしてすぐ思い浮かぶのがニール・ヤング、ジョニ・ミッチェル、ロック系ではブライアン・アダムス、渋いところではレナード・コーエンも忘れちゃいけない、そして真打登場、日本ではそれほど知られていないが北米ではかなり著名なミュージシャン、ゴードン・ライトフット。
１９７４年の大ヒット作、Sundownを聴いてみる。
(お気に入りの十二弦をバックに一枚)
(ジャケ裏は白地にアルバムやその収録曲のクレジットとシンプルに)
ゴードンライト・フットは６６年にカナダからUAレーベルでアルバムを出しメジャー・デビュー、その頃から地味な割にはカナダではボチボチ売れはじめ、７０年代レーベルをワーナー系リプリーズに変更しアメリカ進出を図った頃にはカナダでは売り上げトップの常連でアメリカでも売れはじめた。
そしてSundownは両方の地域で一位を獲得。
彼の芸風はアコースティック・フォーク・カントリー系で、素朴なメロディーの繰り返しで聴きようによっては起伏がなく単調な印象。
歌詞をダイレクトに理解できない私ら日本人にとっては苦しいところで、理解を深めるためにもせめてライナーに対訳でもついてりゃね〜
しかし歌詞の意味は分からずとも何度も繰り返して聴いてみればあら不思議！ 曲がスゥーっと体に染み込んできて、地味なメロディーの良さが聴き終えた後の静寂の中に浮かび上がる。
我が家にはこのLPとは別に１９７５年に発売された彼のべスト・アルバムの再発CDを所蔵。名前のGordonからGord、Goldな収録曲とでGord’s Goldと銘打ったしゃれたタイトル。
額のシワが年輪を重ねてきた風貌を漂わせるが、以外や以外１９３８年生まれで１９７５年当時はまだ３７歳だったそうな。
ジェームス・テイラーがワーナーからコロンビア・レーベル移籍しその第一弾、通算８作目のスタジオ・アルバム、JTが１９７７年に発売された。
１９７１年、ワーナー・レーベル２作目のMud Slide Slim And The Blue Horizon以来の久々のミリオン・セラー、そしてベスト男性ポップ・ボーカル部門でグラミーも獲得とすごい事に。
バックは旧友ダニー・クーチやリー・スクラーらおなじみのメンバーからなるザ・セクションがキレの良い引き締まった演奏を。さらにはプロデューサーがデビュー・アルバムをアップルでプロデュースした頃からの長い付き合いのピーター・アッシャー。
これだけお互いを知り尽くしたメンツが揃ってりゃ間違いはない。
このアルバムでも、彼は何を歌わせてもほんわかムード溢れる歌唱で人々の心を和ませるHandy Man。
今週は火曜日が祝日だった事で一週間がとても早く過ぎて行く感じで明日はもう金曜日。
今夜は優しさに包まれてリラックス。
明日もう一日、ガンバロ〜
もうレコーディングのセッションに参加した面子がすごいのなんのって….
ヒット・メーカーとして著名なプロデューサー、リチャード・ペリーがこのレコードをプロデュースした事によって、録音はロンドンで。
そして彼の人脈でそこに集まったのは、クラウス・ブーアマン、ジム・ケルトナー、ジム・ゴードン、ニッキー・ホプキンス、レイ・クーパー、アメリカからは、リトル・フィートのローウェル・ジョージやビル・ペイン、ボニー・ブラムレットに旦那のジェームス・テイラー、さらにはポールにリンダ、記載はないがミック・ジャガーも、ストリングスのアレンジメントにポール・バックマスターなどなど。
超豪華なメンバーによるバック・アップ！ もちろん大ヒットを記録し、彼女の代表的なアルバムになった。
それは１９７２年１１月に出たカーリー・サイモンの３枚目のオリジナル・アルバム、No Secrets。アルバムは日本では確か翌年の２月ごろに発売された。
(何というか、ガキにとっては眩しいすぎるお姿でした)
(超ど・アップのポートレイト、かなり自分に自信を持ってないと一般人なら躊躇するのだが)
(アゲハ蝶がデザインされた懐かしのエレクトラ・レーベル)
ラジオでシングル・カットされたロック仕立てのYou’re So Vainを聴いてすぐさま反応して、レコード・ショップにこのアルバムを買いに行ったような朧げな記憶がある。（しかしロックぽかったのは、You’re So Vainとジェームス・テイラーの作品、Night OwlぐらいであとはSSW系のおとなし目の曲で、ロック少年としては当時少しガックリした様な... )
今なら通販でポチれば玄関先まで届けてくれるが、当時はそんな便利なものはなく、自転車で近所の駅前にある小さなレコード・ショップに行く。
しかし当時は洋楽の場合、有名どころのアーティストしか置いていない場合が多く、取り寄せてもらうのが待ちきれないので、駅から繁華街のある大きな街まで電車に乗って買いに出かけた。
不思議なもので、この様に手数を踏んでようやく手に入れたレコードは、昨今の手軽にポチッと買える再発盤と比べると、レコードの内容以前にすでに有り難みがあって愛着が湧く。
ただ、このジャケットじっくり見るとちょいとセクシーすぎて、ませたガキと思われるのも気恥ずかしく感じるので、若いオネーサンではなくおじさんがレジにいる時に買った様な小細工も…
おじさんもレコードを透明の保護袋と一緒にショップの分厚い紙袋に入れる際、心の中で分かる分かるその気持ちって思っていたかもしれないな〜
寝起きにハード・ロックって言うのも、一発で目がさめエンジンがかかるので遅刻防止には役に立つ。
しかし連休で明日もお休みとなると、急かすことなくゆっくりと起床したい。
そんな時は、ソフトなミュージックがおすすめ。
ジェームス・テイラー１９７７年のワーナーからコロンビア・レーベルに移籍した第一弾のソロアルバム、JT。
(レーベル移籍ってことで、心機一転散髪してきました〜)
移籍第一弾ということで、かってヒットした初期のアルバムをプロデュースしたピーター・アッシャーにプロデュースを再起用。
アコースティック・サウンドを基調としたいつもの飾らないシンプルな曲は元より、カントリーさらにロック調の曲などがソフト・タッチのボーカルで披露される。
(手練れのセッション・プレイヤーのセクションのメンバーがいつも通り録音に参加)
そこのあなた！
そんなことよりね、いつもより１時間早く起きて熱いコーヒーを飲みながら聴けば、更にゆったりした気分を味わえるってば。
いつもギリギリまで寝ているってのが問題。
早寝早起きでお願いします。
どうもすいません。
トム・ウェイツの１９７４年のセカンド・アルバム、The Heart Of Saturday Night(土曜の夜)。
(ちょっと一杯おごってくんない？とセクシーなお姉〜さんに声をかけられるも、これからピザ屋でバイトがあるんだとでも言ってそうな...)
このアルバムをトムのベスト・アルバムに推す人が結構多い。
ファースト・アルバムもかなり良かったけど、このアルバムは２作ってことでアセイラム・レーベルのイメージに対して余計な忖度を考えることがなくなり余裕が出てきたのか、我が道を進めってことで前作よりトムの個性がより良く出ているのではないかと。
それにまだガラガラ声の一歩手前で個性強すぎの歌唱もまだ登場しないので、私に取っては受け入れ易い。
それじゃ土曜日にはまだ早いけど、ちょいとお酒でもチビチビと。
あれ！ ウイスキーの買い置きもビールも何にも無いじゃないの。
仕方がない、ネスカフェのブラックでも啜ろう。
レコード棚を ガサゴソ。
こんなの買ってました。
キャロル・キングが１９７８年に出したベスト・アルバム、Her Greatest Hits, Songs Of Long Ago.
１９７０年のファースト・アルバム、Writerを除いた１９７１年のTapestryから１９７５年のThoroughbredまでの ODEレーベルから出した６枚のアルバムから厳選 された１２曲。
ODEレーベルは当時A&M、(日本はキングレコード)から販売されていたが、１９７６年にEpicに移った。
あれ？ あの曲が入っていない！
まあ、選曲者のなんらかの意図が反映されたのだろう。
キャロル・キングの作った歌はどれも魅力的だけれど、 後に出たCDとは違ってレコードの場合裏表合わせて４０分程度と収録時間が非常に短いことから、各アルバムのバランスを取ればこの様な選曲となったのだろう。とは言え、Tapestryからは１２曲中４曲が選択されているのだが…
久々に聴いてみると各曲の繋がりも不自然さは感じられない。
単なるヒット曲を寄せ集めたベスト・アルバムとは一味違う様に思える。
で、これはこれでよしとする。
俺も大人になったな〜
本日はアメリカのシンガー・ソング・ライター、Jim Croceの１９７２年通算三枚目のソロアルバム、You Don’t Mess Around With Jim。
(ジャケ表)
(ジャケ裏)
デビューは１９６６年の自主制作アルバム、Facets。もう一枚６０年代末にアルバムを出すも全く売れず、その後様々な職につく。
しかし音楽でもう一度食べて行くと腹をくくり、新しい曲をレコーディングし売り込みをかけたものの、多くのレーベルから良い返事を貰えなかった。
最終的になんとかABCレーベルと契約に漕ぎ着けた。 
(ABCレーベルは現在存在していない。イギリスのBBC傘下のレーベル、Demonによる再発盤）
そしてアルバム、You Don’t Mess Around With Jimがなんと全米１位を獲得の大ヒット。
歌が特にうまいとか、曲が画期的なものとか、また風貌がハンサムなポップスターとは全く無縁の苦労人Jim Croceが成功したのは、彼の飾らない優しさとか誠実さなんかが丁度求められていた時代だったのではないかと ….
と違いの分からぬ男が知ったかぶりして論じたところで、大して響かない。
You Don’t Mess Around With Jimって言われそう。
まあ、興味のある方は、是非ご一聴。
オン・ザ・ロックをすすりながら、今夜ターン・テーブルに乗るのは、ご存知トム・ウェイツのファースト・アルバム、Closing Time.
フッ… 俺も渋さがわかる大人になったな〜
いい歳こいて、何カッコつけてんの〜
もうちょっとで、オジンになるって言うのに….
いやぁ〜 申し訳ない。
レコードは全く歳を取らないで昔のままだけど、こっちはふと鏡を見て昔の自分と比べて激変した姿を見てがっくり。
だから、何十年か前にタイム・スリップしたつもりでそう言ってみた。
ところで１９７３年にこのアルバムが出た当時、彼は若干２４歳だった。
２４歳でこの渋さ。このファースト・アルバムはあまり売れなかったけど、この若さで既に老獪なシンガーとして完成されていた。
私も含めてほとんどの人は、彼の存在を知らなかったと思う。多分、イーグルスがOn The Boarderと言うアルバムで、Ol’ 55をカバーしていたことから、この人誰？ってなったんじゃないだろうか….
早速飛びついて見たものの、アルバムがヒットすれば儲けものって感じで、それほど売り上げには気をかけず我が道を行くって雰囲気でだった。
しかし歌唱スタイルが短期間で非常にヘビーに激変してしまったので、この後出した２〜3枚のアルバム以降はちょっとついていけなくなった。
ファースト・アルバム辺りの芸風を維持しながら、緩やかに変化していけばもう少しは私のようなライト級ファンはフォローできたのではないだろうか。
まあ私のような凡人は、毎日鏡を見て自身をチェックするが如く、日々の穏やかな変化を享受して行く方が性に合っているように思える。
ところで、最近トムウェイツがAnti-レーベルに移籍した後、このレコードはトム・ウェイツらによってリマスターされ再発された。
今回の再発盤に関するアマゾンのレビューを見ると、意外や意外、レコードのプレスが良くなく、雑音をかなり拾うとのクレームが多かった 。
恐る恐る盤に針を下ろして一通り聴いてみたが、気になるような雑音は全く感じられなかった。
駄耳だからかもしれないが、それ以外に考えられる雑音の要因としては、このレコード、アメリカと欧州でプレスの会社が異なるからではないかと…
アメリカ盤はニュー・ジャージーにあるIndependent Record Pressing社が担当し、EU盤はオランダのRecord Industry社が担当した。
レコードに原産地が記載されていないので、どちらのレコードがどちらの会社によってプレスされたのかはちょっと判断つかないところなのだが、私が買ったものは下記のデータが記載 されてあった。
レコード・ジャケットにはバーコード・ナンバー、0 45778 75151 3とレコード・ナンバー、87565-1が記載、そしてレコードのマトリックス・ナンバーは、A面が87565-A IRP PL、B面が87565-B IRP PLだった。
ネットで調べたところによると、 別の会社 でプレスされた方のレコードにはバーコード・ナンバー、87140092756571、レコード・ナンバー、7565-1が 、そしてレコード本体のマトリックス・ナンバーは、A面が21463 2A 、B面が21463 2B 記載との事らしい。
ご参考まで
