オールマンのライブでも

音楽嗜好の違いとか、それ以外の内輪揉めによる人間関係の悪化によってオールマン・ブラザーズ・バンドは１９７６年に解散。

とは言え、レコード会社からすればそうあっさりと解散してもらっても困るてなことで新譜の代わりに２枚組のライブ・アルバム、Wipe The Windows, Check The Oil, Dallar Gasを出す事に。

１９７２年から７３年と７５年に行われたコンサートからのライブ・レコーディングが収録されているデュアン・オールマン亡き後のバンド編成で、往年の名曲以外に１９７３年の大ヒット・アルバム、Brother And Sistersや１９７５年のアルバム、Win, Looser Or Drawから何曲か収録されているのが聴けるってことでその当時としては結構価値があった。

(Brother And Sistersの曲がてんこ盛り。当時は米盤買ったのでサイドー１の裏にサイドー４に、そしてサイドー２の裏にサイドー３の音源が収録されたオート・プレイヤー用のダブル・アルバムだった。)

新加入のピアノ奏者、チャック・リーヴェルの演奏もいけてるし、他のメンバーも力強い演奏を披露しデュアン亡き後のポップなオールマンてな感じで悪くはないけれど、やっぱりデュアンの抜けた分音に厚みが少々足らないかな？

ここまでやるか～、Working for MCA

MCAとはMusic Corporation off Americaの略称でアメリカの巨大音楽産業を構成する一員だった。

Working for MCAって曲、本当にご当人の前で演れる？ってぐらいぶっ飛んだ歌詞のロック、チューンだ。

この７年の間全くツキがない。

フロリダの州境からテネシーのナッシュビルにやってきた。

どんなイベントにも顔を出しこなして来た。

そして、北部の詐欺師野郎が彼の求めているものが俺たちだって言ってきた。

契約書にサインを

今日にでもサインを

大金が稼げるぜ

MCAのために働けば

俺たちが得たのはたった９０００ドルぽっち！

だけど南部の漢がするようにニャッて笑ってやったぜ

カリフォルニアに行ってスーパー・スターにしてくれるんだって

俺の金は全部払ってくれよ、アンタには大した額じゃないだろう？

ニューヨークで活躍していたミュージシャン、アル・クーパーに見出されMCAレコードの傘下のSound Of The Southと契約したサザーン・ロック・バンド、レイナード・スキナードが彼らの１９７４年の２枚目のアルバム、Second Helpingのレコーディングでそのプロデューサーであったアル・クーパーを前にして豪快に歌った。

前年のデビュー・アルバムが既にミリオン・セラーの爆売れだったのに、Second Helping(２度目の御奉公)と意味ありげなタイトルのアルバムに収録されたのはWorking for MCA。何かのジョークかそれとも本心(賃金闘争)を歌ったものだったのか…

まあ実力あっての事だったのは間違い無いだろう。

Working for MCA以外にも、ニール・ヤングのSouthern ManやAlabamaに対する回答とでも言えるアラバマ州讃歌、Sweet Home AlabamaやJ.J. Cale作の軽快なCall Me Breezeなど聴きどころ満載。

MCAと言えば、１９９０年日本の松下電器産業がバブル景気の影響もあって、家電のハードと映像・音楽のソフトの融合を夢見てMCA・ユニバーサルを買い取った。ジュラシック・パークが世界的大ヒットしたもののアメリカ企業を統率するノウハウも乏しく赤字に転落、バブルが弾け始めた中その５年後にカナダの酒醸造会社、シーグラムに株を買い取ってもらい清算と相なり、現在はMCAレーベルは消滅しユニバーサル・ミュージックが代わって運営している。

その点ソニーは１日の長があったのかな。６０年代末CBSに請われて合弁企業CBS・Sonyを設立し、１９８８年にアメリカのCBS株を買取りソニーの名義で音楽、ゲームと映画などの娯楽産業を世界的に展開。有名なところではマイケル・ジャクソンからビートルズの音源の著作権を購入し現在まで所持している。

てな事を思い出した。

 

テキサス･ブルース･フラッド

ジャズのフレーズに乗せた甘いブルースなんてやってられないぜ！

パワーで押しまくるブルース･フレーズはカラッとしていて明るさもあり何とも心地よい。

１９８３年デヴィッド･ボウイの大ヒット･アルバム、Let’s Danceでリード･ギターを任され注目を集めたものの個人的には何となく場違いな感じもあったスティービー･レイ･ボーンがその後満を持してメジャー･デビュー。

十八番のブルースを弾けば水を得た魚のように自由自在に力強いギターを操る。

１９８５年から８６年にかけてのモントルー･ジャズ･フェスや地元テキサスでの公演から収録したスティービー･レイ･ボーンとダブル･トラブルのライブ･アルバムが１９８６年に出た。

今宵もスティービーのストラト･キャスターが唸る。

テキサス･ブルースの洪水に呑み込まれそう。

このバンドいけてます

サザーン･ロックといえば、南部のブルース、カントリーにハード･ロックの素をふりかけシェイクしたのが一般的だと思っている。

しかしこのバンドは一味違う。

サザーン･バンド、マーシャル･タッカー･バンドの１９７４年の３作目のアルバム、Where We All Belong、当時LP２枚組のアルバムとして発売され、１枚目は穏やかな感じのスタジオ録音で２枚目は本領発揮のライブ演奏となっている。

ジャズ･タッチのインプロビゼーションだけでなく、ブルースにファンキーなR&Bさらに聴きようによってはプログレ･カントリーって味わいが感じられる曲もあってバラエティーに富んで中々楽しめる。

トイ･コールドウェルの親指ピックによる早引きギター･ソロ、中々のものです

ライブでのダグ･クレイの張りのあるボーカルも捨て難い

全てはここから始まった

１９６９年ジョージア州メーコンの片田舎、湖岸に建つワンルームのキャビンを月１６５ドルで借り音楽活動がスタート。

キャビンの名前はIdlewild Southと名付けられたそうな。

１９６９年セルフ･タイトルのアルバムでデビューを果たし、翌年の１９７０年さらに磨きのかかったアルバム、Idlewild Southが完成。

オールマンを始めクラプトン、レイナード･スキナードやアレサ･フランクリンなどサザーン系のロック･バンド、R&Bにルーツ系の数多くのアーティストをプロデュースしたことで有名になっていくトム･ダウドをプロデューサに起用。

見事オールマンの良さを最大限に引き出しアルバム･チャートは全米４０位以内を記録し、地元のロック･バンドから一躍全国区に進出させるきっかけとなった。

ライブでお馴染みのRevival、Midnight RiderにIn Memory Of Elizabeth Reedやウィリー･ディクソン作、Hoochie Coochie Manの秀逸なカバーやグレッグが歌うスロー･バラードなど聴きどころが盛り沢山。

ランブリン･マンも良いけれど、やっぱりオイラとしてはこっちが一押し。

私的にはこれ名盤です

６０年代女性シンガー･ソング･ライターの草分け的存在だったジャッキー･デシャノン。

自身のアルバムにおけるヒット曲はもとより、他人に提供した曲も結構有名。

特にBette Davis Eyes、Needles And PinsやWhen You Walk In The Roomなど多くのアーティストにカバーされ親しまれている。

その彼女がアトランティック･レーベルに移籍しメンフィスで録音されたのが１９７２年のアルバム、Jackie。

レーベルや録音場所から何となく想像できるように、南部のカントリーやR&Bフレイバーたっぷりの素晴らしいアルバムが完成。

ニール･ヤングのOnly Love You Can Break Your Heartのカバーもいいけど、アルバム最後を締めるストーンズ風ロックンロールのAnna Karina、カッコよく決まってる。

前年、キャロル･キングの出したTapestreyが大ヒットし、その流れに乗ってこのアルバムもそこそこ売れるのではないかと思いきや、どうもそうでも無かったそうな。

また当時日本ではLPは発売されていなかったような気がする。

売れ線の少々ジャズっぽく洗練された都会派ではなく、少々泥臭いイメージが災いしたのかな？

かく言う私も９年ほど前にCDで復刻された時、初めてその存在を知った次第でして…

ディッキーのいないABB

デュアン･オールマン亡き後、長年バンドのリード･ギタリストを務めたディッキー･ベッツが解雇され、新たな編成で２００３年に約１０年ぶりにスタジオ･アルバム、Hittin’ The Noteがでた。

ディッキーのいないABBってどうなるのか心配したけれど、しっかりしたサザーン系ブルース･アルバムが完成。

７０年代のチャート･アクションと比べるとかなり見劣りはするものの全米３７位と健闘した。

ギターはドラムのブッチ･トラックスの甥でもある若きデレク･トラックスが左に、そしてベテラン、ウォーレン･ヘインズが右に配置されギター･バトルを繰り広げる。

それぞれの曲はしっかり作り込まれ完成度は高いけど、個人的にはカントリー･タッチや時にはジャズ調の軽快なディッキーのギターが無いとちょっと息抜き出来ないかな。

かって彼の作った曲や演奏がブルース･バンドにアクセントを加え、緊張と緩和を行ったり来たりしてアルバム全体を楽しむ事が出来た。

このアルバムでは、ストーンズのHeart Of Stoneをカバーがそのアクセントとなる役割を果たしているのかな？

オールマン流にカバーされていて中々楽しめるけど、やっぱり原曲の良さが光っている。

流石ストーンズって思えた。

毒キノコ、ベニテングダケのようなこれらのマッシュルームは一体なにを象徴しているのか？

久々にカラー･レコードでも

通販のサイトをサーフしていると、たまにカラー･レコードの出物を見つける。

金もないのに後先考えずポチッと。

ブルース色を全面にパワフルさを取り戻したオールマン･ブラザーズ、復活！てな口実で買っちゃいました。

１９９０年、２度目の再結成を果たしたアルバム、Seven Turnsの再発カラー盤です。

(添加物を入れない透明仕様、これってカラー･レコードって言えるのかな？)

オリジナル･メンバー４名に新たに３名の新メンバーが加入。中でもギターのウォーレン･ヘイズの加入は大きかった。

デッキー･ベッツ･バンドからオールマン･ブラザーズへの横滑り的な加入で、ディッキーとのコンビネーションも抜群。

いいね〜　７０年代の初め頃に戻った感じで身も心も若返った〜！　てな言い訳で購入を正当化。

ほんと懲りないオジン。

まあいいっか、散髪もう一月ずらすかな？

勝つか、負けるか、それとも引き分け？

１９７５年制作のオールマン・ブラザーズ・バンドの６枚目のアルバム、Win, Loose Or Draw。

好意的なレビューもあるが、バンド演奏にイマイチ無気力って言う評価がある。

１９７３年リーダーだったデュアン・オールマンが不慮の事故死を遂げた後のアルバム、Brothers & Sistersは年長者だったディッキー・ベッツがリーダー的存在となり、それまで控えめだった彼の個性を前面的に押し出すかのようにカントリーやフュージョン系の曲を提供。

そしてデュアンの弟グレッグは、バンドの売りだったブルースやR&Bをそれまでの継承。

ベーシストのベリー・オークリーも不慮の事故で失った事から、キーボード奏者のチャック・リーベルと新しいベーシストが新規加入。このチャックの加入がバンドに新たな方向性をもたらした。

Brothers & Sistersの大ヒットにより一気に大物バンドの仲間入りしライブでの収入も格段に跳ね上がり、Brothers & Sistersの後、ディッキーとグレッグがそれぞれソロ・アルバムを出し両者共々ポジティブな評価をえた。

これらが良くなかったのかな？

それまでのハングリーさを失い、また前作の成功によりさらなる個の主張を押し出す事がバンド内の協調性を失わせた結果、覇気がなくなったと評価されたのかも知れない。

ただ、個人的には曲の出来は悪くないし個々の演奏もしっかりしている。まあ聴き込み次第で印象は変わるのかも知れない。

アルバムは全米５位にチャート・インとそこそこ売れてWin、但しこのアルバムの制作過程に於いてバンドの分裂を促進してしまいLoose。

足して二で割ってDrawって事ですかね？

Drawの判定により、首の皮一枚繋がったことから数年後バンドは再結成てな事に。

サザンで行こう！ その７

艦長：これより潜航を開始する。総員配置につけ！

名タンク注水、ダウン・トリム２０。

航海士：アイ、サ〜！

なんて潜水艦内での会話があるかどうか定かではないが、サザン・ロックを再度深く掘り下げてみる。

取り上げたのは、アメリカ、ミズリー州で結成された、日本では知る人ぞ知る、知らない人はそれ誰？ってなるオザーク山の向こう見ずな奴ら、The Ozark Mountain Daredevils！

(キルト・パッチワークの如く、各収録曲はバラエティーに富む)

１９７３年ローカルのライブで実力を認められてA&Mと契約。第二のイーグルスを探せではないが、かってイーグルスの初期のアルバムをプロデュースしたグリン・ジョンズによって英国でデビュー・アルバムを録音。

１９７４年セルフ・タイトルのアルバムが世に出た。全米２６位で、ヒット・ソング、Jackie Blueを収録した次作は１９位と躍進。

芸風としてはサザン・カントリー系のバンドであるが、軽快なロックにフォークや少々R&Bがかった他の曲とは一味違う曲などが収録されバラエティー豊か。

ただ第二のイーグルスを目指すにはちょっとポップ度が足りなかったかも。

でも、それでいいんです。少々田舎臭くっても好きなように演っていいんです。

(むむ〜　確かに田舎の兄貴達って感じは滲み出ているかな？)

彼らには第二のイーグルスになるなんて事は多分これっぽっちも思っていなかったでしょうからと想像。

航海士：艦長！これ以上潜航を継続しますと海底に激突する危険性があります。

艦長：いやいや、なんのこれしき。サザンの底への到達はまだまだだってば。

サザン探求の旅はまだまだ続く。

サザンで行こう！ その６

あまりマイナーな方向にドンドン潜行して行くとサザンの泥沼にハマり抜け出られなくなってしまう。

ここらでちょっと浮上して著名なお方に登場していただくことに。

オールマン・ブラザーズ・バンドのリード・ギタリスト、Dicky Betts、本名Forrest Richard Bettsさん。

デュアン・オールマンの事故死後、年長者としてバンドを引っ張ってきた。

デュアン在命の頃は、デュアンのサイドでブルージーなギターの掛け合いがメインだったが、２作目のIdlewild Southに収録された自作曲、In Memory Of Elizabeth Reedでは軽快なジャズ調のリード、そしてEat A Peachに収録されたBlue Skyではカントリー調と変遷を重ねてきた。

そして１９７３年のアルバム、Brothers & Sistersを全米1位と大ヒットさせ、原動力となったのがその流れを引き継いだ自身の作品でRamblin’ManとJessicaの２曲。

これらがシングル・カットされ大ヒットした。

Brothers & Sistersの大成功でバンドも一休み、翌年の１９７４年念願のソロ・アルバムを制作。これがリミッター解放のバリバリのカントリー・ロック・アルバム、Highway Call。

もともとブルー・グラスやフォークのジャンルでミュージシャンとしてスタートさせたのでこっちが本業と言えるのかも。

当然気になるレコード全てを購入する大人買いなんて出来なかったので、当時FMで新譜のロック・アルバムを全曲オン・エヤーなんて豪快な番組がありましてカセット・デッキを使ってエヤ・チェック(死語ですね)で大変お世話になりました。

これもサザン、楽しめる一枚です。

サザンで行こう！ その５

あの〜　ちょっと道をお尋ねします。一丁目の６９番地って言ったらここからどうやって行けばいいんですかね？

ああロック番地ね〜　この通りをダァ〜真っ直ぐ行って、ドォ〜ンと当たったその角を左にクイッと曲がってそのままスゥ〜っ行けば分かります。

随分ディープな所に到着。

そこにはPoint Blankなるバンドがいらっしゃった。

１９７４年テキサスで結成、１９７６年アリスタから記念すべきファースト・アルバム、Point Blankを出す。

ハードなブルースやブギーを演奏するロック・バンド。

あれっ？　これってどこかで聴いたような。

それもそのはず、ZZ Topが属する事務所の親分、ビル・ハムによって見出され、このアルバムのプロディースも彼。

ギター、ベースにドラムスとシンプルな楽器編成であるが、ZZ Topと違うところはギターがツインで専任ボーカルいる５人組。

(５人組Point Blankの御一行様。なんだか決闘に行くみたいな)

演奏もまとまっていて中々の物、ツイン・ギターも心地よい。

ショット・ガンで至近距離から脳天一撃のごとくこのバンドの破壊力味わってみては如何？

それにしても、サザン・ロックの一丁目にやっと到達したが、まだまだその奥は深い。

道間違えないようにね。

帰ってこれなくなっちゃうから。

サザンで行こう！ その４

Lynyard Skynyrdの話が出たらこのお方達も忘れてはいけない。

レイナードの弟的な存在のフロリダ、タンパをベースとしたサザン・バンド、The Outlaws。

しかし今回はThe Outlawsの話ではなく、Henry Paul Band。

Henry Paul Bandって一体何者！　このあたりとなるとサザン・ロック奥の細道一丁目入り口あたりに到達した感がある。

Henry Paulはニューヨーク生まれで家庭の事情でフロリダ、タンパに移住後に、ニューヨークに戻って音楽活動を開始。

再びタンパに戻りバンド結成。１９７２年当時ローカル・バンドだったThe Outlawsに加入し、１９７４年アリスタ・レーベルからデビューしたが、１９７７年の３枚目のアルバム、Hurry Sundownリリースの後バンドから脱退。

ホント忙しいお方である。

ここから本題、１９７９年自身のバンド、Henry Paul Bandを結成し１９７９年アトランティックからデビュー・アルバム、Grey Ghostを出す。

これまたサザン・ロックの様式美は引き継いでいるもの、ポール自身元々ディランがアイドルだったことからか、The Outlaws時代と同様フォーク・カントリー・ロック調の芸風で、The Outlaws時代と同様ウエスト・コースト風のスッキリ爽やかハーモニーを多用したご自身作の楽曲は非常に聴き易い。

それが第二のFirefallを捜していたアトランティック・レーベルの目に止まったってことでは無いかと。

そしてお約束のLynyard Skynyrdに対する追悼の曲、So LongとGrey Ghostも本作に収録。

レイナード・スキナード・ファンなら涙無しには聴けない。

助手：博士どうしました？　目に涙を一杯溜めて！

博士：イヤ〜　オレンジの皮剥いておると汁が飛び散って眼の中に

助手：まさか、ウエスト・コーストのカリフォルニア産オレンジじゃ？

博士：オレンジといっても国産有田みかんじゃよ。Mサイズ7個入り一袋４９８！

むむ〜、フロリダ・オレンジか国産みかんならギリ・セーフとしよう。

サザンで行こう！ その３

Lynyard Skynyrdの話が出たのでお次はリード・ボーカルのロニー・ヴァン・ザントの弟ドニー・ヴァン・ザントが同じくリード・ボーカルを務める .38 Special(３８口径スペシャル弾)。

１９７７年A&Mと契約しメジャー・デビュー。その彼等の４枚目のスタジオ・アルバムがこれ、Wild Eyed Southern Boys。

この辺りから人気を決定的なものとし全米１８位でプラチナ・ディスク獲得。

サザン・ロックの様式美は引き継いでいるもの、ボーカルにハーモニーを多用し泥臭さや重さは薄れアーバン・サザン・ロックとでも言うべきかポップ度が高い。

(.38 Specialの方々。むむ〜、アーバンな雰囲気は感じられないけど...)

それもそのはず、このアルバムには曲の共作者としてあのアイ・オブ・タイガーなどハード・ポップなヒット作を連発したサバイバーのフランキー・サリバンとジム・ペテリック・コンビのジムを収録曲のうち４曲に起用。

サザン・ロックは定番のオールマンやレイナードだけでは無い。違った魅力を秘めた多くのバンドがその裾野を広げている。

助手：博士どうしました？　急にCD棚ゴソゴソしたりして！

博士：イヤ〜　このアルバムを聴いていると久々にサバイバーを聴いてみたくてCD捜しとるところじゃ。

なぬ〜！　日頃からサザン・ロック大ファンと言っているが、このおっさん口だけ。

偽サザン・ファン一名ここに発見！

サザンで行こう！ その２

The Black Crowesが少し重すぎって感じるお方はこのバンドは如何？

１９７０年ジョージア州の州都アトランタから北東にちょいといたところにある街、ドーラビルで結成。

１９７２年デッカと契約しメジャー・デビューしたAtlanta Rhythm Section (通称ARS)。

その彼等の７枚目のスタジオ・アルバム且つ最大のヒット・アルバム、Champagne Jam。(全米７位でミリオン・セラー)

シングル・カットされたImaginary LoverやI'm Not Gonna Let It Bother Me Tonightも大ヒット。少々 軽めでポップ度満載非常に聴き易い。

それ以外の注目曲は一曲目Large Time。１９７７年飛行機墜落事故で主要メンバーを失った当時人気絶調だったLynyard Skynyrdに対する追悼の曲。

ARSは彼等と一緒に公演を行なったらしい。

 

俺たちゃレイナード・スキナードとジョージアのメイコンで一緒に演ったのさ

奴らはイカしたロックン・ローラーだった

ロニー・ヴァン・ザントはフリーバード飛ばしてたっけ

奴らは決して手は抜かねえ

俺たちゃイカした時間を過ごしたのさ

唸るギターの掛け合い聴いたはず！

みんなほんと楽しかった

確かに

 

なんて歌ってる。

スキナード・ファンなら涙無しには聴けない。

助手：博士どうしました？　ARS聴いている途中に目に涙を溜めて！

博士：イヤ〜　ドライ・アイでチョット目がカサカサして今先目薬入れたところじゃ。

日頃から大ファンと言っているが、このおっさん口だけ。

偽スキナード・ファン一名ここに発見！