先日、このブログで紹介した「The Centies Live」は大盛況で、
最後は場内揺れんばかりにみんな踊り出すという誠に土着的な
熱いライブだった。
まあ、基本コンセプトはミーターズ・トリビュートなのだが、
そこはドラムのゆうぞうさんがいるだけに、ロックともソウルとも
ジャズともブルースとも、なんとも形容しがたい内容ではあった。
ただし、人前でジャズのスタンダードを演奏するという大変貴重な
経験をさせていただいた。
そのために、結構準備もしていたのだが、最後は「全てを忘れて」
ワーッとやった。それが自分としてはすごく新鮮で、実りが多かったと思う。
やっぱり、家でひとりで練習していても、本番をやらないと結局
身に付かないもんだなあ…。
ところで、ライブ当日に初めてメンバーが一同に会して練習したのだが、
そういう事情もあり、リハーサルを結構長い時間をかけてやった。
その練習も終盤にさしかかった時、イントロ部分でゆうぞうさんに
「タムを叩いて」と要求したら、
「だって、このセット、タムないも～ん。」
と一発却下された。
よく見ると、ハイハット、スネア、バスドラ、シンバルがひとつ
しかない。
気がつかないでやっていた自分も自分だが、あんなシンプルなセットで
あんなにバリエーションが出せるゆうぞうさんは化け物だよ…。
ところで、みなさんはドラムセットに向かったことがあるだろうか？
私も何度かあるのだが、私を含め素人はどうしてもあれだけの数の太鼓が
ならぶとそれだけで、たじろいでしまう。
不思議なもので、素人って手は二本しかないのに、なんとなく全部の太鼓を
叩かなきゃいけない気がしてしまうんだよね。
まさか足をつかって叩くわけにもいかんでしょ。大体は左足はハイハット、
右足はバスドラのキックを踏んでいるわけだしね。
ドラムは多分、一生かけても叩けるようにはならないと思うが、
実はギターでも同じようなことがある。
ギターを演奏する時は、コードとコードに対応するスケールを確認しておく
べきなのだが、コード・トーンだけでも最低4つはあるし、スケールっていったら、
少なくとも7つある。それをコード・プログレッション上で弾き分けてゆくのは
至難の業だ。よくドレミファソラシド、ドシラソファミレドみたいに音階を
行ったり来たりしている人がいるが、それだとコード・プログレッションには
対応できないし、いくら、メジャー・スケールを弾けばよいとわかっても、
コード上で重要な音には比重があるわけで、何小節目のどのコードを弾いている
のかすらわからなくなってしまうものだ。
結局うまい人ってすごくシンプルに少ない音をねらっているんだよね。
先日パット・メセニーをコピーしていて、そのことを再確認した。
どうしても知識が先行してしまうと、そういうことに陥りがちだ。
自分は性格上、常にものごとを難しく考えてしまう癖があり、
いつも「シンプルに、シンプルに」と自分に言い聞るようにしている。
そういう時にいつも参考にするのがグラント・グリーンである。
彼については以前もこのブログで紹介したのだが、すごくシンプルな音遣いで、
決して凄いテクニックをひけらかすわけでもなく、しかもとてもエレガントで
洗練されたラインを弾くので、思い出した時に彼のCDを聴く。
今日紹介したいのはこれ、
『Feelin' The Spirit/Grant Green』
このアルバムにはあのハービー・ハンコックも参加しているのだが、
誰がつくったかもわからないようなトラディショナルな曲目ばかりだ。
ゆえに古いアメリカン・ポピュラーって感じがする。
でも私はこのアルバムが大好きだ。ハービーの演奏もすごくいいし、
なによりグラント・グリーンがすばらしい。
「Go Down Moses」などは凄すぎて、唸ってしまった。
こういうところが、ジョージ・ベンソンなどに受け継がれていったのだと
思う。
ある意味、知識を得ることはたやすい。でもその知識からシンプルな結論を
導き出すことは容易ではない。経験とはまさにそのためにあるのだと思う。
がんばろう、東日本！！
翻訳会社オー・エム・ティの公式ウェブサイト
最後は場内揺れんばかりにみんな踊り出すという誠に土着的な
熱いライブだった。
まあ、基本コンセプトはミーターズ・トリビュートなのだが、
そこはドラムのゆうぞうさんがいるだけに、ロックともソウルとも
ジャズともブルースとも、なんとも形容しがたい内容ではあった。
ただし、人前でジャズのスタンダードを演奏するという大変貴重な
経験をさせていただいた。
そのために、結構準備もしていたのだが、最後は「全てを忘れて」
ワーッとやった。それが自分としてはすごく新鮮で、実りが多かったと思う。
やっぱり、家でひとりで練習していても、本番をやらないと結局
身に付かないもんだなあ…。
ところで、ライブ当日に初めてメンバーが一同に会して練習したのだが、
そういう事情もあり、リハーサルを結構長い時間をかけてやった。
その練習も終盤にさしかかった時、イントロ部分でゆうぞうさんに
「タムを叩いて」と要求したら、
「だって、このセット、タムないも～ん。」
と一発却下された。
よく見ると、ハイハット、スネア、バスドラ、シンバルがひとつ
しかない。
気がつかないでやっていた自分も自分だが、あんなシンプルなセットで
あんなにバリエーションが出せるゆうぞうさんは化け物だよ…。
ところで、みなさんはドラムセットに向かったことがあるだろうか？
私も何度かあるのだが、私を含め素人はどうしてもあれだけの数の太鼓が
ならぶとそれだけで、たじろいでしまう。
不思議なもので、素人って手は二本しかないのに、なんとなく全部の太鼓を
叩かなきゃいけない気がしてしまうんだよね。
まさか足をつかって叩くわけにもいかんでしょ。大体は左足はハイハット、
右足はバスドラのキックを踏んでいるわけだしね。
ドラムは多分、一生かけても叩けるようにはならないと思うが、
実はギターでも同じようなことがある。
ギターを演奏する時は、コードとコードに対応するスケールを確認しておく
べきなのだが、コード・トーンだけでも最低4つはあるし、スケールっていったら、
少なくとも7つある。それをコード・プログレッション上で弾き分けてゆくのは
至難の業だ。よくドレミファソラシド、ドシラソファミレドみたいに音階を
行ったり来たりしている人がいるが、それだとコード・プログレッションには
対応できないし、いくら、メジャー・スケールを弾けばよいとわかっても、
コード上で重要な音には比重があるわけで、何小節目のどのコードを弾いている
のかすらわからなくなってしまうものだ。
結局うまい人ってすごくシンプルに少ない音をねらっているんだよね。
先日パット・メセニーをコピーしていて、そのことを再確認した。
どうしても知識が先行してしまうと、そういうことに陥りがちだ。
自分は性格上、常にものごとを難しく考えてしまう癖があり、
いつも「シンプルに、シンプルに」と自分に言い聞るようにしている。
そういう時にいつも参考にするのがグラント・グリーンである。
彼については以前もこのブログで紹介したのだが、すごくシンプルな音遣いで、
決して凄いテクニックをひけらかすわけでもなく、しかもとてもエレガントで
洗練されたラインを弾くので、思い出した時に彼のCDを聴く。
今日紹介したいのはこれ、
『Feelin' The Spirit/Grant Green』
このアルバムにはあのハービー・ハンコックも参加しているのだが、
誰がつくったかもわからないようなトラディショナルな曲目ばかりだ。
ゆえに古いアメリカン・ポピュラーって感じがする。
でも私はこのアルバムが大好きだ。ハービーの演奏もすごくいいし、
なによりグラント・グリーンがすばらしい。
「Go Down Moses」などは凄すぎて、唸ってしまった。
こういうところが、ジョージ・ベンソンなどに受け継がれていったのだと
思う。
ある意味、知識を得ることはたやすい。でもその知識からシンプルな結論を
導き出すことは容易ではない。経験とはまさにそのためにあるのだと思う。
がんばろう、東日本！！
翻訳会社オー・エム・ティの公式ウェブサイト
