福居 良さんのピアノ。

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福居　良さんのピアノ。




福居　良/SCENERY 1976
2020-05-16に福居氏のアルバムについて
ブログ記事を上げた。


以前の記事でも、時折、忘れたころに
見に来る方がいる。一人、また、間が
あいて一人と。
ジャズ・ファンでも情報が必要な方はいる。
新旧問わず、ほしいときがその時だ。
ブログの場合は圧倒的に情報を検索する
為にググっていることが多いように思う。


私の様な個人的備忘録的感想文はググられることは
少ないものの時折こうやってファンがどないなのか
と見に来る。それ以上のことはないけれど、聴かれたのか
これからなのか、こちらの想像が膨らむ。


JAZZさくら（日本ジャズ専門局）を聴いてたら、
福居さんのLive in New York '99 からかかった。


下のトピックからニューヨークの９９年のライブは
聴けそうだ。






福居　良　トピック
https://www.youtube.com/channel/UC3v8sOyI_FGAyfDMex1VRVw/playlists?view=50&sort=dd&shelf_id=17666223384013636043

ファジル・サイ（ピアノ） 韓国KBS交響楽団 第794回定期公演 ニールセン・サイ・ヒンデミット

9月19日


20：00－22：00
　韓国KBS第794回定期公演
ニールセン：序曲「ヘリオス」Op１７
サイ：ピアノ協奏曲「水」Op４５（韓国初演）
ソリストアンコール：サマータイム・ヴァリエーション
　　　　　　　　　：ブラック・アース（ファジル・サイｐ）


ウエーバー：歌劇「オベロン」序曲
ヒンデミット：交響曲「画家マティス」


ファジル・サイ　ピアノ
成　　指揮KBS交響楽団
2023年9月19日ソウル・藝術の殿堂から生中継




ニールセンの序曲は静かに密度も濃く進められた。
初めて聴くものだったが、耳にやさしく頭に残った。
掴みはOK。
サイ（ファジル・サイ）はピアニストだと思っていたが
作曲も行い今回自作の韓国初演。現代調の曲で、
「水」というイメージは伝わる。ご本人のイメージと
一致するかは別だけれど。よかったのではないか。
アンコールも乗って演奏された、編曲と自作曲。
会場も盛り上がっていた。


後半は、気分を新たに、正当的な序曲から。
今日のトリはヒンデミット。個人的にはこの曲は
あまり聴いたことがない。彼の作品の中では
有名で、人気もあるという。美しい旋律とアンサンブルの
透明感があり、終楽章の長調で盛り上がって解決していく
爽快感はなかなかでした。KBS交響楽団は上手いです。
ピエタリ・インキネンが2022から首席指揮者を務めている。

NHK-BS クラシック倶楽部 「タレイアSQ」

NHK-BS　クラシック倶楽部　「タレイアSQ」


番組告知より。
「タレイア・クァルテットが、
8/15(火)AM5:00-5:55放送のNHK番組
”クラシック倶楽部”に出演させていただきます！！


BSプレミアム、BS4K、NHK＋で放送予定です📺


曲目は、今回も演奏させていただいた
ハイドンの5度と、ライヒのディファレントトレインズです。


以下、番組概要です↓
〜
弦楽四重奏—。
切り詰められた形式の中で、
４人の奏者が心を通わせ、魂を響かせ合う。


“弦楽四重奏の父”ハイドンの「五度」と
現代を席巻する“ミニマル・ミュージックの奇才”
ライヒの「ディファレント・トレインズ」。


８月１５日（火）放送の「クラシック倶楽部」では、
２００年の時を超えて誕生した２つの傑作を通して、弦楽四重奏に秘められた“無限の可能性”を体感する。

＜出演＞タレイア・クァルテット
〜


演奏はもちろん、映像にもかなり力が入っておりますので、是非是非ご覧ください！！」






来年で結成10年のある意味若手のSQ。
番組ではハイドンの「５度」とライヒの「ディファレント・トレインズ」が
オン・エアされた。


「５度」については別件で、聴かなければならない要件ができて、
それで聴いていて、違う演奏団体のものを探していたところ、偶然に
プログラムを目にした。ライヒも重量級だけれど、テレビでないとし難い
演出もあり見ごたえあった。

村上春樹氏と聴く、シューマン：ピアノ協奏曲 Ｏｐ５４

村上春樹氏と聴く、シューマン：ピアノ協奏曲　Ｏｐ５４　


村上春樹氏と聴くクラシック・レコード・リスニング。
所蔵するレコードとそのコメントを参考にしながら
同じ曲をＮＭＬ（配信）で追体験するという企画。


幅広い音楽ジャンルの視聴経験を持ち、所蔵盤数も
多岐にわたるという。オーディオもリスニング向き
のものをそろえ歴史も長い。
そんな村上氏がBRUTUSに掲載した「続・古くて素敵な
クラシック・レコードたち」から、選んで、こちらは
配信（NML）を使い追体験する。
１ページに５枚程度所蔵盤が載せてある。そこから
NMLにあるものを、聴いていく。集中して同じものを
聴くのは限度があるので、1日１－２枚程度とする。
まとまったら記事に・・・できたらいいな。


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ウィルヘルム・ケンプ
　ロンドン交響楽団
　ヨーゼフ・クリップス（指揮）
　録音：1953年モノラル（セッション）　DECCA音源
充実した演奏。落ち着いていて急くところもなく、行き方を知っている様なたたずまい。
優しく慈愛のあるもの。安心して聴いていられる。


村上）ピアノの音がことのほか美しい。クリップスの伴奏も滋養に溢れている。（BRUTUS）


ディヌ・リパッティ
フィルハーモニア管弦楽団
ヘルベルト・フォン・カラヤン（指揮）
（録音；1947年モノラル（セッション）


カラヤンとの一期一会。この時期のカラヤンは後年の彼とは違い、さっぱりと
潔いところに好感が持てる。リパッティは「何も引かない何も足さない」ＣＭでは
ないけれど、そういう感性をいつも感じてしまう。彼しかないものがあり、
そのエネルギーを使って作品を組み立ててるような感じがする。オンリー・ワン。


村上）演奏は決して古びない。（BRUTUS）




スヴャトスラフ・リヒテル
ワルシャワ国立響
スタ二スラフ・ヴィスロフスキー（指揮）
録音：1958年モノラル（セッション）
含みのあるアプローチ、リヒテル自身の解釈なのか、テンポ揺らしたり打弦も強かったり、
彼自身の工夫もみられる。表現者としてもがいてるところが聴ける。
内部に入り込むよりは、力強い硬質なアプローチで若いシューマン像を
作っている様なところがあるのではないかと思う。


村上）ストレートな情熱を僕としてはやはり評価したい。（BRUTUS）




ヴィルヘルム・バックハウス
ウィーンフィル
ギュンター・ヴァント（指揮）
1960年ステレオ（セッション）
バックハウスの演奏は品があり、聴きほれてしまうようなところがある。
それとシューマンの目指していたところと一致するかはわからないけれど、
考えられたもので、彼の意図が感じられる。


村上）この曲の風格が一段上がったように感じられる。（中略）
ただ、もしここに欠けたものがあるとすれば、それは「やむにやまれぬ
青春の息吹」みたいなものかもしれない。（BRUTUS）


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コメントがさすが作家さんだけあって、明瞭簡潔。何度も聴いた上での
コメントのような気がする。レコード演奏に対する愛情があり、
それを言語化できるセンスがあり、やはり売れる作家さんだけのことはある。