自然に耳を傾ける (PART 1)
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デンマンさん。。。、どういうわけで“自然に耳を傾ける”というタイトルでオイラを呼び出したのですかァ～？
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あのさァ～、たまにはオマエと音楽の話をしようと思ったのだよ。。。
マジで。。。？
クラシックの作曲家について 書き散らした原稿を オマエがサイトを立ち上げてネットにアップしたのだよ。。。
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デンマンさんも オイラのサイトを見てくれたのですか？
ところがオマエのサイトは消滅してるよ！
マジで。。。？
ちょっと次の画面を見てごらんよ！
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■『実際のページ』
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■『実際のページ』
あれっ。。。 上の目次に出てくる １０２ページの作品がすべて削除されてしまったのですか？
そうだよ。。。 検索してみたら次のような結果が出てきたよ。。。
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■『現時点での検索結果』
赤枠で囲んだオマエのサイトが消滅しているのだよ！
せっかくオイラがサイトを立ち上げて作品をアップロードしたのに、すべての労力が水の泡になってしまったのですかァ～？
そういうことだよ。。。 上のリンクをクリックして確かめてみたらいいよ。。。 とにかく、僕はオマエのことで記事を書き続けるつもりだったから、半年ほど前に オマエのすべての作品を僕のフラッシュ・メモリーにダウンロードしたから、僕にとっては別に差しさわりがないけれど。。。 そういうわけで今日はオマエの作品を取り上げて記事を書こうと思ったわけだよ。。。
。。。で、いったいどの作品を取り上げるのですか？
目次の ２３番だよ。。。
武満徹ですねぇ～。。。
オマエは次のように書いていた。。。
23.2 武満 徹
私は、日本人の作曲家は、日本的な音楽を書く、などという短絡的な思考は、したことがなかったつもりである。全くの話、背広を着てラーメンやカレー ライスを食べる我々日本人は、あたかも外国語を聞くように日本の伝統音楽を聴く。
私自身にしても、何が内なる日本人であるのか、皆目見当がつきかねているのである。
一方、この国、カナダでは、そうした発想による発言は、浅薄にも、tabooに近くなっている。全てが個人の個性である、とでもいった、これまた非現実に近いたてまえがある。そして、それにも拘らずに本音が違うところが、この地球上のここかしこに観られる偽善でもある。
そのカナダでも、幸いに、武満徹の知名度は高い。他の作曲家、例えば、三善晃などに較べてさえ圧倒的に高いのである（草子地：私は、作曲家の番付けをしている訳ではない）。
小澤征爾がここトロントで、武満の＜＜November Steps＞＞を指揮したのは三十年以上も昔の話であるが、武満とカナダの絆は、彼の死の直前の訪加にまで続いていたのであった。
それが何故であるかが、いまひとつ解らない。武満自身は、ぼくはよく持ち運び可能な音楽と、不可能な音楽がある、と言ったりしますが、ぼくの音楽は運べないほうの音楽に近いでしょう。――と語っていた（夢と数、1987年6月）。
それがどの程度であるかはともかくとして、彼は、自身の音楽がヨーロッパにあった方向とは異なることを認めているのである。まだしばらく彼の言葉に耳を傾けてみよう。
音楽は時間芸術であって、西洋では音楽形式というものをたいへん重視します。たとえばソナタ形式のようなものですね。それで音楽は現実の時間からはまったく自立した、抽象的な表現形態をとるわけで、したがって完成度を非常に重んじる。
ぼくの場合でも、もちろん表現形態、音楽作品の形態（フォーム）についてはそれを大事に考えていますが、一個の完結した作品にとどまるより、できるだけ多くのものと響きあえるようなものでありたいと思います ――。
要は、自己完結しないで開かれている音楽、という事であろうが、それは西洋にも無い訳ではなかろう。彼の考えをよりよく理解する為には、西洋にあって彼には無い、と言うよりは、西洋にあって彼がやっていない例を見い出した方が手っ取り早いであろう。
例えば、＜＜交響三章＞＞、＜＜ピアノ協奏曲＞＞、＜＜ヴァイオリン協奏曲＞＞、＜＜ピアノ ソナタ＞＞、＜＜ヴァイオリン ソナタ＞＞や＜＜弦楽四重奏 第二番＞＞などである。
ここでまた、三善晃（の作品）を引き合いに出したが（草子地：私は、ここで、三善晃のどの作品も開かれてはいない、などとは言ってはいない）、ちなみに言うと、これらが、私がここトロントで、十年かかって集める事の出来た彼のレコードの全てである。
それらに較べると、武満の作品は、題名からしてuniqueなのが多い。私は、何か凝りすぎた標題で嫌味だ、とすら思っていたが（草子地：例えば＜＜November Steps＞＞。私だったら＜＜夢は枯野をかけめぐる＞＞ぐらいにとどめるのであるが。）、
それらは、彼の音と言葉の、或いは視覚との往復運動であったのである。その運動が若干の数字の操作と共に、彼の音楽的なプランに成長し、彼の一作品の構造全体になる、ということであろう。
典型的なpragmatiqueな発想、思考方法であり、それはまた、＜Takemitu tone＞によって、彼の言う＜艶っぽい音楽＞に具現化する、と私は推察する。
私の疑問は、pragmatismeに依って創作された作品が、はたして開かれているであろうか，という事で、それはむしろ、一作品に閉じられているのではないか、と思われるのである。
それとも、その一作品そのものが、ただ単に自己完結はしていないで、何らかの意味で外に向かって開かれている、ということにすぎないのか、或いは、出来るだけを一作品に詰め込み、それらが響き会うように配慮すると言うことなのか、その辺が今ひとつはっきりしない。
一作品が成立した後は、足場としての数字は取り外される。その梯子を作品から還元する試みとして、彼の標題は残ったのではないであろうか。聴き手としての私にとっては、それは、やはり、判じ物である。
一方、三善晃には形至上学と不合理性との弁証法的な葛藤が見られる。今度は彼の言葉を引用しよう。
ソナタに精神なんかありはしない。あるのは形式だけだ。そして形式は精神の形をしている。精神はそれをa prioriに承認している。．．．純粋器楽には、不合理な何ものかを導入しなければならないはずなのに、極点を発見する手続きは心理的な合理に終止してしまう、
ソナタ形式にはそれを機能的に整理する力があるので、かえって不合理に感じられ、拒否する態度があった ―― 。
そこに彼の根源的な＜屈曲した気持ち＞があったのであって、＜日本人がソナタを書く、大丈夫かな＞、と言われたせいだけでもないであろう。
さて、どちらがより多く外国で受け容れられたか、それが、その理由と共に解ったような気がする。日本人による作品の、受け取り側のa prioriな期待に答えているのは武満の場合であって、三善の場合ではなかった、ということにすぎなかった、ということである。
Japonismeは未だ健在である。私は何も二人の作品の優劣などを論じてはいない。私が今日までに聴くことの出来た二人の作品の中で、最も私が好きなのは、三善の＜＜ピアノ 協奏曲＞＞ではあるが、それは私の個人的な好みではある。
それよりも、今の私の関心は、どちらの作曲家としての在り方が日本の未来の音楽に連なるか、ということであるが、日本だけを見なければ、それは双方であろう、とも思う。
ただ、私は、いままで、誰に由ったにしても、Debussyの作品の編曲を聴いて気持ちよく聴けたためしがない。武満の作品の方は、どれをとっても編曲は不可能であろう。
蛇足（コーダ）：
水引きを掛け渡した熨斗紙で包んだ重箱の中の赤飯と、かわらけに盛られた強飯の違いを論じているような気がしないでもない。音楽形式とは、その重箱のことか。どちらにしても、大切なのは、その中味である。
それにしても、日本の結婚式場での結婚式、あの不様な国籍不明の出鱈目さは何とかならないか。
（９８-９９ページ）
『前奏曲集 ―あるアマチュアの覚書－ 作品 1の1』より
太田将宏
あのさァ～、いつも僕は思うのだけれど、オマエは読む人の身になって書いてないのだよ！ ネットは本と違って、スペースは自由自在に使えるのだから、もっと改行を加えて読みやすくすべきだよ。。。 上の文章は、僕が勝手に改行を加えて読み易くしているのだけれど、それでも、まだオマエの文章は１度や２度読んだだけでは理解できないような、ダラダラとした、垂れ流しの文章なのだよ。。。
デンマンさん！。。。 人のことは言えませんよ！ デンマンさんだって長い記事を垂れ流すように書きなぐっているではありませんかァ！
確かに僕の記事は他のブロガーの記事と比べると長いかもしれない。。。。でもなァ～、それは僕が解り易く書こうと思うからだよ。。。 例えば、オマエの解り難い上の草稿を僕ならば次のように書くのだよ。。。
23.2 武満 徹
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私は、日本人の作曲家は、日本的な音楽を書く、などという短絡的な思考は、したことがなかったつもりである。
全くの話、背広を着てラーメンやカレー ライスを食べる我々日本人は、あたかも外国語を聞くように日本の伝統音楽を聴く。
私自身にしても、何が内なる日本人であるのか、皆目見当がつきかねているのである。
一方、この国、カナダでは、そうした発想による発言は、浅薄にも、タブーに近くなっている。全てが個人の個性である、とでもいった、これまた非現実に近いたてまえがある。
そして、それにも拘らずに本音が違うところが、この地球上のここかしこに観られる偽善でもある。
そのカナダでも、幸いに、武満徹の知名度は高い。
他の作曲家、例えば、三善晃などに較べてさえ圧倒的に高いのである（草子地：私は、作曲家の番付けをしている訳ではない）。
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三善 晃
小澤征爾がここトロントで、武満の＜＜ノヴェンバー・ステップス＞＞を指揮したのは三十年以上も昔の話であるが、武満とカナダの絆は、彼の死の直前の訪加にまで続いていたのであった。
それが何故であるかが、いまひとつ解らない。
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<iframe width="420" height="320" src="https://www.youtube.com/embed/T7xVI-0bf_A" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
武満自身は次のように語っていた。
ぼくはよく持ち運び可能な音楽と、不可能な音楽がある、と言ったりしますが、ぼくの音楽は運べないほうの音楽に近いでしょう。
（夢と数、1987年6月）
それがどの程度であるかはともかくとして、彼は、自身の音楽がヨーロッパにあった方向とは異なることを認めているのである。
まだしばらく彼の言葉に耳を傾けてみよう。
音楽は時間芸術であって、西洋では音楽形式というものをたいへん重視します。
たとえばソナタ形式のようなものですね。
それで音楽は現実の時間からはまったく自立した、抽象的な表現形態をとるわけで、したがって完成度を非常に重んじる。
ぼくの場合でも、もちろん表現形態、音楽作品の形態（フォーム）についてはそれを大事に考えていますが、一個の完結した作品にとどまるより、できるだけ多くのものと響きあえるようなものでありたいと思います。
要は、自己完結しないで開かれている音楽、という事であろうが、それは西洋にも無い訳ではなかろう。
彼の考えをよりよく理解する為には、西洋にあって彼には無い、と言うよりは、西洋にあって彼がやっていない例を見い出した方が手っ取り早いであろう。
例えば、＜＜交響三章＞＞、＜＜ピアノ協奏曲＞＞、＜＜ヴァイオリン協奏曲＞＞、＜＜ピアノ ソナタ＞＞、＜＜ヴァイオリン ソナタ＞＞や＜＜弦楽四重奏 第二番＞＞などである。
ここでまた、三善晃（の作品）を引き合いに出したが（草子地：私は、ここで、三善晃のどの作品も開かれてはいない、などとは言ってはいない）、ちなみに言うと、これらが、私がここトロントで、十年かかって集める事の出来た彼のレコードの全てである。
それらに較べると、武満の作品は、題名からしてユニークなのが多い。
私は、何か凝りすぎた標題で嫌味だ、とすら思っていた。
例えば＜＜ノヴェンバー・ステップス＞＞。
私だったら＜＜夢は枯野をかけめぐる＞＞ぐらいにとどめるのである。
それらは、彼の音と言葉の、或いは視覚との往復運動であったのである。その運動が若干の数字の操作と共に、彼の音楽的なプランに成長し、彼の一作品の構造全体になる、ということであろう。
典型的なプラグマティックな発想、思考方法であり、それはまた、＜武満トーン＞によって、彼の言う＜艶っぽい音楽＞に具現化する、と私は推察する。
私の疑問は、プラグマティズムに依って創作された作品が、はたして開かれているであろうか，という事で、それはむしろ、一作品に閉じられているのではないか、と思われるのである。
それとも、その一作品そのものが、ただ単に自己完結はしていないで、何らかの意味で外に向かって開かれている、ということにすぎないのか、或いは、出来るだけを一作品に詰め込み、それらが響き会うように配慮すると言うことなのか、その辺が今ひとつはっきりしない。
一作品が成立した後は、足場としての数字は取り外される。
その梯子を作品から還元する試みとして、彼の標題は残ったのではないであろうか。
聴き手としての私にとっては、それは、やはり、判じ物である。
一方、三善晃には形至上学と不合理性との弁証法的な葛藤が見られる。
今度は彼の言葉を引用しよう。
(miyoshi02.jpg)
ソナタに精神なんかありはしない。
あるのは形式だけだ。
そして形式は精神の形をしている。
精神はそれを先験的にに承認している。．．．
純粋器楽には、不合理な何ものかを導入しなければならないはずなのに、極点を発見する手続きは心理的な合理に終止してしまう、
ソナタ形式にはそれを機能的に整理する力があるので、かえって不合理に感じられ、拒否する態度があった。
そこに彼の根源的な＜屈曲した気持ち＞があったのであって、＜日本人がソナタを書く、大丈夫かな＞、と言われたせいだけでもないであろう。
さて、どちらがより多く外国で受け容れられたか、それが、その理由と共に解ったような気がする。
日本人による作品の、受け取り側の先験的な期待に答えているのは武満の場合であって、三善の場合ではなかった、ということにすぎなかった、ということである。
ジャポニズムは未だ健在である。
私は何も二人の作品の優劣などを論じてはいない。私が今日までに聴くことの出来た二人の作品の中で、最も私が好きなのは、三善の＜＜ピアノ 協奏曲＞＞ではあるが、それは私の個人的な好みではある。
それよりも、今の私の関心は、どちらの作曲家としての在り方が日本の未来の音楽に連なるか、ということであるが、日本だけを見なければ、それは双方であろう、とも思う。
ただ、私は、いままで、誰に由ったにしても、ドビッシーの作品の編曲を聴いて気持ちよく聴けたためしがない。
武満の作品の方は、どれをとっても編曲は不可能であろう。
蛇足（コーダ）：
水引きを掛け渡した熨斗紙で包んだ重箱の中の赤飯と、かわらけに盛られた強飯の違いを論じているような気がしないでもない。
音楽形式とは、その重箱のことか。どちらにしても、大切なのは、その中味である。
それにしても、日本の結婚式場での結婚式、あの不様な国籍不明の出鱈目さは何とかならないか。
（９８-９９ページ）
『前奏曲集 ―あるアマチュアの覚書－ 作品 1の1』より
太田将宏
解り易いと言うより、ごたごたと いろいろなものを付け加えただけじゃありませんか！
あのさァ～、ここで僕とオマエがごたごたと言い合っても しょうがないのだよ！ 水掛け論になるから、それは この記事を読むネット市民の皆様の判断に任せるとして、さっそく武満さんの音楽の話に入るけど、まず、NHK放送の次の番組を見て欲しい。
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これは1996年2月25日 放送の武満徹さんの追悼番組なのだよ。。。 立花隆さんが解説しているのだけれど、よくできた番組で、武満さんの作曲家としての業績や、これまでの生き様が良く解るようになっている。
つまり、上の番組を見てデンマンさんは この記事を書く気になったのですか？
いや。。。 オマエのサイトが消滅したので書く気になったのだよ。。。 だいたい、自分の作品をアップしておきながら、立ち上げたサイトが消滅している。。。 そもそもオマエは武満さんのことを書いてネット市民の皆様に読んでもらおうとして サイトを立ち上げ、作品をアップしたのだろう？
もちろんですよ。。。
それならば、削除されないように、会費を払えばいいじゃないか！
うっかり、忘れてしまったのですよ。。。
だから、そういうところが、杜撰だと言うか。。。 いい加減なのだよ。。。 それは、上のオマエの文章を読めばすぐに見て取れるのだよ。。。 だいたい、自分の言いたい事を自分流の言い回しで、書きなぐっている！ さっきも言ったように、オマエは読む人の身になって読み易いように、解り易く書いてないのだよ。。。
デンマンさん！ 人の事を言う前に自分の文章を振り返ってみたらどうですか？
あのさァ～、人間は誰でも不完全だから、僕もオマエも１００点満天の文章が書けるわけないのだよ！ でもなァ～、僕は、自分のサイトをほったらかしにして消滅するような無様（ぶざま）なことだけはしてないのだよ。。。 それに、ネット市民の皆様が面白く、楽しく読めるように、気を遣いながら書いているつもりなんだよ。。。
分かりました。。。 その判断はネット市民の皆様に任せるとして、いったい、オイラの上の作品のどこが気に喰わないのですかァ～？
次の箇所だよ！
それらに較べると、武満の作品は、題名からしてuniqueなのが多い。
私は、何か凝りすぎた標題で嫌味だ、とすら思っていたが（草子地：例えば＜＜November Steps＞＞。
私だったら＜＜夢は枯野をかけめぐる＞＞ぐらいにとどめるのであるが。）、
それらは、彼の音と言葉の、或いは視覚との往復運動であったのである。
その運動が若干の数字の操作と共に、彼の音楽的なプランに成長し、彼の一作品の構造全体になる、ということであろう。
典型的なpragmatiqueな発想、思考方法であり、それはまた、＜Takemitu tone＞によって、彼の言う＜艶っぽい音楽＞に具現化する、と私は推察する。
まずさァ～、何度も言うようだけれど、英語の単語はカタカナで書けよ！ 原語に拘るので、オマエの原稿はどの出版社からも出版を断られているのだよ！
。。。で、上のどこが気に喰わないのですか？
あのさァ～、オマエは 武満さんのことを知っているつもりで書いているけれど、実は、あまり知らないのだよ。。。
その根拠は。。。？
オマエは、武満さんが『ノヴェンバー・ステップス』というタイトルにしたことを 何か凝りすぎた標題で嫌味だと書いているけれど、作曲開始当初、武満さんは『ウォーター・リング』という題名をつけたのだよ。。。
マジで。。。？
こういう時に嘘やデマカセを僕は言わないのだよ。。。 上の番組の中でも語られている！ 武満さんが、知人のアメリカ人作曲家に問い合わせたところ、“ウォーター・リング”というのは 浴槽に付いた泡を連想させるとの回答が来たのだよ。。。 それで、急遽タイトルを変えたのだよ。。。 11月に初演されるということと、音楽構造として11の「段」（邦楽における音楽作品の節単位）を持つことから『ノヴェンバー・ステップス』にしたというのだよ。。。
オイラの書いた事に対する批判はそれだけですか？
いや。。。、まだある。。。 上の番組を見ても、上の曲を聴いても解るけれど、武満さんはpragmatiqueな発想、思考方法とは無縁だろう！ 第一、自然に耳を傾けると言ってるんだよ！
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だから、例えば、次の曲を聴くと、なるほどと思える。。。
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自然に耳を傾けるとは具体的にどういうことですか？
文学的に言えば、例えば『枕草子』のような発想、思考方法だよ。。。
春はあけぼの。
ようよう白くなりゆく、
山ぎわは少しあかりて、
紫立ちたる雲の細くたなびきたる。
夏は夜。
月の頃はさらなり。
闇もなお蛍の多く飛びちがいたる。
また、ただ一つ二つなど、
ほのかにうち光て行くもおかし。
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秋は夕暮れ。
夕日のさして山のは
いと近くなりたるに、
からすの寝所へ行くとて、
三つ四つ、二つ三つなど、
飛び急ぐさえ哀れなり。
冬はつとめて。
雪の降りたるは、言うべきにもあらず。
霜のいと白きも、またさらでも、
いと寒きに、火など急ぎおこして、
炭もて わたるも いとつきづきし。
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昼になりて、ぬるくゆるびもていけば、
火桶の火も白い灰がちになりて、わろし。
『枕草子』より
デンマンの現代語意訳
確かに、武満の『燃える秋』などを聴くと自然に耳を傾けて作曲したのが理解できますけれど、では。。。、では。。。、『ノヴェンバー・ステップス』は、どう説明するのですか？
あのさァ～、人間といえども自然の一部なんだよ！ だから、人が物語の中で動き回るのも、じっと大自然の中の動きとして耳を済ませれば聞こえてくるものがあるのだよ！ その奇妙な動きを聞き取って作曲したのが『ノヴェンバー・ステップス』というわけだよ。。。
なんだかこじつけのように聞こえますよ。。。 つまり。。。、つまり。。。、この事が言いたくてオイラを呼び出したのですかァ～？
いや。。。、そればかりじゃないのだよ！
まだあるのですか？ 他に何が言いたいのですかァ～？
あのさァ～、オマエが苦労してサイトを立ち上げて、４００ページ以上も書きなぐった原稿をサイトにアップロードした。。。 ところが、愚かにも会費を払うのを忘れて、すべてが削除されてしまった。。。 ところが、オマエが立ち上げた次のサイトは、まだ削除されてないのだよ！
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■『実際の抗議録』
当たり前でしょう！ オイラは、このサイトだけは 永久にネット市民の皆様の目に触れるようにしておきたいのですよ。。。
つまり。。。、つまり。。。、武満さんのことを書いた原稿よりも、僕の事を誹謗・中傷するサイトの方が大切と言うわけぇ～？
そうです。。。 いけませんか？
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【レンゲの独り言】
（すぐ下のページへ続く）
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