灼熱の真夏の夜には…ワルター・ワンダレイ～サマー・サンバ

いやー寝苦しい夜ですね。
こんな夜にはクール＆ホットなボサノヴァを聴くに限りますね。
それも飛びきり飛んでいきそうな、軽やかなサウンドが良い。
となると、この盤がｇｏｏｄですね。

アルバムタイトル…サマー・サンバ

パーソネル…ワルター・ワンダレイ（ｏｒｇ）
　　　　　　他

曲目…１．サマー・サンバ、２．さよならなんか簡単さ、３．クライド、クライド、４．レイン、５．イパネマの娘、６．ピラヴド・メランコリー、７．悲しみの味、８．ビーチ・サンバ、９．コール・ミー、１０．君の悲しみを叫べ、１１．オ・グランジ・アモール、１２．ジェットの歌

演奏について…アルバムタイトル曲「サマー・サンバ」は、「ワンダレイ」の代名詞であり、押しも押されぬ代表的な演奏作品です。
※作曲は、実は「ワンダレイ」では無く、「マーカス・ヴァレー、パウロ・セルジオ・ヴァレーの合作」
夏の雨が降った後に、森を歩いていく雰囲気が気分を爽快にしてくれます。

３曲目「クライド～」では、「ワンダレイ」が、ジャズオルガン奏者の「ジミー・スミス」調に、ハードにびんびんオルガンを弾くのが最高です。
アルバムの中で、「ワンダレイ」が、一番演奏テクニックをひけらかした曲でしょう。

４曲目「レイン」は、バラード曲で「ワンダレイ」は、ハイで飛んで行くだけのプレイヤーでは無いことが良く分かる（伴奏）演奏。
感傷的過ぎず、だけどしっかりバラードしちゃってます。
ピアノのメロディはとてもロマンティックで、ドラムはスティックだけの演奏で、とても控えめです。
トランペット（フリューゲルホーン？かな）も、味わい深いソロが良い。

５曲目「イパネマの娘」…「カルロス・ジョビン」の代表的な作品で、ボサノヴァのスタンダードとして有名。
「ワンダレイ」はかなり軽やかに、ポップな演奏で和ませる。

６曲目「ピラヴド～」は、ホーンセクションと「ワンダレイ」の絡み具合が絶妙で、これだからボサノヴァは真夏に聴く曲なんだと再認識できる演奏。

７曲目「悲しみの味」は、曲名と違って、全然悲しさなんか感じない曲。
パーカッション群がサンパウロをイメージさせる編曲に作られ、中途で入るフルートも良い味を出している。
ラテン系って悲しみ（失恋？）がじめじめしてなくて良いね！

８曲目「ビーチ・サンバ」…トロンボーンとギターが重要なパートを占めるので、このアルバム中ではかなり、ジャジーな演奏です。
しかし、夏の浜辺をバッチリイメージさせてくれるのは流石です…。

１０曲目「君の悲しみ～」…この曲も全く悲しくない。むしろとても楽しい曲だ。
本当にラテン系ってさばけていて良いよね。
失恋したら（振られたら）、さっさと次の恋にチェンジだよ。
だから、ラテン系（南米もともかく、イタリア、フランス、スペイン人）は軟派が得意なんだろうな。

１１曲目「オ・グランジ～」は、正に恋の曲だが、逆にとてもクールな雰囲気の曲調で、楽しいと言うよりはハイセンスに仕上げていて、都会的なボサノヴァ曲です。

エンディング曲「ジェットの歌」も名曲です。
とても軽やかな飛行機で、海外旅行に行くウキウキ気分を表現しているのでしょうか？
全曲通じて「ワンダレイ」節が全開で、オルガンボサノヴァの名人は伊達じゃないです。