雪組『ファントム』_思い出し日記

　12月6日(木)、15時開演を観劇。1階席には月組のトップコンビがいらしていたようです。広い宝塚大劇場には、雪組トップコンビの歌声が美しく響き渡り、空気が静かに揺れているようでした。観劇前はいっさいみなかった初日舞台映像をみながら余韻にひたっています。あとからじわじわきています。リアルだと物語の内容としてはかなりきつい。女性が男性を演じるという宝塚だからこそ幻想的な世界へと昇華しているのだと思います。その中で感じる、人としてのリアルな感情の揺れ動き。両方の絶妙なバランスの上に成立している舞台でした。歌声がほんとに美しかった。ただ技術的に上手なだけでも違っていて心のある歌声。もう一回観たくなってしまいましたが、14日の大劇場千穐楽ライブビューイングは、上京しようとしている日なので申し込んでいません。帰郷してチケットがとれない東京宝塚劇場は遠くなってしまいました。その代わりこうして大劇場の日帰りバスツアーに行くことができるようになりました。大劇場観劇後は、、東京宝塚劇場千穐楽ライブビューイングが楽しみになりました。郷里の映画館は遠すぎるので電車で行ける隣の県の映画館でこれからは申し込みます。当選できるといいな。



「You Are My Own


　キャリエール　 エリック　私の愛しい子よ
　　　　　　　　 かけがえのない宝物
　　　　　　　　 生まれた時からずっと守り続けてきたんだ

　ファントム　　 証しもなく　信じていた
　　　　　　　 　あなたが僕の父親と
　　　　　　　　 似ている目元をじっと見つめて

　キャリエール　 ありがとうと言わせてほしい
　　　　　　　　
　ファントム　　 あなたに呼びかけたい　お父さんと

　二人　　　　 　何があろうと断ち切れない
　　　　　　　　 二人の親子の絆は
　　　　　　　　
　キャリエール　 音楽で固く結ばれてきた
　　　　　　　　 エリック　お前は私の生きがいだ

　ファントム　　 いつか僕をあなたの手で　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 安らかに眠らせてほしい
　　　　　　　　
　キャリエール　 お前の望みはきっと叶えよう
　　　　　　　　 エリック　お前は

　ファントム　　 言わなくても

　キャリエール　 いつもずっと

　ファントム　　 わかっている

　キャリエール　 エリック　お前は愛おしい息子だ」


　原題のYouはキャリエールがファントムに呼びかけるYouなのかな。それともキャリエールとファントムがお互いに呼びかけるYouなのかな。どちらとも受け取れる。どちらであっても心情がぐっと伝わってくるYou. 銀橋でのファントムとキャリエールの場面から、生け捕りにされよとしているファントムがキャリエールに撃ってほしいと懇願し、キャリエールが引き金をひくまでの場面。ファントムは微笑みさえ浮かべているんですよね。ためらいながら引き金を引くキャリエール。なんとも切なくって、痛々しくって涙がでそうでした。クリスティーヌの腕の中で息を引き取ったファントムの表情は安らかで、クリスティーヌはやっと仮面を外したファントムを受けいれることができたから傷に口づけしたのかな。

　警察がファントムを捕えようとするオペラ座を舞台にした立ち回りの場面、オーケストラが奏でる音色も美しいと思いました。二階席からだとオーケストラピットもよくみえて、時々指揮台をオペラグラスでのぞくのが好きなんですが、ファントムの手ほどきを受けたクリスティーヌがオペラ座でデビューするとき、あれ指揮者の髪が長い？と思ったらファントムでした。母の面影を感じたクリスティーヌを愛するようになっていたファントムは、彼女の晴れの舞台に自らタクトを振っていたのでした。ファントムのクリスティーヌへの愛はほんとに真っすぐで一途で、のちに仮面を外したファントムの顔をみたクリスティーヌが叫び声をあげることを知ってみているので、ファントムの必死さは痛々しいほどでした。綺麗な後ろ姿でした。

　クリスティーヌがカルロッタに毒薬を飲まされて歌えなくなった知ったファントムは、怒りをあらわにし、クリスティーヌを抱きかかえて鏡の中へと消えていきました。折れそうなほどに細くみえる望海さんが、真彩さんもかなり細いとはいえ、女性を抱きかかえている！と思ってみてしまいました。フィナーレのデュエットダンスは、真っ赤な衣装の二人、短いですがリフトがあってこれまたびっくり。最初の頃はなかったのかな？舞台の世界観としてどちらも嬉しい場面ではありましたが、無理しすぎないでほしいと、そこは女性同士なので思ってしまいました。

　カルロッタの舞咲りんさんが敵役として申し分なかったし、キャリエールの回想場面、エリックの母となるペラドーヴァが若き日のキャリエールと出会い身ごもり祈る場面も印象的でした。「マリア様、お救いください~♪」コーラスが美しかったし、ペラドーヴァの朝月希和さんが儚く可愛らしかった。キャリエールと結婚できないと知ってからのちょっと気がふれしまったような表情がすごく美しいと思いました。

　クリスティーヌに拒絶されたあとだったかな、ファントムが、自分がこの世に生まれてきた意味を問いかける場面があってぐっとなりました。つらい人生だけどクリスティーヌと心が通い合った幸せなひとときもあった。だから生まれてきてよかったんだ、みたいな。カルロッタの衣装係になったクリスティーヌの歌声に惹かれ、お互いに顔は見えていないのに、クリスティーヌはまだファントムの存在を知らないのに、二人の歌声が重なる場面、クリスティーヌが溌溂とした笑顔で可愛ければ可愛いほど、その後を知ってみているので残酷に思えて切なかったですが、二人の歌声、耳に心地よく大劇場に沁みわたっていました。歌い始めたクリスティーヌをファントムが歌って助ける場面の二人の声の重なりも美しかったです。ファントム、私が歌ったら仮面を外してくれますか、っていうクリスティーヌに、歌を代償としてはいけない、お前の望みならなんでもきいてあげるよって、優しすぎました・・・。




歌劇の殿堂に台本が展示されていました。







大劇場の入口の、夢の世界へようこそ感、すごい。





『カサノバ』のポスターもありました。



　断片的な思い出し、まだまだつらつらと書いていきます。

2004年宙組『ファントム』

　まだ頭の中は昨日の夢の世界が続いています。久しぶりに遅い時間まで起きていたからか、久しぶりにかえって寝つくことができませんでした。望海さんファントムと真彩さんクリスティーヌの美しい歌声がずっとリフレイン。二人のハーモニー、美しかったですね。

　駅から遠い実家にいると。一番近い店に行くにも何10分も歩かなければならず、出かけることができないので書けなかったブログ、少しずつあれもこれもと書いています。

　3月に、雪組『ファントム』再演でSNSが盛り上がったとき、宙組の初演を観劇しているわたしの中にすぐに脳内再生されたのが、『オペラ座の怪人』の楽曲の印象が強すぎて、観終わったときなんだかヘンな感じだったこと、ファントムへの愛を歌ったクリスティーヌが、ファントムの顔をみたがって仮面を外してほしいと言って、でもファントムが仮面を外すと醜さに耐えられず悲鳴をあげて倒れる場面があったこと、ファントムが住む地下の沼へと船でクリスティーヌが入っていく場面があったことなどでした。記憶は断片的。昨日観劇しながら、この歌聴いたなあと『凱旋門』同様、体が記憶していました。キャリエールを演じていたのは樹里咲穂さんでした。カルロッタはどなただったかなと振り返ると当時の宙組で、出雲綾さん以外のキャスティングはあり得ませんでしたね。昨日の舞台、初演は舞台全体が暗いかった印象があり、パリとオペラ座の場面がずいぶん煌びやかで明るくなったように感じました。映像も駆使して、時代の流れと共に舞台も変わりました。望海さんファントムは横顔がとてもつなく美しかったですが、和央ようかさんファントムは上背もあり立ち姿がほんとに美しい。

　お正月の宝塚大劇場遠征時の写真、宝塚ホテルの1階に展示されていた過去作品のポスターの中に、『ファントム』と『凱旋門』がありました。他にも『スカーレットピンパーネル』『王家に捧ぐ歌』『エリザベート』など再演されている作品の初演ポスターがいっぱい。






「宝塚歌劇団 が「ファントム」を上演すると聞いて、アンドリュー・ロイド=ウェバー版ミュージカル「オペラ座の怪人」を頭に思い浮かべるのは、おそらく筆者だけではないだろ う。 原作は、両作品ともフランスの小説家ガストン・ルルーの「 オペラ座の怪人」である。 1911年に出版されたこの怪奇小説は、1925年にロン・チャニー主演の映画化によって世
界的な名声を博した。その後も、映画、テレビ、ミュージカルと数多くの作品がつくられて いる。

　今回、宝塚歌劇団宙組が上演するのは、脚本家アーサー・コビットと作詞・作曲家モーリー・イェストン版のミュージカル「ファントム」だ。 二人の名を世に知らしめたのは 、 1982年のミュージカル「ナイン」である。この作品は 演劇界のアカデミー賞といわれるト ニー賞最優秀作品賞を受賞。また、イェストンは、1993年に宝塚歌劇団によって上演され
た「グランドホテル」の作曲家としても知られ、その後もミュージカル「タイタニック」 、アントニオ・バンデラス主演で話題になったリバイバル版 「ナイン」でもトニー賞に輝いた、ブロードウェイで活躍する作曲家である。

「オペラ座の怪人」のミュージカル化を最初に発案したコピッ トとイェストン。二人は、 醜い顔を持ったファントムの純粋で美しい心は 、音楽で表現されるのに最適であると考え 、真実の愛に溢れるファントムの心をモチーフに、 長い時間をかけてストーリーを構築した。しかし、「ジーザス・クライスト・スーパー・スター」(1971年)、「エヴィータ」 (1979年 )をたて続けにヒットさせたアンドリュー・ロイド=ウェバーの「オペラ座の怪人」 が突如浮上。1986年、ロンドン・ウエストエンドで開幕したウェバー版はたちまち大ヒッ トを記録し、その後すぐにニューヨーク・ブロードウェイでも開幕することが発表されたの だ。そのため、コピットとイェストン版はブロードウェイで大成功を収めるだろうといわれながらも製作を断念せざるをえず、ブロードウェイ上演は幻となってしまったのだった。その後、彼らの作品は1990年に短編テレビドラマとして製作され、1991年にはテキサス州ヒューストンで初の舞台化が実現。ファントムの人間像に焦点をあてたストーリーと、 独創的な楽曲は多くの人を魅了し、ブロードウェイで上演されなかったにもかかわらず、世界中で高い評価を受け異例の大ヒット作となったのである。


　この作品の何よりの魅力は、アンドリュー・ロイド=ウェバー版では語られなかったファ ントムの真実の姿と究極の愛を描いていること。 一幕はオペラ座の地下での暮らしや、 クリスティーヌヘの憧れ、そして自分の顔に嫌悪感を抱くファントムの人物像を描いている。
二幕では、彼の生い立ちまでも明かされ、ファントムが恋に落ちたクリスティーヌヘ究極の愛を様々な視点から見ることができる。ファントムを捕らえようとし、 誤ってバルコニーから転落しそうになった伯爵を、危険も顧みず助けようとするファントム。彼は最期をむかえるが、素顔のファントムはクリステイーヌの愛につつまれながら 彼女の腕の中で安らかに息を引き取る。


　鮮烈な印象が残る音楽の歌詞とメロディーは、綿密に物語に結びついている。 舞台はパリのオペラ座。ファントムは美しい音楽の世界の中で暮らし、クリスティーヌと音楽を通して出会う。「ファントム」は、まさに音楽がすべての物語を語っている。イェストンの楽曲は、時間と空間を鋭く捉え、美 しい旋律のメロディで人の心を虜にしてしまう。「ナイン」 はイタリア情緒たっぷりに創作され、「タイタニック」で20世 紀初期アメリカの時代背景を楽曲に表現。 そして 、「ファントム」には、パリならではの音楽の旋律をふんだんに盛り込み「ボンジュール!」という明るい挨拶が印象的な「パリのメロディ」 、フレンチカンカンの要素が入った「夜のための着替え」と 、どの楽曲もフランスらしい雰囲気に溢れている 。


　世界で800以上の演劇グループが 「ファントム」を上演している中、作曲家イェストンは宝塚のために新曲「僕の悲劇を聴いてくれ 」、「クリスティーヌ (伯爵の歌)」を提供。 これは宝塚版への期待の証と言える。イェストン氏は言う。「ジェローム・ロビンスが ミュージカルには決して終わりが無い」と言ったように、ミュージカルは進化でき るのだ。そし
て、今回の宝塚とのコラボレーションで仕上った作品を日本の皆さんに披露できることに、 心が震えるほど興奮している。」と 、熱く語ってくれた。


　ロマンチックで愛に満ち溢れたミュージカル「ファントム」の宝塚版への期待は否が応にも膨らんでしまう。それは女性が男性を演じるタカラジェンヌの世界と二面性を持つ仮面を 付けたファントムの美しいキャラクターに接点を感じるからだ。「ファントム」」は、愛をテーマに舞台芸術を我々におくり続ける 塚歌劇団の魅惑的な演技で、 よリー層純粋で深みある作品となり、我々を幻想の世界へ導くだろう。


　平野利光(TOSHI HIRANO) ニュヨーク在住。演劇プロデューサー、ニューヨーク・ドラマデスク賞選考委員。」