リスト没後120年特集 （その24 コンソレーション編補遺）

★浪漫派　～ロマン派のオルガン曲～
　　　　　　　　　　　　　　　　　　（演奏：松居　直美）
１．メンデルスゾーン：オルガン・ソナタ第４番　変ロ長調　作品６５
２．ブラームス：一輪のばらは咲きて　（コラール前奏曲　作品１２２－８）
３．ブラームス：我が心の切なる願い　（コラール前奏曲　作品１２２－10）
４．レーガー：幻想曲とフーガ　ニ短調　作品１３５ｂ
５．リスト：アダージョ　変ニ長調
６．リスト：コラール「アド・ノス、アド　サルタレム　ウンダム」による幻想曲とフーガ
　　　　　　　　　　　　　　　　　　（１９９０年録音）

コンソレーションの続きとして、このディスクとこれまで紹介が漏れた２枚をご紹介します。

このオルガン作品集の第５曲のアダージョの原曲こそ、“６つのコンソレーション”の第４番にほかなりません。ライナーによれば、この編曲はリスト自身によるものということ。

さすがにこういった曲調のものなら、オルガンにするとまた静謐で敬虔な味わいがしますねぇ。
旅行案内なんかで教会を紹介するならこの曲をＢＧＭにっていう感じがしないでもありませんが・・・。
まぁ楽器にせよ曲にせよなじみのないうちは、とにかく雰囲気に慣れることですよね！

次のコラールによる幻想曲とフーガは３０分余の大作で、リストの器楽曲で「ロ短調ソナタ以外にもこんなのがあったんだ」と思わされた曲です。
リストにとって画期的な曲らしいのですが、やはりなじみがないので３０分鍵盤を縦横に指が駆け巡って、高音でピロピロしてるところがあるなぁとおもったら重低音が“がー”と鳴ってみたりという事実しか掴めず、そのよさがわかるまでには時間がかかりそうです。
といって、１５年以上前に手に入れたディスクなんですが・・・。
今回ホントに久しぶりに聴きました。こんな特集でも組まなきゃ、次いつ聴いたんでしょうねぇ？
ブラームス、レーガーはそれなりに興味深く聴けたので、そういう意味では音楽的感受性というか許容性が大きくなっっているかもしれません。
コレを聴いてそれを確認できたのは、有意義なことでした。
カオを洗って出直します、って感じです。

これはそもそも録音を聴くために買ったもので、ダイナミックレンジの広いオルガンを世界で始めて“２０ビット録音”したという触れ込みで発売されたものでした。
今じゃねぇ。。。
フォーマットもそれ以上のものができちゃってるし、これからもっと録音よりも演奏のほうが魅力的に思えるようになっていくんでしょうね。
ちゃんとつきあえばの話ですが・・・。

★孤高のピアニスト　アワダジン・プラット　デビュー！
　　　　　　　　　　　　　　　　　　（演奏：アワダジン・プラット）

１．リスト：葬送曲　（「詩的で宗教的な調べ」より　第７曲）
２．フランク：プレリュード、コラールとフーガ
３．ブラームス：バラード集　作品１０
４．J.S.バッハ／ブゾーニ編：シャコンヌ　（BMW.1004より）
　　　　　　　　　　　　　　　　　　（１９９３年録音）

ＣＤを初めて聴いたときにどう思ったかは結構はっきり覚えているものでして、この特集を通じて好印象をもったにせよ、いまいちと思ったにせよちゃんと印象が形成されていることに驚いています。
そして、コレを聞いてからもう１０年以上経っていることになお驚いています。
時の流れの速さにもですが、最近認知症ではないかと思えるぐらいモノが覚わらなかったり、わすれちゃったりということが続いているのにこの記憶の粘り強さときたら！
“博士の愛した数式”で博士の記憶が８０分しかもたないという設定でしたが、今の私ときたら、ついホンの今コレをしようと思ったことをコロッと忘れちゃったりする・・・。
「ボクの記憶は８０秒しかもたない！」いや８秒かもしれません。。。

また要らないことを書きました。
「中年さらに老いやすく、学ますます成り難し」と思っただけです。
最近“楽”は鳴ってるのでまぁ良しとしなくては。

このＣＤは輸入盤の評を見て気にしていたのですが、探す前に国内盤がリリースされたので手に入れたものです。なにしろ当時はインターネットが我が家になかったもので・・・。
この私が、こんなブログに縷々ブラインドタッチの練習をすることになろうとは・・・とまた話がそれました。

肝心の演奏ですが、若々しく思い切った音遣いと、しっとり潤っていながらも清潔な叙情の表現など聴くべきところは多いディスクです。
リストの葬送曲にしても、冒頭の重厚かつ荘重な鐘の音がフラッシュバックのように詰まって収斂していくところなどスリリングにつんのめった感じなのですが、その後のメロディーではひじょうにゆとりのある表現をしていて、その対比がとても自然。大したモンです。

他もロマン派の１軍の実力ある補欠みたいな曲が並んでいて、いかにも「通のかたもどうぞ」というプロモーションかと思いましたが、それはいらぬ詮索。
一聴してピアニストの最も好きな曲たちだろうということは想像つきました。

なんにしろプラットの特徴はメロディーの運びがしなやかで、ばねのように強靭であること。
殊に弱音でレガートに弾くときの音色には他の誰にもない魅力があります。
例えばブラームスの１曲目、２曲目なんて思わず引きずり込まれちゃいそうになりますねぇ。こりゃ他のピアニストが使う“レガートに弾く”というテクニックと少し違うテクニックじゃないかと思えるぐらい・・・。
そして“ばねのように”ですから、粘り強くても音離れはよくべとつかない。この音にはまいりました。したがってディスク全曲を聞き終えた後には、静かで爽やかな充足感に浸ることが出来ます。なかなかの佳演盤でした。

謳い文句に“９０年代のグレン・グールド”とありますが、演奏に触れると事実そんな感じがします。
グールドの方が音色が多彩でさっぱりしてますが・・・。
もちろん、多彩だからいいってモンじゃありません。
実際にはプラットがグールドと同じようにイスを極端に低くして弾くことと、容姿がジャケット写真のように一般のクラシック音楽家とは一線を画していることによるものであると思います。もちろん先に書いたフレージングの妙もひとつの要素だと思うのですが。

元のタイトルも“ＬＯＮＧ　ＷＡＹ　ＦＲＯＭ　ＮＯＲＭＡＬ”ですから、プロモーションはあくまでも独特な奇異性をウリにしたものだし、演奏家本人もどのような理由があるにせよそれを了解して世に問うたと思うのですが・・・。
はっきり言えば失敗ですね！

この音楽は確かに他にないものということでは独特ですが、その音楽性が健やかで豊かなこと、ましてそれが演奏家のフィーリングとぴったり幸福にマッチしているという点ではきわめて正統的なものであると思います。
容姿はどうであれ、典型的なクラシックの作法に則ってプロモーションした方があとあと変な色物扱いされずにすむからいいんじゃないかと思うのですが。
事実そんなイメージでこのディスクの本質を聞きもらしていたのではないかと思ってる人が、“ここ”にいます。もったいない！

この後、ベートーヴェンの後期のピアノソナタのディスク（未聴）などを出してからどうしておられることやら・・・。
久しぶりに引っ張り出して、虚心坦懐に聴いたうえでの感想でした。
最初から虚心坦懐に聴かせてもらえていたら・・って、そういう風に聴かなかったのは私のせいなんですけどね。
アーティストにとってもプロモーターにとっても、私にとってもこの１０年余りは不幸だったかなと。
私にとっては大した話じゃないけれど。
むしろ１０年越しに、また一枚のディスクを“お気に入り盤”に追加することが出来てよかったかもしれない。

こういう記憶にかぎって８秒以上もつのはなぜだろう？

★リスト：超絶技巧練習曲　Ｓ．１３９
　　　　　　　　　　　　　　　　　　（演奏：ホルヘ・ボレット）

１．超絶技巧練習曲　（全曲）
　　　　　　　　　　　　　　　　　　（１９８５年録音）

この特集の最初のころ、「横山幸雄さんの超絶技巧練習曲集以外は、全曲通して楽しく聴けない」的な発言をしましたが、撤回します。（＾＾）/

演奏は音色もマナーもまさにボレット、いつもどおり、期待通りなので説明を割愛します。

このほか、クラウディオ・アラウによる全曲もあります。
ボレットと比較すると使用しているピアノの性格のせいもありはるかに濃厚・重厚ですが、これにも有無を言わせぬ魅力があることを発見しました。

曲個々にはやはり練習曲という以上の価値を見出しにくいものもあるので、説明を省略します。
ただ、夕べの調べ（第１１曲）はやはり名曲です。

こうやってまとめて聴くことでいろんなことを気づくことができたことは、非常に有意義であったと個人的には思っています。
が、みなさんとって何かのお役立ちにはなりましたでしょうか？　
なってなくても許してネ。　（＾＾）ｖ