ホロヴィッツの音？

★巨匠たちの伝説　～江口　玲　plays at Carnegie hall
　　　　　　　　　　　　　　　　　　（演奏：江口　玲（あきら））
１．愛の喜び　（クライスラー/ラフマニノフ編曲）
２．愛の悲しみ　（クライスラー/ラフマニノフ編曲）
３．メロディ　（パデレフスキー）
４．悲愴前奏曲　（チェルカスキー）
５．Ｊ．シュトラウスの「こうもり」による演奏会用パラフレーズ　（ゴドフスキー）
６．ロマンス～ピアノ協奏曲第１番より　（ショパン/バックハウス編曲）
７．夜想曲～“モクセイソウ”より　（ホフマン）
８．ハンガリアン・ラプソディ第２番　（リスト/ホロヴィッツ編曲）
９．白鳥　（サン=サーンス/ゴドフスキー編曲）
　　　　　　　　　　　　　　　　　　（２００２年録音）

ずっと気になっていたディスクなんですが、ライヴ録音だと勘違いして手を出さずにいたのを、チョッと前そうでないと判ったとたんに欲しくなって買ってしまいました。（＾＾；）

欲しかった理由は概ね３つ・・・。

まず、作曲もモノするらしい江口玲というピアニストについてですが、高橋多佳子さんが先般リサイタルで弾いた「ラプソディー・イン・ブルー”のピアノ編曲版を出版している人物であります。
もとより、多佳子さんはその譜面に自身で手を入れていて、更に難しくして弾いているところもあるようですし（書込みのある譜面を見せてもらっちゃったもんね・・・だからどうなってるのかは判りませんでしたが）、そのとおりすべてを忠実に弾いてるわけじゃないようですが・・・。

でも、何種類もの譜面を見比べて「これだ！」と選んだのが江口版ということは、私にとっては凄いことであります。（＾＾；）

もとより江口玲というピアニストは、レコ芸でも独奏者、伴奏者として度々登場し好評価を受けていることは承知していましたし・・・。


第２の理由は、やはりここで使用されている楽器がホロヴィッツが大絶賛したというピアノである・・・ということ。

タカギクラヴィアという会社が所有する“スタインウェイ・ニューヨーク・モデル－Ｄ”、その社長によるプロダクションによりこのディスクは生み出されているのですが、コンセプトを知ったときに素晴らしい仕事だと思いました。
もちろん、音を聴いた後もその感想は変わることはありませんでした。（＾＾；）

プロデューサー、演奏者ともにこのディスクへの思いの丈をライナーにしたためていてそれはそれで感動的でありましたが、私にとっては、やはり音楽を聴いたときの気づきのほうが大きかったですね。（＾＾）/
それは、このお２人にとっても望ましいリアクションであると思ってよいでしょう。

そして、タイトルの「ホロヴィッツの音？」ですが、このディスクって曲ごとにマイク・セッティングをいじってないかなぁ～。
少なくとも、“愛の喜び”だけが艶消しのような気がして、ちょっと感じが違うんだよねぇ～・・・と気にしだすと、全部違うような気もしてきてしまいました。

とにかく、やはり現代のピアノと音がちがうんです。
現代のピアノのほうがスコーンと抜ける音がする・・・スタインウェイですから金属的な芯をきちんと捉えた野球に喩えれば「いい当たり」の音がするんです。そして、ペダルを踏むとどうしようもなく音が豊かに共鳴する・・・そんな感じがします。

対してここでのスタインウェイは、脱力して弾くとスコーンと抜けるけど現代ピアノのそれほどじゃない。
また、音色そのものに不純物がいっぱいまじっているけど、それが２級酒独特の旨味みたいななんともいえない味わいになっています。

そして、“ハンガリアン・ラプソディ”でのバスの音、ラッサン、フリスカいずれもで「ホロヴィッツの音」が聴かれました・・・と私は思います。
と思ったら、ホロヴィッツ編曲のヴァージョンだったのね。（＾＾；）

とはいえ、この音は私がホロヴィッツの演奏で音色的に最も印象に残っているフレーズ・・・ショパンの変ロ短調ソナタ・第１楽章のイントロが終わって第１主題が入る前の左手バスが“グヮァ～～ン”と梵鐘を共鳴する以上の力でひっぱたいた時に歪んだような音色・・・に酷似しています。

センテンス長いけど、わかりました？（＾＾；）

というわけで、ホロヴィッツのセンスは真似できないだろうけど、音だけならピアノの要素も結構あったのね・・・ということが判りました。


第３にして最後の要因は、この魅力的なプログラムです。
“クライスラー/ラフマニノフ”の２曲、冒頭からかの時代を髣髴させてくれる素晴らしい演奏。
“ロマンス”というショパンの第１番のコンチェルトのバックハウスによる編曲なんて、タメイキものでした。バックハウスのイメージが変わりましたね。
独墺系音楽系のいかついオジサン・ピアニストというだけではなかったようで・・・。（＾＾；）

そして“白鳥”・・・。
サン=サーンスの白鳥をゴドフスキが半音階を多用して多声部編曲をしたかのような、妙味ある音遣いがたまらない楽曲です。
江口さんはやや生真面目に弾かれていますが、だからこそ醸し出される美しさはたしかにある・・・。
このディスクにもその作品がある・・・ということはピアニストの巨匠のひとりと認識されている・・・チェルカスキーが最後の来日時にアンコールで弾いた曲目。。。
テレビでそれを見て、それからずっとディスクを探し続けた曲であります。
こうしていつでもディスクで聴けると思うと嬉しいですね。


ただ、江口さんの演奏はこの白鳥のみならず、全ての楽曲がピアノの持っている雰囲気をスポイルすることなく表現しえています。
この点からも、原題「LEGENDS OF THE MAESTROS ～ Piano Music from the Carnegie Hall's Golden Years」に恥ずるところのない素晴らしいディスクだということができると思います。

この世には、既にホロヴィッツその人はいないかもしれませんが、ホロヴィッツのように楽しませてくれるアーティスト（＆プロダクション）はちゃんと存在している、そんなことを感じさせてくれたディスクでありました。（＾＾）ｖ