フランケンウィニー 犬好きの琴線に触れるかも？

【=50 -6-】　今日はこっちの仕事仲間との忘年コンペ、西宮の山間部だが時折横殴りに雪が降っていて寒かった～(((p(＞◇＜)q))) サムイー!!
寒い時にわざわざ山の上に行ってゴルフやスキースノボする人の気が知れないとかねがね思っていたが、まさか自分がこんな極寒の中で下手くそなゴルフをしているなんて！
もうこんな真冬のゴルフは嫌だ～！(`△´#)/

　で、TOHOシネマズ1か月フリーパスポートによる5本目の鑑賞、うちから便利なTOHOシネマズといえば定期もあるし川崎かと思っていたけど、距離的に言えばダイナシティウォーク内にあるTOHOシネマズ小田原が近くて車で便利で所要時間も短くついでに買い物もできるかということに気付いて、初めて行ってみた。
休日の家族連れだらけの中で、おっさん独りで鑑賞、ちょっと恥ずかしかった。

　ヴィクターは、発明や映画製作が大好きな10歳の男の子。そんな彼にとって、飼っているブルテリアのスパーキーは、かけがえのない友達だった。しかし、スパーキーは交通事故で死んでしまう。悲しみに沈むヴィクターは、科学の授業で筋肉が電気で動いている事を知り、雷を使ってスパーキーの死体に強烈な電気を流し込む。するとスパーキーは生き返り、元気に走り回り始めた！ヴィクターはスパーキーを屋根裏部屋に隠そうとするが…。

　ティム・バートンが無名時代に撮った同名短編作品をモチーフにしたそうだけど、ほんま、まんまティム・バートン・ワールドでこてこて。
いったいぜんたいなんでこんな不気味なキャラクターデザインになったのか、そこからして奇想天外。
ブルテリアのスパーキーでさえブルテリアといわれても・・・ってな感じで、主人公ヴィクターの同級生たちはよもや妖怪やし。
しかし最初は違和感あった登場人物たちも、観ているうちにしっかりとキャラが立っていき、いつの間にかそもそもこんなキャラデザインだから感情移入ができて、愛すべくキャラになっていったのがほんま不思議、まさにティム・バートン・ワールド。
アニメーションの細部へのこだわりもすごい、モノクロなのに色彩感豊かなで、動物たちの生き生きとした描写がほんまたまらない！

　自分は日本語吹き替え版で見たが（TOHOシネマズ小田原では字幕版がなかった）、これがやはり大失敗、なんで声優さんってあんな妙な間と抑揚で喋るのだろう。
さらにどう考えたって演技力のない素人まで動員して、もっと悲しいものにしてしまう。
作品の魅力が強いから、吹き替えの失点を充分に補っていたので結果オーライやけど・・・。
エンドロールで、本来のアフレコしていた役者陣を知って、ますます日本語吹き替え版を見たことを後悔、ぜひ字幕で見てって声を大にして叫びたい！

　犬好きの琴線に思いっきり触れる作品だろう、自分が子供のころ我が家で飼っていた歴代3匹の「テリー」との思い出を走馬灯のように思い出しながらの鑑賞になった。
ずーっと心の中で泣き笑いし続けていた。
悲しくもあり、楽しくもあり、そして愛犬が与えてくれるあの献身的な愛がいっぱい溢れる、ほんとにほんとに不思議な作品、観てよかった。
そういえばこないださいあきさんに「最近お勧めの映画って何がありますか」って聞かれて「レミゼラブルでしょ」って安易に答えたが、よく考えればさいあきさんにはこの映画を薦めるべきだった！

009 RE:CYBORG 新しい境地だな、自分には複雑やけど

【=44 -6-】　幼稚園くらいから小学校低学年くらいには白黒の最初のシリーズの再放送を見ていたのだと思う、よく009ごっこをしたが、自分では加速装置をスイッチオンするがそのことが周りの人に伝わらず、ちぐはぐな殺陣になったのを覚えている。
で、中学生の頃に第2シリーズを見たが、それはずいぶん大人な雰囲気で009と003の関係ではどきどきしたような記憶が朧気ながらにある。
その第2シリーズの主題歌である「誰がために」の世界観がものすごく気に入っていた。

　2013年、世界で超高層ビルを狙った爆破テロが多発していた。その頃、六本木に暮らす高校生の島村ジョーも、自爆テロを計画していた。しかしその決行の日、サイボーグ003と005が現れ、ジョーは自分がギルモア博士によって作られたサイボーグ戦士・009だったことを思い出す。009は博士に脳を操作され、サイボーグだった記憶を無くしていたのだ。009たちは博士の研究所に戻り、世界で多発している超高層ビル爆破テロの真相を調べ始める…。

　初期の頃からこのサイボーグ009が描く世界は、テロ組織であったり神話や古代の文明や、もっと言えば神そのものであっtりと、子供には全く理解できない複雑で深遠なテーマに基づいたもので、この作品が取り上げたテーマについても「ま、そうくるわな」と特段の驚きは無かった。
とは言え、映画が始まってから延々とさまざまなプロローグを次から次へと繰り広げて、いつまで経っても物語が始まらないってのは辟易。
挙げ句の果てにようやくストーリーが動き出したと思ったら、ほとんど説明不足であって、物語の上っ面だけが勝手に進んでいってしまって、思いっ切り置き去りにされたような気分のまま、いつのまにかお話しが終わってしまっていた。

　「日本のほこる2Dセルアニメーションの形式をとりながら、全てフル3DCGIアニメーションで制作」されたという本作、3Dで見なければいけないのだけど、自分はとにかく3Dが嫌いなので2Dで鑑賞。
3Dで見なかったせいではないと思うのだけど、大昔の創世記のディズニーアニメを見ているようなぎこちない、まるで駒落ちしているかのような不自然な人の動き、そうとう完成度が低い。
リアリティを出そうとすればする程、空疎な絵になっていくような悪循環を感じた、とにかく温度が無い。

　00サイボーグたちが彼ららしく活躍してもくれないし、これまでの物語で回収しきっていなかったエピソードをこの作品の中で無理に回収しようとしていながら、しかしそれではちょっと納得できないよと言う欲求不満が募るし、無理にそんなに003をセクシーにしなくてもいいし、わざわざ009とのエッチシーンを挿入しなくてもいいし・・・。
高い志はわかるが、でもそれを幼稚なおつむでやっちゃいました・・・ってなことになってしまったような・・・。

　この映画全体がプロローグと思っておこう。
「009 RE:RE:CYBORG」、次作があるとしたら、それはきっと、最高の完成度で、歴史に残るような009を画いてくれるのだろうと、思いっ切り期待する！
でも、映画館で観ておいてよかったと思っている。

フラレラ サトエリって意外にやるやんっ(￣ε￣〃)ｂグッ!!

【=55 -16-】　50組100名様の募集に1000人の応募があって、20倍の倍率に勝ち抜いてFM802の試写会当選、しかも整理券番号が1番2番もゲット！(*/∇＼*)キャ
先週の木曜。
梅田ガーデンズシネマ、上映前の山添まり司会のBONNIE PINKトークショーは、最前列のど真ん中、目の前で観ることが出来た！（実はミニライブだと思いこんでいたので、歌わないとわかった瞬間にテンションだだ下がりだったのやが・・・(T∇T)アハハ・・・(|||_ _)ハハ・・・）
山添まりさんは1989年のFM802開局当初からのDJだから、勤続年数は自分と同じなのだ（年齢はおそらく俺より年上）、だから802DJでは一番慣れ親しんだ声と話し方。
BONNIE PINKさんは、1973年生まれで大阪教育大学在学中にいきなりデビューした人、だから関西弁。
だもんで、この近さは、うっかりすると普通に会話に入っていってしまいそうだ、で、焦った。
しかしまりさん、このときもゲストのことお構いなしの勝手な思いこみで自分勝手にインタビューを結んでいた・・・「ボニーさんはふられたことなんかないですよ。」←あなたが決めることでは無い（笑）

　今年9月21日にデビュー15周年を迎えたBONNIEPINKを、由縁のある6人のクリエイター陣がひとつのリレー式ショートムービーを共同制作する事により祝福する。「フラれる」という言葉は一見ネガティブではあるが、それは自分と向き合う機会であり、自分を成長させる、とてもポジティブな経験である。このショートムービー集は、一人の女性が「フラれる」という体験を通じて成長していく過程を、各監督が約15分ずつ、リレー形式で描いた成長物語である。

　6編とも「フラれる」をテーマに物語が織りなされる。
でも映画のタイトルは「フラれる」ではなく、「フラレラ」。BONNIE PINKさん曰く、「お前ら」の「ら」のように複数形を表すと思って良いとのこと。
この映画のようにいくつかの「フラれる」をまとめて呼ぶ場合、または「フラれる」人を何人か集めた場合のようなときに「フラレラ」。
または「フラれる」より、「フラレラ」の方が明るいでしょ、かっこいいでしょとBONNIE PINKさんはいう、「あむらーみたいで」って（笑）
　とにかく「魚肉ソーセージが…」だ。
19歳・23歳・25歳・30歳・35歳・40歳の設定で6人6様のスタイルの物語が、BONNIEPINKの楽曲をモチーフにして作られ、それを28際の佐藤江梨子がすべての主人公として演じているのだが、俺はそれぞれが面白かった。
でもなぜ魚肉ソーセージなのかはけっきょくわからんかった。
しかも徹底的にマルハニチロの魚肉ソーセージだ。
↑写真の完成試写会の時の、ケーキのろうそくもなぜか魚肉ソーセージだ。
　サトエリって俳優としてあまり知らなかったが、この映画ではグラビアだけの登場も含めて10数種類の女性を演じ分けていたけど、「さすが役者！」と感心してしまった～！
横浜：「ブリリア ショートショート シアター」12月１日（水）～15日（水）、大阪：「梅田ガーデンシネマ」12月4日(土)～10日(金)、名古屋：「伏見ミリオン座」12月18日(土)～24日(金) にて上映。

ボルト 安心して子供たちを映画館に連れて行ってね

【 39 -9-】　ひっさしぶりの試写会（途中何度か当たっていたが他用で泣く泣く行けず）、しかしアニメ・・・
いやいや、ディズニーだしピクサーだし、わんこのお話だし、ましてやあのむちゃくちゃ感動したウォーリーや、抱腹絶倒したカンフーパンダのように素晴らしい巡り会いもあるかも知れないしとワクワクして試写会場へ。
今回はなんと厚生年金会館の大ホール
しかもオープニングに、甲斐名都ちゃん（メジャーデビューするまで隠していたそうだが甲斐よしひろの娘さん）が映画の日本語吹き替え版のテーマソング「同じ空を見上げてる」を本邦初披露。
ちっちゃなちっちゃな女の子なのに、威風堂々、素晴らしい声量と歌唱力で歌い上げていた。（ちょうど7月7日☆ということで、「天の川」という楽曲も披露♪）

　ボルトは人気テレビ番組のスーパースター犬。愛する飼い主ペニーを守るため、超能力パワーで大活躍…でもそれはドラマの話。ところが、ボルトは人間たちにテレビの世界を現実と信じ込まされていた！！ペニーが本当にさらわれたと勘違いしたボルトが、初めて現実世界に迷い込んだ時、彼はついに真実を知る。自分はスーパーパワーなどない普通の犬で、悪の陰謀もペニーを守る使命も、ドラマの設定にすぎなかったのだと。だが、すべてが偽りだと知った時、ボルトにはただ一つだけ信じ続けたいものがあった。それは、愛するペニーとの絆…。「ペニーの気持ちを確かめるんだ」旅の道連れ、捨て猫のミトンズとヒーローおたくのライノと共に、ボルトの冒険が始まる！

　パーフェクトに子供向きの映画で、「ピクサーの最高責任者ジョン・ラセターを迎え、本格的に始動した新生ディズニー・アニメーション・スタジオの記念すべき第1作」らしいんだが、やはり今までのウォルト・ディズニー・スタジオらしさを裏切ることはない（自分は裏切りを期待していたが
いやいやそれでいいんだ）。
登場するキャラクターも少なくそしてわかりやすく、ストーリーもぶれもひねりもなく明瞭で、暴力シーンはあるんだがそこにはちゃんと理由があってその理由さえ理解できれば子供たちも笑顔に
ハートウォーミングないい映画ですよ
うちも子供が小さければ是非に連れて行きたかったな。（誰？あんたんとこはもうすぐ孫だろって言っているのは？その気配はいま現在ないんだ！やつらはずーっと我が家に寄生するのかの雰囲気が濃厚な昨今。）
ところでボルトの声はジョン・トラヴォルタ、なんでさ？

ウォーリー - Waste Allocation Load Lifter Earth-Class -

【45-21-】　今日は自分が労働組合本部の執行委員として専従になる前に勤務していた職場の忘年会。
映画を観に行って、時間がまだあったのでティップネスでトレーニングして時間調整してから忘年会会場に行ったら、なんとスタート時間を1時間間違っていた
みんなのハイテンションになかなか馴染めず、食べるものも無く、ようやくエンジンが掛かってきたらお開きに・・・かなすい・・・
で、今日観た映画は、昨日から封切りの、ウォーリー

　29世紀の荒れ果てた地球で、たったひとり黙々と働き続けるゴミ処理ロボット、ウォーリー。宇宙へ脱出した人間たちに置き去りにされて700年、大好きなミュージカル映画『ハロー・ドーリー！』のビデオで男女が手を握るロマンチックなシーンを見ては人恋しさを募らせていた。そんなある日、真っ白に輝くロボット、イヴが現れ、ウォーリーはたちまち恋に落ちる。ところが、巨大な宇宙船がイヴを連れ去ってしまい…。

　ウォーリーはWall・eで、　Waste Allocation Load Lifter Earth-Classの略。
日本語に直訳すれば、「地球規模でゴミを分別して積み上げていく機械」、「・E」を意識すれば、「ゴミを分別して積み上げていく機械（サイズは地球級）」かな？
上の映画のあらすじ紹介では、「たったひとり黙々と」って書いてあるから、もともと1台だけって感じさせられるけど、実は700年経って、地球では最後の1台になったようだし、実は別の場所には、他のウォーリーは存在している。

　ものすごく愛くるしくて、表情が豊かで（！）、究極に人間くさくて（笑）。
イヴが現れるまでの、ウォーリーだけの（正確には少し違うけど）シーンでは、本当にほんとうに彼が実在して、彼の生活をアニメではなくて実写でドキュメントとして撮影しているのかなってうっかり勘違いしてしまうくらいにのめり込む。（ってのはちょっとオーバーかな？）
味があるんですよ。
朝は寝惚けてるし、感傷的でおセンチやし、洒落っ気もあるし、ほんと人間くさい。

　アニメやから、基本的にあり得ない物語で、ツッコミどころは満載。
トイ・ストーリーのほうがあり得そうかもって勘違いしてしまいそうなくらい、極端にあり得なさ過ぎるお話。
アニメなんだから、これくらいの方が面白いわな
こうみえてもイヴも実に実に人間くさくて、怖い恐い、だけど心優しい女性です。（ん？女性かな？）
でも俺はちょっと彼女はタイプでないというか、ちょっと苦手なタイプかな？
すぐにキレるし・・・キレ方がハンパや無いし・・・

　人間が出て来なくてはこの映画は成り立たないんやけど、でも人間が登場していないシーンの美しさがものすごくて（太陽系を旅するときの画像なんてすごい！）、反面、人間が登場するシーンでがっかり。
しかしそこをリアルに描いてしまうと、せっかくメッセージをソフトフォーカスした意味が無くなってしまうからかな？
ゴミだらけなのは地球の陸上だけでなく、地球の空も酷い状態で、そして考えたら月に置いてきたアポロ着陸船とかも今となってはただのゴミか・・・やっぱりキアヌリーブスに怒られるまでもなく、人間が居なければ、地球はきれいままでおられるのやろうね。
とにかく超ハートウォーミングで、安心して観られる映画です。
姪っ子と甥っ子を誘って観に行けば良かった。
彼らがどんな風に感じるのかを、生で見てみたかった。

Star Wars/クローン・ウォーズ

【29-15-】　スター・ウォーズ　エピソード1　ファントム・メナス（1999年）エピソード2　クローンの攻撃（2002年）エピソード3　シスの復讐（2005年）エピソード4　新たなる希望（1978年　副題は後についた）エピソード5　帝国の逆襲（1980年）エピソード6　ジェダイの帰還（1983年　もともとは『ジェダイの復讐』）
自分の中では、やっぱり一番最初の「スターウォーズ」が№1
今見るとCGがセコいし、背景は書き割りやし、SFXもしょぼいけど、当時は思いっきり衝撃を受けたもんだ
レイア姫演じるキャリー・フィッシャーも、まだあどけなくてムチャクチャ可愛かったし
で、あれから30年30年だよっ30年っ
「日本公開30周年記念作品」とされている『スター・ウォーズ／クローン・ウォーズ』の試写会に行ってきた。
まさか日本向けに作ったわけでもあるまいのに（アメリカ公開なら31周年と中途半端なことになるから）。
まあそれはいいとして、「エピソードⅡ、Ⅲをつなぐ伝説が、今ここに明かされる！」らしい。
スターウォーズには数々のスピンオフ作品があるけど、この作品はジョージルーカスの公認を受けているスピンオフ作品らしいから、ルーカスフィルム・アニメーションが手がけている、シリーズ初の長編3Dアニメ。

　遠い昔、はるかかなたの銀河系で繰り広げられるフォースをめぐる善と悪の争い。銀河系の支配を目論むパルパティーン、ドゥークー伯爵、グリーバス将軍らが率いる邪悪な敵からの危機が迫る中、宇宙の運命は勇敢なアナキン・スカイウォーカー、オビ＝ワン・ケノービ、そしてアナキンの新たなパダワンであるアソーカらジェダイの騎士たちの手に託された。両者の激しい戦いが続くなか、驚くべき新事実が明らかになる…。

　セキュリティチェックが非常に厳しかったから、「ここでも北京オリンピックのテロ対策の影響？」って思っていたらそれは大きな勘違いで、アメリカでの公開が8月15日ということで、盗撮を恐れてのチェックだったみたいで、上映中もガードマンの人が数人、会場を監視していた。
キャラクターの顔や表情に馴染めず、声優の声に馴染めず、ストーリーもしっくり入り込めず、俺は退屈してしまったんやけど、妻はスゴく面白かったって言っていた。
試写会場をあとにする他の人たちの会話を聞いていても、評価は大きく分かれているようだ。
アナキンの新たなパダワンであるアソーカ・タノが新キャラクターとして出てくるけど、なかなか味のあるキャラで、まさかこの作品1回こっきりで終わらすキャラとしてはもったいなあって思っていたら、この映画は、2008年秋にカートゥーンネットワーク、及びターナー・ネットワーク・テレビジョンで、1話22分×100話（！）構成として放送される予定のその第一話とされているらしいんで、彼女が絡んでこの物語は大きく拡がっていくようだ、なっとく。
この作品だけでは、エピソードⅡのⅢあいだが埋まらなかったことも、それで納得。彼女がアナキン・スカイウォーカーを「Anakin=Guy」（字幕ではアナぴょん）って呼んでるのが可愛いくて、そして呼ばれるたびに面食らうアナキン・スカイウォーカーも可愛い。

　アニメーションならではの激しい戦闘シーンやねんけど、戦闘シーンのアニメーションの質は今公開されている「スカイ・クロラ」の素晴らしさには足下にも及ばない。
実写版でのSFXの素晴らしさが、スターウォーズシリーズの魅力だと思っているから、それを3Dアニメで表現するんやから、実写版よりもっと高いレベルの3Dアニメでしか表現できない領域までいって欲しかった。
殺陣のシーンもアニメならではで、空中戦やありえない動きがあっておもしろいが、しかし実写版で人間が特撮で闘うからすごいと思うのであって、アニメやったらいくら激しい殺陣でも「ふ～ん」って思うに留まる。
そやのに殺陣のシーンが長くて多くてしつこくて。
戦闘シーンや殺陣のシーンはスターウォーズには大切な要素やとは解っているけど、もう少し心理描写にもシーンを割いて欲しかったなあ。
そのへんが、俺にとって「薄っぺらな映画だったなあ～」って感想になってしまったのかも。

スカイ・クロラ 本気の日本アニメにはついてけない・・・

【24　-12-】　ちょうど一月前の波乗りの時に、膝の靱帯を痛めた(2008-06-07の記事）
で、もうなんとか痛みもなくなったし、走ったり跳んだり、普通にしていたけど。
しかし昨日、久しぶりにティップネスで泳いだら、平泳ぎのキックで激痛が
無理っ平泳ぎは無理ですっ
まだ完治とはいかないんやなあ、というかもうこれ以上良くはならないのかな？
クロールの時にはちっとも問題はないんやけど。
で、クロールといえば、昨日も試写会で、「スカイ・クロラ The Sky Crawlers」でした。
The Sky Crawlersやからスカイクローラーやのに、なぜか「クロラ」、直訳したら、空を這い這いする人ですね。

　舞台は、ありえたかも知れないもうひとつの現代。この世界では、戦争とは平和を実感するための必需品。大人たちが作り出した“ショーとしての戦争”のため、“キルドレ”と呼ばれる思春期の姿のまま永遠に生き続けることを宿命づけられた少年少女たち。戦闘機に乗り、大空を舞い、仕事として人を殺す。

　ちょっと無理でした、これは「あっちの人たち」の映画でした。
「舞台は、ありえたかも知れないもうひとつの現代」という設定があり得なさすぎて、まったく感情移入が出来ない。
辛気くさいキャラクターやセリフや背景やストリー展開のせいで、なんどもなんどもの世界に突入しかけた（いや、してた？）
試写会場の入り口で配っていた、この映画のリーフレット「読むと《スカイ・クロラ》が2倍楽しめる公式ガイドブック」を、映画が始まる前、そして主人公「函南優一」のアフレコを担当した加瀬亮と押井監督と名前忘れた作画監督の舞台挨拶の間、に完読

　それがますますいけなかった
ラストまで自分の中でストーリーが描けてしまって、まさにその通りに展開していくので、さらにつまんねーって方向にはまっていくし
あんだけネタバレさせるようなパンフレットを配ったらあかんわ。
2倍楽しめるどころか、楽しみが2分の1以下になってしまったし・・・も必要やってば。

　空中戦のシーンと空や雲の描写、3DCGや作画が大変な質で、日本のアニメ、日本のCGはここまで進んでいるのかって驚いた
先日見た、スピードレーサーや、ホートン、カンフーパンダのアニメが幼稚に思えたくらいなすごいレベル
原作は読んでいないが、なにか深いメッセージが含まれていることは、漠然とは感じたけど、そして必死で考えたけど、しかしそれが正確には自分に響かなかったようだ。
おそらくこの映画を観たほとんどの人は、《キルドレ》を「大人になることを拒否した永遠の子ども」と理解して、そして共鳴するんじゃないだろうか。
「大人たちがつくったショーとしての戦争」と現実の戦争の区別が付かずに、平板な感覚で戦争を見て感じて、そして命に重さがあることを知ろうとしない・・・しかし8月という、日本が一番、戦争のない世界を考える時に、この映画が封切られることってのは、挑戦なのかな？
それともメッセージなのかな？
うちの妻は、この映画の主題歌、エンドロールで流れる絢香の「今夜も星に抱かれて・・・」だけが良かったって言ってました。
あ～犬うるさ～いっ

ホートン/ふしぎな世界のダレダーレ

【22　-11-】　7月やまじ夏や試写会、当選四連発という偉業（え？）を達成した我が家は、妻は「クライマーズハイ」と「スピードレーサー」を担当し、俺は「カンフーパンダ」と「ホートン／ふしぎな世界のダレダーレ」を担当・・・俺、そっちの2本が見たいよ・・・（しかし仕事のせいで行けない）しかし、先日のカンフーパンダが思いの外、素敵だったので、昨日もo(^-^)o ワクワクしながら観に行った俺　σ(゜ε゜；）

　ジャングルヌールに住むゾウのホートン。ある日、昼寝から覚めると、耳元に小さな声がする。耳をすますと、声は風に乗ってクローバーの上に舞い降りた埃の中からだった。「埃の中にも世界があるんだ」。ホートンは、埃の中の国、ダレダーレの人々の声を聞こうとした。しかし、独裁者のカンガルーがやってきて、クローバーを取り上げてしまう。「目に見えなくたって人は人だ」。ホートンは、ダレダーレ国を助けるために立ち上がる。

　さっぱり意味が解らん・・・笑いどころさえない・・・お前、なんでそんなに張り切ってるの？

　必然性がわからん・・・子供達、なんとかかろうじて2箇所だけ、静かに笑っていた。大人が笑う場面は無かったって俺は理解しているけど、違ったかな？この映画の原作である絵本「ぞうのホートンひとだすけ」は全世界15カ国で翻訳され、50年以上にわたり愛され続け、その作品は全世界で2億冊以上の売り上げを上げている世界的絵本作家ドクター・スースの代表作である大ベストセラーだそうで、この絵本は、このドクター・スースと元同志社女子大学の英文学科教授の中村貢氏（故人）との友情によって生まれた作品なんだそうです。アメリカでは、100万人動員！って大成功らしいが・・・そして50年以上の歳月を経ての待望の映画化なんやけど・・・

カンフーパンダ あれ？あれ？ちゃうやんか！

【21　-10-】　なんと試写会が一挙に4つも当たっちゃった日航機墜落事故を追った新聞記者たちの、壮絶な1週間を描いた「クライマーズハイ」、ここらで白黒つけようぜ！ってパンダやから白黒以外無いやんってな「カンフー・パンダ」、ちっちゃな埃の中には、ちっちゃなちっちゃな人たちの国があった「ホートン／ふしぎな世界のダレダーレ」、『マトリックス』のウォシャウスキー兄弟が、日本製アニメ「マッハGoGoGo」を実写映画化！「スピード・レーサー」の4本。しかっし　仕事の都合で、俺が観に行けるのは、「カンフー・パンダ」と「ホートン／ふしぎな世界のダレダーレ」なんでよ～なんで俺はアニメしか観に行けないのスピードレーサー、観たいよ～で、今日は妻は仕事で行けないって。だから妹の子供を連れて行こうかと考えたけど、だけど一人しか連れて行けないとなるとよけいなケンカを勃発させそうやし・・・で、社労士受験仲間のうちの一番末の妹分を連れて行こう。10時半からの試写会後、ヤツが一番、昼間から酒の飲むのにもすっきり収まるからな。

中国の桃源郷“平和の谷”が、極悪非道なカンフー使いタイ・ランに襲われた。彼に対抗できる勇者を選ぶために、選抜大会でマスター・モンキー、マスター・カマキリ、マスター・タイガレスら、カンフーの達人たちが技を競い合う。だが、彼らを差し置いて選ばれたのは、体だけは大きいものの、小心者でぐうたらなパンダのポーだった。ポーは弟子入りし、最強のカンフーマスターを目指すことになるが、そこに待ち受けていたのは過酷な訓練だった…。

　いやいや、このストーリーを読んで、この映画を観てしまったら、思いっきり勘違いやから間違ったらあかんで

　違うってこんな映画とちゃうって

　そうそうこんな映画やから小さな子供達が3分の1、やっぱり大人と子供笑いどころはきっぱり違うんやなあ。「おまえら、人生経験足らんから、この笑いはわからんやろ、ふっふっふっふ」しかし笑いの爆発力はやっぱ子供やね「えなんでここが爆笑どころ」そんあ汚れた大人にはわからねー瞬間もしばしばそやけど、なんか笑いどころがとっても日本的。この笑いはアメリカ人にわかるのか？って感じの、ほんとに日本人向けな、正統派なわびさびな笑いどころ。おもしろいねんからね。日本語吹き替え版やったけど、なかなか声優がいい感じに喋ってくれていて。というのは中国が舞台な映画のおかげか、俺が嫌いな無理してアメリカ的なテンションにするようなアフレコで無くて、完璧では無いながら、かなり日本人的なアフレコで。で、声優って誰って、エンドロールでチェックしたら、山口達也・木村佳乃・笹野高史・中尾彬・MEGUMI....くすっ( `.∀´）なお、字幕スーパー版で観たら、ジャック・ブラック、ダスティン・ホフマン、アンジェリーナ・ジェリー、イアン・マクシェーン、ジャッキー・チェン、ルーシー・リューのアフレコが聴けますすかーって元気が出る映画明日からもっともっと明るく前向きに仕事頑張りたいなって思う大人が観に行け

　カンフー・パンダ診断、嬉しいのか？悲しいのか？いや喜ぶべきや！ところで、ねえねえドリームワークスさん、実はねパンダのしっぽって白いのですよ

サーフズ・アップ

　サーフズ・アップが今日から封切り
やっぱサーファーとしては、キチッと押さえとかなあかんでしょ
って言うわけで、朝一番の上映に行った。
しかし、周りを見渡しても、サーファーらしき人は一人もいない・・・
親子連れか、ひらひらスカートを年甲斐もなく履いている白髪交じりの女性とか、おばあちゃん、おじいちゃんとか、たまには腕立て腹筋しろよってな引きこもりが久々に娑婆に出たって感じの男の子とか・・・俺って・・・
一応、言い訳はしとくが、本当は俺も今日は波乗りに行きたかったのだ
しかし、今日は社労士の自分の支部の研修会があって、こないだの忘年会の時に大御所先生に「たまにゃちゃんと来いよ」って怒られたのと、風邪引いてしまったのと・・・だから、その研修会の前の時間潰しだったのだよ
ま、そんなことは置いといて、映画の話。

　イワトビペンギンのコディは、子供の頃に見た伝説のサーファー、“ビッグZ”に憧れ、サーフィンに情熱を注いでいた。ある日プロモーターの目に留まり、新人サーファーとしてワールドカップに出場することに。しかし、戦いの舞台ペングー・アイランドには、コディにとって最大の試練が待っていた…。落ちぶれた元プロサーファーのギークや、優しくセクシーなライフガードのラニとの出会い。彼らと共に過ごす中で、勝つことがすべてだと信じていたコディは、本当に大切なものに気づいていく。

　ストーリーとしては、「ビッグ・ウェンズデー」とか「ブルークラッシュ」とか「ノースショア」とかと同じでＢ級しかし、そこは「リアリティを追及し、実写では映し出せない未体験のハイスピード・エクストリーム映像をCG映像で再現し、アニメだからこそ可能な迫力満点のサーフィンシーンを体験させてくれる。」って宣伝通り光の使い方とか、波乗りのシーンを描くアングルやリアリティ、砂の立体感、そしてなんと空気までも、ＣＧでリアルに、いいや・・・リアル以上に美しく表現している。
日本のアニメの凄さとは趣の違う、ハリウッドのアニメの凄さやね。
サーフィンのシーンは、「ありえねー！」がいっぱいやけど、でもチューブに入るとこなんかは、実写では表現できない、自分が本当に入っている感じが表現されていてスゴい！
こりゃ、チューブ体験した人以外にはわからんよねこれは実写では無理かもななＣＧ！
でも、逆にワイプアウトして、もまれるところのシーンは、酸欠状態の部分で感情移入し過ぎてしまって・・・。
「酸素が美味しい」ってことが時々頭によぎるリアルさ（嫌やし）
いやー、もう、ベタベタなシナリオやけど、面白いってば
しかしなあ、ノースショアでもそうやったけど、サーフィンのコンテストのチャンピオンって、なんであんな悪者に描かれるんやろう。
「試合に勝つこと」だけを追求して、ほんとのサーフィンの魅力を解っていない、「地位と金と名声」に溺れてるヤツみたいな描き方。

　ラビット、MR、トム・カレン、マーティン・ポッター、トム・キャロル、ダミアン・ハードマン、バートン・リンチ、オッキー、ケリー・スレーター、アンディ・アイアンズ、そして今年のワールドチャンプのミック・ファニング。（誰か抜けてないかな？間違ってないかな？）世界の歴代チャンプ達、みんな、そんなサーファーでは無いと思うんだけどなあ・・・
大阪・梅田の映画館では、なぜか夕方以降の大人の時間の上映が設定されていない。
そして、＜日本語吹替版＞しか上映していない。
日本人が日本語で、アメリカ人の台詞をアメリカ人のテンションで、そのまま吹き替えしたら、すっかり「なだぎ 武のディラン」状態やから。
ほんま、聞いてられなかったっす。
なんで、＜日本語吹替版＞だけやねんやろ
音楽、選曲が良かったです　俺、サントラ盤、買います