カーズ／クロスロード 思いっきりオヤジ泣かせやんか～(ToT)

【27うち試写会1】　迷い込んだ田舎町ラジエーター・スプリングスで、ドック・ハドソンをはじめとする心優しい仲間との触れ合いを経て、自分勝手だった性格を改めたスポーツカーのライトニング・マックィーン。目覚ましい活躍を見せてきたマックィーンだったが、最新型レーサーが次々と台頭してきて苦戦を強いられる。いつまでも第一線にいたいという焦りに駆られたマックィーンは、ある日レース中にクラッシュ事故に遭遇。運にも世間にも見放され、頭の中に引退という文字がちらつき……

　自動車たちの世界を舞台に、スポーツカーのライトニング・マックィーンの活躍を描いた人気シリーズの第3弾、最新型のレーサーに勝てなくなった上に、事故でクラッシュしてしまった彼が引退を考えて苦悩する姿を、仲間たちとの絆を絡めながら追うという映画。
孫が遊びに来ていたから一緒に鑑賞したのだが、1作目「カーズ」は封切り前のテレビ上映でみただけで、2作目「カーズ2」もまだ見ていなかった。
英題はシンプルに「CARS 3」、邦題のクロスロードは「十字路」のことだが、「岐路」という意味もある。

　天才的なスター・レーサーとして突っ走ってきたマックイーンが世代交代の問題に直面、若手の台頭から過去の人となり、人生の「岐路」に立たされたマックィーン…。
昔からの仲間やライバルはことごとく駆逐され、自らも体力的に太刀打ちできずトップから転落…、果たしてこのまま朽ち果てていくのか、それともトップへ返り咲くことが出来るのか、ってことがストーリーの軸。
誰もが避けられない老い、過ぎ去りし栄光の日々への郷愁、世代交代のほろ苦さ、子供向けアニメにあるまじき重いテーマで、完全に子ども置いてきぼりな展開で、これでいいのかと脳内「？」マークだらけ。
孫の反応が見たかったが、うちの孫は、本編上映後、間もなくで夢の中やし。

　レースシーンの迫力は目を見張るものがある、明朗快活な展開も安心感満載、またまさかのラストも泣かせてくれる、子ども向けの作品ではないのだ、ってことを、鑑賞後にテレビ放映で見たカーズ2と合わせて納得、まじで深い含蓄があるのだ。
そして、シリーズ3作すべてが、思いっきりオヤジ泣かせやねんな～。

　

モアナと伝説の海 孫と観に行きたかったが、孫はママとパパと観に行ったので、しかたなく孫抜きでの鑑賞

【17うち試写会1】昨日から金曜まで、愛知県犬山にて仕事～。

　誰よりも海を愛する少女モアナは島の外へ行くことを禁止されていたが、幼少時に海とある出会いを果たしたことで運命が決定する。モアナは愛する者たちの救済のため、命をつかさどる女神テ・フィティの盗まれた心を見つけ出して再び平和な世界を取り戻そうとする。未知の大海原へと向かったモアナは伝説の英雄マウイと出会い、冒険を共にする。

　「アラジン」「ヘラクレス」などのロン・クレメンツとジョン・マスカー監督が再びタッグを組み、南太平洋に伝わる不思議な伝説を基に描くアニメーション、幼少時のある出来事をきっかけに海と強い絆で結ばれた、16歳のヒロインの大冒険を描写するという映画。

　孫と観に行きたかったが、封切り後、孫はママとパパと観に行ったそうで、しかたなく孫抜きでの鑑賞となった、残念。
出来れば字幕版で観たかったが、たまたま仕事と仕事の間のぽっかり空いた時間と上映時間がドンピシャに合ったので吹き替え版にて鑑賞。

　南洋ポリネシアの神話伝承を背景に、海をこよなく愛する少女モアナの大冒険が描かれている。
南国の豊かな緑と青い海を描き出したCGアニメーションの美しさが素晴らしい。
特に、様々な表情を見せる海描き方はたいへんなもので、海の観察力、表現力、デフォルメ、色使い、動き、素晴らしすぎる！
初めて予告編を観た時はおばちゃんかと思っていたマウイのキャラもむっちゃいいっ！

　意に反して、日本語吹替版鑑賞とはなったものの、そのクオリティの高さにも驚き。
モアナ役・屋比久知奈の歌唱力も素晴らしいが、声優としてもかなりのハイレベルで（自分が嫌いな吹き替え声優ぽさが無いのも功を奏した）、よくこんな子を見つけてきたな～ってほんま脱帽、さすが外しませんよ、ディズニーは！
今年の夏、ディズニーリゾートに行ったら、みんなモアナのキャラに扮して歩いているかも～、それはそれで楽しみ～(*^O^*)ﾆﾋﾋ☆α==(・・#)ﾊﾟｰﾝﾁ

ひるね姫 ～知らないワタシの物語～ 余韻がとても心地良い

【15うち試写会1】今年初めて当選した試写会はこの映画、今年、なかなか試写会当選しないのよ(ToT)

　高校生の森川ココネは家でも学校でも常に眠気に襲われ、ついウトウトと居眠りばかりしていた。2020年、東京オリンピックが間近に迫った夏の日、彼女の家族は事件に見舞われる。実は両親にはココネも知らない秘密があり、その謎を解く鍵は彼女の夢の中にあった。

　神山健治監督が手掛けたアニメーション、岡山県倉敷市児島を舞台に、瀬戸大橋のたもとののどかな町で暮らす親子の絆を、夢と現実を結び付けつつ描写するという映画。
いきなり近未来なのか過去なのかわからない、微妙にジブリ的な世界観の舞台で物語が始まるが、自分的にはどん引きしてしまったが…。

　いやいや、そこは導入部だけで、その後は少しずつ、夢と現実と物語が、並行して描かれるのではなく、少しずつ入り混じっていくというこの映画の描き方に馴染んできて、ちゃんと気持ちがお話しにのめり込んでいった。
と同時に、夢なのか現実なのかだんだんわからなくなっていった。

　緻密に仕組んだ少女の夢と現実の交錯という新しい技法、あとで理解することになるが、交錯しているヒントは最初からあちらこちらに散りばめられていて、物語の仕上げの当たりで、それらはすべてしっかりと回収。
そして最後の最後まで残る、ちょっと腑に落ちないって所も、最後のエンドロールを見ればすっきり納得、余韻がとても心地良い。

君の名は。 正月2日に妻と2回目の劇場鑑賞

【2】元旦に観た「海賊とよばれた男」が酷すぎて、正月2日に、妻が観ていないというので、それならとお口直し（お目直し）で「君の名は。」を2回目の鑑賞。
再び劇場鑑賞して、初回に見逃したり伏線で合ったところなどを確認。
そしてあらためて、この映画の、着想、物語、世界観、脚本、演出、絵、編修、音楽、すべての緻密さと複合的な効果による完成度に感服。
妻はオリジナルサウンドトラックアルバム、RADWIMPSの「君の名は。(通常盤)」を買わなきゃって張り切っていた。
以下、ネタバレしまくりのストーリー、観ていない人は注意。

　東京の四ツ谷に暮らす男子高校生・立花瀧は、ある朝、目を覚ますと岐阜県飛騨地方の山奥にある糸守町[注 4]の女子高生・宮水三葉になっていた。そして、三葉は瀧の身体に。2人とも「奇妙な夢」だと思いながら、知らない誰かの一日を過ごす。
翌朝、無事に元の身体に戻った2人は入れ替わったことをほとんど忘れていたが、周囲の人達の反応や、その後もたびたび「入れ替わり」が起きたことによって、ただの夢ではなく実在の誰かと入れ替わっていることに気づく。

　2人はスマートフォンのメモを通してやりとりをし、入れ替わっている間のルールを決め、元の身体に戻った後に困らないよう日記を残すことにした。

　性別も暮らす環境もまったく異なる瀧と三葉の入れ替わりには困難もあったが、お互い束の間の入れ替わりを楽しみつつ次第に打ち解けていく。しかし、その入れ替わりは突然途絶えてしまう。

　瀧は風景のスケッチだけを頼りに飛騨に向かうことにし、瀧の様子を不審に思い心配していた友人・藤井司とバイト先の先輩・奥寺ミキもそれに同行する。しかし、たどり着いた糸守町は、3年前に隕石（ティアマト彗星の破片）の衝突により消滅しており、三葉やその家族、友人も含め住民500人以上が死亡していたことが判明する。

　瀧は以前三葉と入れ替わった際に参拝した、山上にある宮水神社の御神体へ一人で向かい、もう一度入れ替わりが起きることを願いながら、3年前に奉納された三葉の口噛み酒を飲み下す。
再び（隕石落下前の）三葉の身体に入った瀧は、三葉の友人である勅使河原克彦、名取早耶香の2人とともに、住民を避難させるために変電所を爆破し町一帯を停電させ、町内放送を電波ジャックして避難を呼びかけるという作戦を画策する。しかし、その計画の要である三葉の父（糸守町長）の説得に失敗、父親には三葉の姿をしている別人だと見破られてしまう。

　瀧の身体に入った状態の三葉に会うため、瀧（身体は三葉）は御神体がある山を登る。生きている世界には3年の時間差がある2人だったが、なぜか互いの声だけは聞こえており名前を呼び互いの姿を探す。お互い近くにいるのは分かっていながら、見ることも触れることもできない2人だったが、黄昏時（本編中では架空の方言「カタワレ時」と呼ばれる）が訪れると、入れ替わりが元に戻ると同時に互いの姿が見え、初めて2人は直接会話することができた。
三葉は瀧から住民を助ける計画を引き継ぎ、下山する。計画通りに町を停電させ、避難指示の放送を流すが、その電波ジャックもしばらくしたのち町の職員に見つかり訂正の放送を流され、避難は進まない。三葉は改めて（三葉に入れ替わった瀧ではなく三葉本人から）父（町長）を説得するため町役場に向かう。

　瀧が「入れ替わり」という不思議な出来事に遭ってから5年後、そして「奇跡的に住民が避難訓練をしており死者が出なかった」糸守への隕石衝突から8年後へと舞台は移る。瀧も三葉も東京で暮らしており、入れ替わりのこともその相手の名前も忘れていたが、漠然と「誰かを探している」思いだけが残っており、ときおり町中でその相手の気配を感じることがあった。
さらに月日が流れたある日、並走する電車の車窓でお互いを見つけた2人は、それぞれ次の駅で降り、お互いの下車駅に向かって走り出す。ようやく住宅地の神社の階段で互いを見つけた三葉と瀧は、それぞれ歩み寄っていく。すれ違ったところで瀧が話しかけ、互いに探していた相手だと分かった2人は涙を流し、同時に名前を尋ねた。

この世界の片隅に あっというまの126分、そして見終わったあとの不思議な余韻

【45 うち試写会11】試写会3連発の3作目、これも試写会だからこそ鑑賞できた作品だったかも知れない。

　1944年広島。18歳のすずは、顔も見たことのない若者と結婚し、生まれ育った江波から20キロメートル離れた呉へとやって来る。それまで得意な絵を描いてばかりだった彼女は、一転して一家を支える主婦に。創意工夫を凝らしながら食糧難を乗り越え、毎日の食卓を作り出す。やがて戦争は激しくなり、日本海軍の要となっている呉はアメリカ軍によるすさまじい空襲にさらされ、数多くの軍艦が燃え上がり、町並みも破壊されていく。そんな状況でも懸命に生きていくすずだったが、ついに1945年8月を迎える。

　こうの史代のコミック（この世界の片隅に(アクションコミックス)）をアニメ化したドラマ、戦時中の広島県呉市を舞台に、ある一家に嫁いだ少女が戦禍の激しくなる中で懸命に生きていこうとする姿を追い掛けるという作品。
のんびり屋でちょっと天然な主人公すずを中心とした日常に、刻一刻と近づく昭和20年の夏。
悲惨な戦争を経験した日本、悲しい時代ではあったものの、その頃生きていた日本人たちは、その状況下においても笑いながら元気に普通に暮らしていたのだということが心に染み、なんとも言え無い重みが。

　手描きの作画、風景描写も表現も非常に繊細、水彩画のような穏やかな色使いとタッチ、空襲や爆撃のシーンでも、独特の表現方法が使われていて、凄惨さはないが心に響く表現。
日常のなかに平然と悲劇が入り込む戦時下の特殊性と、食べたり、笑ったり、喧嘩したり、愛したりといった普遍的な営みが同居する。

　主人公すずの声優を担当したのん（能年玲奈改めのん）の演技がすばらしすぎた、彼女の声と演技が、すずを、他の登場人物を、この映画の描写を、ストーリーを、さらにさらに素晴らしいものに昇華させていた。
静かに迫る喪失の重みと、それでも生きていく力、終始登場人物と共に泣いたり笑ったりやるせなさを感じたり、あっというまの126分、そして見終わったあとの不思議な余韻。

君の名は。 話題作、勇気を出して観に行ったけど！

【34 うち試写会8】夜明けがどんどん遅くなってきて、日暮れも早くなってきて、出勤前・直帰の時の波乗りが難しい季節になってきて、秋が深まったと感じる今日この頃。

　1,000年に1度のすい星来訪が、1か月後に迫る日本。山々に囲まれた田舎町に住む女子高生の三葉は、町長である父の選挙運動や、家系の神社の風習などに鬱屈（うっくつ）していた。それゆえに都会への憧れを強く持っていたが、ある日彼女は自分が都会に暮らしている少年になった夢を見る。夢では東京での生活を楽しみながらも、その不思議な感覚に困惑する三葉。一方、東京在住の男子高校生・瀧も自分が田舎町に生活する少女になった夢を見る。やがて、その奇妙な夢を通じて彼らは引き合うようになっていくが……。

　見知らぬ者同士であった田舎町で生活している少女と東京に住む少年が、奇妙な夢を通じて導かれていく姿を追うとにいうアニメ映画。
アニメでしょ～、恋愛ものでしょ～、観ないわ～って当然に思っていたのに、ものすごく話題になっているし、爆発的な観客動員になっているし、しかも鑑賞した大人の感想に興味深いものがあって、若い人に囲まれてちょっと気恥ずかしく鑑賞。

　「転校生」と「時をかける少女」的な映画だな～、とはじめは緩～く観ていた、東京の新宿あたりに暮らす男子高校生の立花瀧と飛騨の山奥にある糸守町の女子高生宮水三葉が織りなす日常が描かれている。青春のきらめきと疾走感が心地よい。
映像美・音楽・脚本、どれもハイレベルでかなりの完成度、とくにRADWIMPSの音楽が物語と一体化をなして相乗効果を持って表現をふくらましていく。

　2人の入れ替わりが突然途絶えてしまうところから物語は思いも寄らない方向に進んでいく。
伏線をキチンと拾いラストに向かって運んでいくが、先が読めない展開に徐々に引き込まれていく。
ツッコミどころが満載だが、そこは映画なのだから、素直に見て見ぬ振りをしていけばいい。
実写に近づくことばかりにこだわったアニメ映画が多い中、スタジオジブリと同様に、映像美とストーリーにフィットしたリアル度・質感の描写がいいし、キャラクターのデフォルメ度もほどよく、そして声優がほぼほぼ上手い。

　1･17、3･11…、いつまでも続くと思っていた日常が、ある日突然終わる、この映画はある意味、ディザスタームーヴィー。
なんとか出来なかったのか、どうにかならなかったのか、大自然の驚異に対して、人なんて無力であり、今さら何を考えたって後悔しかない、でも…。
この映画がなんの慰めにもならないけれど、こんな物語があってもいいじゃないか…。

ルドルフとイッパイアッテナ 童話の映画化なのにCGに気合い入れすぎとちゃう？

【30 うち試写会6】朝起きたら孫がいない…、孫ロス中だ…(ToT)

　ひょんなことから最愛の飼い主とはぐれてしまった黒猫のルドルフは、偶然乗り込んだトラックに揺られて大都会東京にたどり着く。ルドルフは、その辺り一帯を仕切るボス猫のイッパイアッテナと知り合い、自分もノラ猫として生きる決意をする。

　斉藤洋の児童文学「ルドルフとイッパイアッテナ」を基にしたアニメーション、田舎から東京に来た小さな黒猫と都会の大きなボス猫の出会いと、彼らの友情を描くという映画。
大阪に帰る日を狙ってピンポイントで応募した試写会が当選したんだが、夏休みの土曜日（7月30日）の朝10時から上映の試写会、子どもだらけ～。

　平仮名どころか漢字まで読める猫、しかも文字が読めることを人間には知られてはならないと言うことまで理解している猫という設定を受け入れられるかどうかが肝かも。
しかも優等生するぎるCGが、妙にリアルすぎて、ファンタジーであるはずの童話の映画化ということとのバランスをどう感じるかにも、大人がこの映画を見て、感情移入が出来るのかどうか。
自分としては、せっかくのいい素材を、駄目な映画にしてしまったとしか思えなかったのが残念、昭和なアニメ的な表現方法を選択していたら、きっともっとすんなりと映画には入れた気がする。

　とは言いながら、「もし、孫に見せていたら、どう感じただろう」という意味では、まったく違う評価になると思う。
小学生の低学年なら、または高学年なら、ほんでもっと幼児なら、それぞれの世代で、根性、友情、冒険、挑戦、向上心、挫折、愛、現実、季節の移ろい、素敵な受け止め方をする映画であったのではないかな～と思う。

ズートピア なんと！人間社会の縮図をテーマとした社会派ドラマだった！

【20 うち試写会5】　ハイテクな文明を誇るズートピアには、さまざまな動物が共存している。そんな平和な楽園で、ウサギの新米警官ジュディは夢を信じる一方、キツネの詐欺師ニックは夢を忘れてしまっていた。そんな彼らが、共にズートピアに隠された事件を追うことになり……。

　あらゆる動物が住む高度な文明社会を舞台にした、ディズニーによるアニメーション、大きさの違いや、肉食・草食にかかわらず、動物たちが共に暮らすズートピアで、ウサギの新米警官とキツネの詐欺師が隠された衝撃的な事件に迫るという映画。
一見、ウサギの新米警官の成長物語、自分を信じて努力すれば必ず夢は叶うという子供向け動物アニメかと思いきや、詐欺師のキツネが相棒のサスペンス・アクションであり、憎しみ、差別、権力、不正、暴力、欺瞞など、社会問題を描きながらの人間社会の縮図をテーマとした社会派ドラマでもある。

　動物が進化し、動物が高度な文明を築いた世界が舞台という世界観も斬新で、ズートピアという街は、サハラ・スクエア、ツンドラ・タウン、レインフォレスト地区、リトル・ローデンシア、サバンナ・セントラルなど、市内は気候や暮らす動物のために12のエリアに分けられているという細やかな設定にも説得力がある。
アナウサギのジュディ・ホップス、アカギツネのニック・ワイルド、アフリカスイギュウのボゴ署長、チーターのズートピア警察署の受付担当ベンジャミン・クロウハウザー、ライオンのレオドア・ライオンハート市長、ヒツジのドーン・ベルウェザー副市長、トガリネズミのツンドラ・タウン裏社会のボスMr. Big、フェネックのフィニック（ニックの相棒）、個性豊かでキャラ立ちしていて、いつの間にかほんとの人間の役者が演じているのだと勘違いしてしまうほど、ナチュラルに感情移入してしまう。
特に、ナマケモノの免許センター職員フラッシュがもっとも愛すべきキャラだった。

　ある日突然、肉食動物たちが次々と野生本能に目覚めるという事件が発生し、これを契機に草食動物たちの間で疑心暗鬼が広まる。
憎しみや争いの元凶に踏み込み、大衆の不安を扇動する権力の構造にまで鋭く切り込んでいくストーリーはきわめて重層的。
大人の社会の縮図を見せ、それでも障壁を乗り越えていく小さなヒロインの奮闘を、巧みに笑いと涙で包み込むという、小さな子供たちが喜ぶようなビジュアルと、大人も納得するストーリーの両方を実現している。
そして、エッジの効いたシュールなギャグが散りばめられていて、映像の美しさとあいまって、とってもシャープな映画だった。
恥ずかしがらずに意を決して映画館で観て良かった！

心が叫びたがってるんだ。 マンガだからいいじゃんやねんけどね～

【47 うち試写会11】昨夜は、箱根登山ハイヤー労組の定期大会に招待もされていないのに押しかけて、来賓としてご挨拶させてもらって、それから私鉄総連高齢者退職者協議会第34回定期総会の懇親会のあと、事情があって、そして今朝が早いので、職場3階の宿泊施設に泊まったのだけど、その甲斐なく寝坊して遅刻～東京来て寝坊で遅刻したのなんて初めて…(ToT)サイアク

　活発な少女だったものの、ある事を話したことで家族がバラバラになった上に、玉子の妖精にしゃべることを封印された成瀬順。そのトラウマが心に突き刺さり、隠れるようにして生きていく。ある日、通っている高校の地域ふれあい交流会の実行委員会のメンバーになり、さらにそこで上演されるミュージカルの主役を務めることに。困惑する順だったが、メンバーの坂上拓実、田崎大樹、仁藤菜月と行動を共にするうち、自分の中の変化に気付きだす。

　監督に長井龍雪、脚本に岡田麿里、キャラクターデザインに田中将賀と、『あの日見た花の名前を僕達はまだ知らない。』シリーズのメンバーが集結した青春アニメ、ある出来事が原因で家族がバラバラになり、自身も話すことができなくなった少女が、地域交流の一環で上演される舞台での主演を経て、その運命を大きく変えていくという映画。
試写会にて鑑賞、父母が離婚する原因を作ったことで喋ることを封印してしまった主人公、そこから物語が始まるんだけど、そもそも父母の八つ当たりや～んってとこがどうしても納得できず。
そのせいかなかなかストーリーに入っていけない。

　メールやラインとか紙での筆談があるのだけど、カットが変わるの早すぎてなんて書いてあったのか読めない、唄を歌う場面では歌詞が聞き取れない、とかってのもあってさらに映画に入っていけないってのもあった。
展開も感情の移ろい方もちょっと無理矢理過ぎるやろ～、ってマンガだからいいじゃん、ってな葛藤も。
もっと素直に観ればいいんだけどね～、ちょっとこういうの苦手なんだわ。

ミニオンズ 破壊的なスラップスティック・ギャグと60sポップ・カルチャー満載

【43 うち試写会10】大阪出張の寝不足のせいで今朝は朝寝坊、波あったのに…でも今日は昨日よりは夏に戻った気がする？

人類誕生以前から存在するミニオンたちは、最強最悪の主に仕えることを生きがいとし、人類史の中でティラノサウルス、原始人、エジプトのファラオ、吸血鬼、ナポレオンといった様々な悪党に仕えてきた。だがミニオンたちの主となった者は皆、彼らが起こしたアクシデントに巻き込まれ、ことごとく死んでしまっていた。仕えるべき主を失った彼らは南極大陸に居場所を移し、新しい生活を始めようとするものの、主のいない生活にやる気をなくしていた。その状況を改善すべく、ミニオンたちの長であるケビンは、仲間のスチュアートとボブとともに、新たなる主を求めて旅立ち、ニューヨーク市へたどり着き、大悪党スカーレット・オーバーキルと出会う…。

　「怪盗グルー」シリーズで登場し人気を博した、謎の生物ミニオンたちが主人公のアニメーション。正体不明の愛くるしいキャラクター、ミニオンたちの秘密や、グルーとの出会いなどが本作で明らかになるという映画。
怪盗グルー・シリーズ（英語版）のスピンオフ作品であり、太古の昔より存在していたというミニオンたちのルーツを紐解きつつ、ミニオンたちが怪盗グルーと出会うまでを描いている。

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　破壊的なスラップスティック・ギャグ満載で、ハイテンション＆ノンストップ、そして全編を通じているのは'60sポップ・カルチャー。
とりわけ1968年のサイケなアメリカからスウィンギン・ロンドンが舞台で、音楽ではザ・フーやキンクスが流れ、アビーロードも歩くUKネタ満載、効果的に原曲を使っていたり、わやくちゃにパロっていたりと聴き応えばっちり。

　とにかくお話しも映像も脳天気におもしろかった、できればティラノサウルス、原始人、エジプトのファラオ、吸血鬼、ナポレオンらに仕えたエピソードをもう少し深掘りして欲しかったなあ。

　自分は字幕版を鑑賞、ミニオンのケビン・スチュワート・ボブの声優はピエール・コフィン、なにを喋っているのかまったく解らんがしかし何が言いたいのかはよくわかる、世界中の言葉がごちゃまぜになった彼らの台詞（日本語も含まれていた）を摩訶不思議に好演。（予告編で観た日本語吹き替え版では、もうちょっと子供に伝わるような感じの1～2歳児の日本語的になっていた）
スカーレット・オーバーキルはサンドラ・ブロックが、ハーブ・オーバーキルはジョン・ハムが声を担当、さすが名優、声優でも上手い。（ちなみに吹き替え版では天海祐希、予告編で観る限りちょっと優しい気がする）

　気になったのがどうも・ザ・スモウの声を真田広之が担当していたって事、エンドロール観るまで気付かなかった（吹き替え版では彼はナレーターを担当していて、どうも・ザ・スモウの声は別のひと）。
なんにも考えずに笑うのなら、日本語吹き替え版のほうがよかったかな～。

バケモノの子 細田守監督なので期待したのだけどね～

【36 うち試写会9】観たい映画の上映時間が美味くかみ合わない地獄にここ2～3週間はまっとる…。

　人間界「渋谷」とバケモノ界「渋天街」は、交わることのない二つの世界。ある日、渋谷にいた少年が渋天街のバケモノ・熊徹に出会う。少年は強くなるために渋天街で熊徹の弟子となり、熊徹は少年を九太と命名。ある日、成長して渋谷へ戻った九太は、高校生の楓から新しい世界や価値観を吸収し、生きるべき世界を模索するように。そんな中、両世界を巻き込む事件が起こり……。

　「サマーウォーズ」などの細田守が監督を務め、人間界とバケモノ界が存在するパラレルワールドを舞台に孤独な少年とバケモノの交流を描くアニメーション、人間界「渋谷」で一人ぼっちの少年と、バケモノ界「渋天街」で孤独なバケモノ、本来出会うはずのない彼らが繰り広げる修行と冒険を映すという映画。
７/2に試写会にて鑑賞したが、子供連れさすがに多し、映画の内容もシンプルでわかりやすく、子供にはうけるだろう…（かな？）

　これまでの細田守作品、「おおかみこどもの雨と雪」では自然と人間、「サマーウォーズ」では現実とバーチャル、「時をかける少女」では過去と現在という二極的な世界をアニメならではの世界観と映像の作り込みで表現していたことが気に入っていたので、今作でも人間界とバケモノ会とをどう描くのかと楽しみにしていたのだけど…。
しかし今作品では逆に双方の対局となる世界観の説得力が中途半端すぎて納得いかず…。
渋天街のバケモノがバケモノではなくただ動物的な容姿なだけでさほど特別な能力もなく（より動物に近い姿・能力になるくらいで）、パラレルワールドの境界線もあまりにも曖昧すぎるバケモノ界「渋天街」の設定や位置づけが微妙過ぎて、「本来出会うはずのない」という重要な軸の筋が通ってない。
そして「人間は心の中に闇を持っておる、闇に取り込まれる人間という生き物は愚かだ」というポイントはほんとに重要な要素なのだけど、それをしっかりと伝えようとしないことで、けっきょくそこで後半が上滑りをしてしまう。
脚本が悪いのか構成が悪いのか、詰め込みすぎてしまったからか、それはさておき、映像に凝るのもいいけど、あちゃらにいったらあかんわ。

　「おおかみこどもの雨と雪」の時、「それで、あのおおかみ父さんはどこの世界の人？」っていう疑問は解消されなかったが、もしかしたら彼はこのバケモノ界「渋天街」の人だったのかな？ってなことでも考えないと、やってられね～って感じかな。
闘うシーンとかはあるけど、基本的に人もバケモノも誰も死なないようになっているので、子供には安心してみせられる映画だし、子供は喜ぶ映画だ（と思う）。

ベイマックス 日本の配給元の宣伝戦略に疑義ありながら、でも、いい映画やった！

【55 うち試写会5】本日は自分の派遣元の仕事納めなので、単組と会社に年末のご挨拶、その後、ごく限られたメンバーで、1年の愚痴の総ざらいをしてもらうための忘年会。
一軒の居酒屋さんに6時間ちょっと居座っての大デトックス～、基本的に聞き役に徹しました～（爆）

　西洋と東洋の文化がマッチし、最先端技術分野の先駆者たちが数多く住んでいるサンフランソウキョウ。そこに暮らしている14歳の天才児ヒロは、たった一人の肉親であった兄のタダシを亡くしてしまう。深い悲しみに沈む彼だったが、その前にタダシが開発した風船のように膨らむ柔らかくて白い体のロボット、ベイマックスが現れる。苦しんでいる人々を回復させるためのケアロボット・ベイマックスの優しさに触れて生気がよみがえってきたヒロは、タダシの死に不審なものを感じて真相を追い求めようと動き出す。

　マーベルコミックスのヒット作「BIG HERO 6」を基に、ディズニーが放つアドベンチャー、架空の都市サンフランソウキョウを舞台に、並外れた頭脳を持つ少年ヒロが、生前に兄が開発したロボットのベイマックスと一緒に死の真相を暴こうとするというアニメ映画。
とにかく、思っていた映画と違ったと言うことに尽きる、けっして裏切られたというわけではなかったし、ほんと面白い映画だったから、批判というわけではないのだけど、まさかこういう映画だったとはまったく想像だにしなかった。

　架空の都市サンフランソウキョウが舞台として設定されているので、サンフランシスコの風景をベースに日本や東京の風景がキッチュにはめられていて、なさそでありそな、ありそでなさそな、ロケーション。
制作スタッフが時間を掛けて東京を中心に日本を取材し、イメージしていったそうで、なんと、ベイマックスの顔も、日本の神社の鈴にインスパイアされたものだそうだ。
目の付け所が、やっぱ日本人の感覚とはかけ離れていてものすごく新鮮に感じ、よくある中国なんか韓国なんか日本なんかごちゃ混ぜになってるってこともなく、この背景や舞台設定で映画の楽しさが何割増しになったのだろう。

　ストーリーは、実はなんとアクション戦隊ものだった！
そもそも原題の「BIG HERO 6」で、ちゃんと泣ける映画なのだけど、あくまでもストーリーの軸はアクション戦隊ものであり、天才少年が作り出すハイテク武器が男の子心をくすぐるし、個性あふれるヒーローが6人も揃っちゃって、なんてったってカッコいいロボット要素。
そこに「復讐」や「誰かを守る」ということに悩みながら、逃げそうになりながら、しかし決断していく、主人公のヒーローへと成長していく過程…。
けっして「のび太とドラえもん」的な、「少年と少し不思議なゆるふわロボットのハートフル癒やし系ストーリー」ではないのだ！
しかし何度も言うが、そこはそことして、ほんと面白かった！

左は日本版のポスター、右はアメリカ版のポスター。
「私はベイマックス。あなたの心とカラダを守ります」、実は本編でこの台詞、一度も使われていない、そりゃ映画鑑賞の入り口でみんな勘違いするわな～(^0^;)
予告と同じくベイマックスが起動したシーンで実際に発するセリフは、「私はベイマックス。あなたの健康を守ります」、そうなんだ、ベイマックスは、あくまで治療用の介護ロボットやねん。
しかしそんなベイマックスがアクションヒーローとして大活躍するところに、この映画の一つのおもしろさがあるねんし、そしてそもそもがアクション戦隊もの。
日本の配給元は、作為的に、そこを隠蔽して、ハートフル癒やし系ストーリーで集客を謀ったんやな～「癒やし系で宣伝してとにかく女性と親子連れを集客しなくちゃ！」っことで。
面白かったから、ええけど（笑）

キャプテンハーロック アニメもここまで来たか

【52　うち今年の試写会5】　このブログ、社労士ネタとか仕事ネタを書かないようにしようとしたら、波乗りと映画の話ばっかやん。
書記長社労士の方のブログは更新をストップしようと思ったけど、ちょっと実験的に仕事ネタだけのブログにしてみようということにしてるので、こっちがますます遊びのみブログになってしまうのだな。
しばらく流動的です。

　 銀河の果てまで移動が可能となった時代。開拓の限りを尽くし新天地を失った人類は、「戻るべき場所」となった地球の居住権をめぐって争いを始める。紛争を終息させる最終兵器として4隻のデス・シャドウ級宇宙戦艦が建造され、その4番艦の艦長としてハーロックが任命される。歴戦の勇士として名をはせた彼だったが、終戦を迎えると同時に戦艦と共に消息を絶ってしまう。やがて、彼は巨大なドクロを艦首に刻んだ宇宙海賊船を操るキャプテンハーロックとなって姿を現し、地球連邦政府に戦いを挑んでいく。

　松本零士の人気コミック「宇宙海賊キャプテンハーロック」を、およそ30年ぶりにアニメ化。
自分の中では、原作のコミックもテレビで放映されたアニメでも、ちゃんとした結末まで至らなかったという記憶があるが、この映画ではそのあたりがどうなるのか期待して鑑賞。
そして、ジェームズ・キャメロンからも絶賛されたという、ハイクオリティなモーションキャプチャーによる3DCGアニメーションということにも期待。（でも3D嫌いやから2Dで鑑賞）

　お話自体は原作やテレビアニメとは全く違うもの、しかしながら松本零士もしっかり製作には絡んでいたようだから、全体的な世界観的には崩れてはいなかった。
CGアニメーションの出来は評判通りの出来の良さ、実写で撮ってCGで加工するのとかとの出来映えの差がもはやほとんど無いのではという感じ。
ただしそのことが、映画の出来として良いことなのかどうかは別のこととして。
前半はほんとよかった、新たなキャプテンハーロックの世界をわくわく胸躍らせながら楽しんだ、しかし後半になってお話が佳境になって行くにつれ、無駄に詰め込み、無駄に筋をひっくり返し、無駄に慌ててしまって・・・う～んってな感じになっちゃったのが、ほんま残念だったなあ。

　ハーロック、ヤッタラン、ミーメ、トチローは原作と同じキャラクターであるようでいてまったく別物、ケイは原作の有紀螢とは思いっきり別人、オリジナルの可憐さをほんの少しでも残して欲しかったよ。ガイア・サンクションの特殊工作員であるヤマというキャラは新キャラのようで台羽正に限りなく近いキャラで、トリさんとともに原作を意識したキャラ。
ちなみにヤッタランはキャイーンの天野を実写化して強くしたようなキャラで・・・なんか妙に微妙やねん～。
小栗旬のハーロック、古田新太のヤッタラン、三浦春馬のヤマ声優陣もやたら声優ゞしてなくて意外と良かった、ミーメが蒼井優だとはちっとも気付かなかった（おとなぽくって）、最高だったのは福田彩乃のトリさん（彼女がどんだけ苦労してあの声を創り出したのかってのを事前にテレビで見て知っていたから）、よくまああんな声を創り出せるよね。
オリジナルのハーロックのイメージだと小栗旬じゃあダメだったハズなのだけど、この映画のハーロックはなんとも弱っちくてカリスマ性が無くて悪くてちっちゃいヤツになっちまったから、小栗旬でよかったってのは、いいことなのか悪いことなのか・・・ここにこの映画の自分の感想が集約されているかも。

風立ちぬ いざ生きめやも

【48 うち今年の試写会5】 宮崎駿さんがはこの作品を最後に今度こそほんとに長編アニメ製作からの引退するって発表した・・・そんなん言われたら観に行っとかなあかんやんか～。

　大正から昭和にかけての日本。戦争や大震災、世界恐慌による不景気により、世間は閉塞感に覆われていた。航空機の設計者である堀越二郎はイタリア人飛行機製作者カプローニを尊敬し、いつか美しい飛行機を作り上げたいという野心を抱いていた。関東大震災のさなか汽車で出会った菜穂子とある日再会。二人は恋に落ちるが、菜穂子が結核にかかってしまう。

　零戦の設計を手がけたことで有名な、実在の人物である堀越二郎をモデルに、その半生を描いた作品で、さらに堀辰雄の小説「風立ちぬ」からの着想も盛り込まれているという、スタジオジブリには珍しい大人のための作品。
軍用機の開発を題材としていることもあり、零戦が生まれるまでというところを宮崎風に描いているのかと思いきや、そうではなくって、自分の夢に忠実にまっすぐ進んだ人物を描こうとしている映画だった。
カプローニCa.60、ユンカースG.38、九試単座戦闘機試作一号などいくつかの飛行機が出てくるが、それらの造形ってジブリ的にデフォルメされて描かれていたのかと思ったら、実物もほんとうにそのまんまだということをあとで知った。
なんせジブリ作品に出てくる戦闘機だとかいろんな武器は、武器は武器なんだけど、なんかほんとは人を殺したり出来ないような、武器として実は役に立たないんでは無いかと思わせるような、すっとぼけた造形が多くて、今作に出てくるそいれらの飛行機もまさに使えなさそうなそんな感じなのでそんな風に思ったのだ。

　飛行機を設計している人たちは「武器を作る」ということは目的では無くて、夢を叶えたるための手段として「武器を作っていた」のだということを、ことさらに彼らをかばうということでもなく、この映画では巧みに描いているのだ。
なんせ、この映画での戦闘機の生まれるまでの物語の描き方は、今作品のテーマとしてある宮崎駿氏の「兵器である戦闘機などが好きな自分と戦争反対を訴える自分という矛盾を抱えた自らの姿」を投影しているということだ。
それを聞いて、これまでのジブリ作品に付いての自分の疑問がすべてすっきり解消されたような気がする。

　零式艦上戦闘機（いわゆる零戦）は物語の最後のところでちらっとだけ登場する。
夢の中でカプローニから「日本の少年よ！まだ風は吹いているか？君のゼロは？」との問に、「一機も帰ってこなかった」と、無残な残骸となった零戦の前で二郎がつぶやくという、敗戦を象徴するラストのシーンで。

　魅力的な登場人物が登場したけど、三菱重工業での二郎の上司であり、二郎と里見菜穂子の仲人を務めた黒川さんが自分は一番好きだった。
この黒川さんは、実在の人物なのか、この作品のオリジナルなのかは不明、服部課長や同僚の本庄はモデルが同名の人物が三菱重工業に実在するらしいが、今作品のオリジナルキャラである菜穂子と二郎を結びつけるために必要な役だったと思われるので、きっと架空の人物なのだろう。
しかしすごく素敵な人なのだ。
　
「風立ちぬ、いざ生きめやも」という有名な詩句は、ポール・ヴァレリーの詩『海辺の墓地』の一節“Le vent se lève, il faut tenter de vivre”を、堀辰雄が訳したものだそうだ。
作品全体で、風の描き方がほんとにほんとに素敵だった。

ヱヴァンゲリヲン 新劇場版：Ｑ あははは。。。よくわからん。。。ついてけない。。。。

【=3】　TOHOシネマズ1か月フリーパスポートによる16本目の鑑賞、その日は夕方から妻とレミゼラブルを見るんやったけど、朝一に観た「綱引いちゃった！」と夕方のレミゼラブルの間に時間をつぶすために妖怪人間ベムの次にこれを鑑賞。
もともとエヴァは見たことがなくて、コンビニで盛り上がっていたり、雨宮さきをまねたタレントがテレビに出ていたりしてもちっともピンとこない、で、年末にテレビで放送されていた劇場版を見て少し勉強しようとしたけど、正直、さらに混迷を深めただけだった、にもかかわらず映画館で鑑賞。

　衛星軌道上に封印されていたエヴァンゲリオン初号機からサルベージされた碇シンジ。しかし目覚めた世界では14年が経過していた。ミサトたち旧ネルフ職員らは、反ネルフ組織「ヴィレ」を立ち上げ、使徒とネルフ側エヴァと戦っていた。ヴィレは回収した初号機をコアとした艦艇「AAA ヴンダー」を建造する。その艦内でシンジはミサトやアスカたちから冷たい態度を取られる。綾波レイを助けた代償として初号機は「ニア・サードインパクト」を引き起こし、世界が半壊してしまったためであった。その犯人として扱われるシンジ。助けたはずのレイも初号機からサルベージされなかったと聞かされる。二度とエヴァに乗らないことを厳命され、もし乗り込んで次に覚醒した場合に備え爆弾付きの首輪まではめられるのであった。そこにエヴァMark.09が襲来する。搭乗する「レイ」の声に促されシンジはMark.09の手に乗り脱出、ネルフ本部へと向かう。荒廃したネルフ本部でシンジは父ゲンドウと、謎の少年渚カヲルと出会う。ゲンドウはシンジにカヲルと共に新造されるエヴァ13号機に搭乗することを命令するのだった…。

　『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』は、『新世紀エヴァンゲリオン』のリビルド（再構築）作品であるそうで、全4部作を予定していて、第1作『序（EVANGELION:1.0 YOU ARE (NOT) ALONE）』が2007年に、第2作『破（EVANGELION:2.0 YOU CAN (NOT) ADVANCE）』が2009年に、そしてこの第3作『Q（EVANGELION:3.0 YOU CAN (NOT) REDO）』が2012年にそれぞれ公開されているそうだ。（俺がテレビで見たのは序と破？）
自分が今回見た「Ｑ」はそもそも雅楽の用語「序破急」に由来する「急」とされていたそうだが、『Q』には『Quickening』と併記されたそうで、いろいろと意味はあるようだ。

　テレビで放映された前作では、展開の遅さやカットの冗長さ、にもかかわらずストーリーや背景の説明不足と、おなかに落ちてこない登場人物の感情の振幅などでイライラしながら、しかしところどころでは勝手にすっ飛んで行く展開があって、自分は全くお話に付いていけない。
さらにウィッキで見ると「追手門学院大学心理学部准教授の溝部宏二（精神医学）は、主人公・碇シンジの性格について、他人のせいにする（妄想分裂ポジション）、他者との関わりを避ける（回避性人格）傾向があると述べ、それが若者の心を掴んだと分析している」という説明があったが、まさにその通りで、自分はこの碇シンジにテレビで見たときも映画で見たときもイラついてしまって。
この「Q」でもまんまそう、というよりさらにその傾向は強くなっていたような気がするぞ！

　こういう映画っていわゆる「オタク」がこぞって見に来るのかと思っていたら、意外にもけっこうかっこいい若い人のほうが多かったことにびっくり（妻に話すとうちの長女もかなりのエヴァファンだそうだ、まったく意外なのだが）

　再びウィッキによるのだが『映画評論家の増當竜也は、観客が碇シンジと一緒に「浦島太郎的気分」にさせられることを「面白い」と評している』そうなんだが、まさにそんな映画で、でも自分はそこが「納得がいかない」と評しておきたい。

　ただ、この映画に出てくる女性キャラの後ろ姿におけるヒップの形からももまでの内側外側のラインが、自分にとっての最高の理想的姿であること、ってなとこにはわくわくしてしまった、ってな評価も一応書いておく。