ローラ・ニーロ熱。

ローラ・ニーロ熱は止まらず、いよいよ、こんなモンまでゲトするに至りました。

「Laura Nyro: Lyrics & Reminiscences」

コレは本です。
「詩と回想」ね。

"回想"は、フィービー・スノウ、トッド・ラングレン、ジョン・セバスチャンなどのアーティストや、プロデューサーやバンド・メンバーなどの関係者が、彼女について回想して語っているもの。
"詩"はもちろん歌詞です。

CD付いてます。
インタビューと、初期の代表曲のデモ曲二つ。

オレは、自称、詩を聴かないヒトなんですが、コレは外せんと思った。
まぁ、ローラ・ニーロの場合、国内盤でなくてもアルバムには歌詞ついているんで、買わなくても良かったのかもしれんケド・・・。
・・・最早、病気か。

では、平成17年度に、サラヴァ！

ぶりっ・・・。き、の太鼓。

ジャパン（Japan）
「Tin Drum」（1981）

ジャパンのアルバムはコレと、ライヴの「Oil On Canvas」しか聴いたコトがないので、特に言える事もナイんですが、西洋のヒトが、「脱欧入亜」しようとしたんでしょうか。
中江兆民に捧げたいくらい、凄いアルバムです。
それにしても、カッコ良過ぎて、脱腸しそうですね
・・・しませんか？（同意を求めるな・・・）

実は雰囲気的に近いな～と思っているのが、テレヴィジョンだったりします。（トム・ヴァーラインね。）
あとはモチロン、YMOの影響って強いですよね。「BGM」とか。
そう言えば「Technodelic」は、ほとんど発売日が近いですよね。音響的にも近い音って感じがします。
あと、デヴィッド・シルヴィアンのコノ歌い方は、フーマンチュー唱法だと思うんですが、どうでしょうか。

このアルバム、単純にカッコいい上に、脱西洋志向な音がメチャクチャたくさん入ってるんですよね。そのくせ平然とダンサブルだし、ホント、最高にカッコいいです。
たまりませんね。
・・・ぶにょっ

次回は、もう少し内容のあるコトを書きます。

アレグレ。本文。そして憂鬱と官能を教えた学校へ。

アレグレ・オールスターズ（The Alegre All-Stars）
「Lost & Found」（1965）

どうも、昨晩はジャケだけアップした段階で睡魔に襲われて本文がなかったようです。
という事なので、改めて本文を書くぞ～、と思ったが何を書こうとしてたんだっけ？

キーワードは、「ラテン」「ニューヨーク」「ジャム・セッション」「ルンバとブルース」というようなコトだったと思いますが、どうなのよ、昨日のオレよ？ぇえ？

ぇ、では気を取り直しまして、ワンセンテンスで要約します。

「キューバ音楽を元にして、ニューヨークでジャズやソウルを取り入れたり、ジャムセッションなどで練られたりしつつサルサへの道筋はできていっていたのだなぁなどと思いながらこのアルバムを聴いていたら、『東大アイラー』でのキーワードのひとつであった「ブルース」の、ラテン的あり方でもある「ルンバ」がココには溢れているなぁという再認識と感動があった。」

という事を言いたかったのだろうと思われます。

さて、話題変わりまして「東大アイラー」の後編についてですが、第一章のブルースを二読しまして、引き続き「ダンス」の章に入った所で、コリャ、あっちを先に読んでおいた方がいいな、と気が変わりまして、「憂鬱と官能を教えた学校」（菊地成孔+大谷能生、河出書房新社、2004）に取りかかりました。



これまた、超オモロイです。
感想は改めてアップします。

アレグレ。

アレグレ・オールスターズ（The Alegre All-Stars）
「Lost & Found」（1965）

ジャケットが最高なので、デカくしておきます。

コカインからアイスクリームへ。

ローラ・ニーロ（Laura Nyro）
「New York Tendaberry」（1969）

一般的に言うトコロのローラ・ニーロの二大傑作の、動と静で言うと、「静」にあたるアルバムです。
が、普通の「静」では無いですね。
「静」ですが「激」です。

コレはホントに、とンでもねぇアルバムです。
アタシャ、至宝だと思います。

それにしても、ローラ・ニーロの凄さって、どう言えば伝わるんでしょうか。
表面的な、音楽的特徴はいくつか言える訳ですが、それじゃ伝わらない・・・。

また、書きます。

アイスクリームからコカインまで。

ローラ・ニーロ（Laura Nyro）
「Eli And The Thirteenth Confession」（1968）

ジャケットの印象とはま～ったく違うアルバム。（でもないか。）
象徴的に言うと「アイスクリームからコカインまで」って感じでしょうか。

ローラ・ニーロの、一般的に言われる二大傑作の、動と静で言うと、「動」にあたるこのアルバム。
なんて自由な世界なんだろうって思いますワ。

感覚的な詩の世界は、なんだか、大島弓子っぽいとか思った。
したっけ、お二人とも1947年生まれだそうで。
きっと、トルーマンや池田勇人の世界には、違和感があったんだろうな。
現実は窮屈だったんだと思う。

というコトで、次回（いつだ？）は、もチョイと、サウンドについて書きます。
しかし、ローラ・ニーロは凄過ぎる。
聴かないのは絶対ソンだ。

ステージ101。

昨晩、「ＮＨＫアーカイブス」で「ステージ101」の最終回というのを放送してましたね。1974年3月に放映したものだそうです。
アタシャ、残念ながら、この番組はリアルタイムでは見たかどうか分からないし、見たとしても覚えていません。
この頃のアタクシはウラホロという十勝の片田舎に住んで居たんですが、4歳だったので、「ロンパールーム」とか、「はたらくおじさん」とか、そんなもんばっかり見てましたし、両親も、30代半ばだったんで、まぁ、「ステージ101」は、見てなかったであろうと思います。

そんで、見ていなかった筈のこの番組になんで興味がアルのかと言えば、太田裕美さんや谷山浩子サンが出演していた番組として知っているからなんですね。
まぁ、そういうコトで、ハテ、出演しているのかな～、とか思いながら見てたんですが、裕美さんは居らっシャイましたが、浩子サンは分からんかった。（浩子サンもエンドロールには名前が出ていたが・・・）

実は、昨晩は、この放送の途中から見たんで、せいぜい30分しか見てないんですが、国内のポップス（番組オリジナルが中心のようですね）と海外のポップスがバランスよく配されていていた番組だったという事が理解できました。音楽ファンを増やすという事にはかなり貢献した番組だったんじゃないッスか？
まぁ、ＮＨＫ的に角が丸まったサウンドになってたんで、当時から、ロック原理主義者にはウケが悪かったと思われますけどサ。

あと、先日亡くなった宮川泰先生も、この番組に絡んでたようですね。
番組ともどもポップ・ミュージックの裾野を広げる事に貢献してたんですね～、やっぱり。

あと、田中星児氏がこの番組を起点にして、「うたのお兄さん」になったそうですが、田中星児氏は、ワタクシにとって最初のミュージック・ヒーローだったんで、そういう意味では、アタクシもこの番組の影響を受けたとは言えますワ。

ドン・ヘンリーの名唱。その九。

ドン・ヘンリー（Don Henley）
「I Can't Stand Still」（1982）

これはちっとも愛聴盤ではナイ。
しかし、3曲目の「Long Way Home」と、5曲目の「Talking To The Moon」だけで、殿堂入りでアリマス。

サウンドは流石に20年以上前のものだけに、ギターやシンセの音色なんかに時代の流れを感じさせるものがありますが、ドン・ヘンリーのボーカルは、やはり見事で、見事で色褪せない。このヒトのボーカルは、いつ聴いても本当にスッゲーぞ！

そんで、上記の二曲は、何かを失った喪失感みたいなモノが背景にある、そういう心境を歌った曲なんですが、さすが、「ほろにが～」なボーカルを歌わせたら、このヒトはブッちぎりで天下一品です。もう、間違いナイ。ブッちぎりで間違いナイ。

特に「Long Way Home」は、音数が少なく、コードの動きも少なくて、あまりにもシンプルなんで、コレを魅力的な作品に仕上げるのって、非常に難しいと思うんですが、ドン・ヘンリーのボーカルが素晴らし過ぎて、平然と素晴らし過ぎる曲になっている！スゴい事だワ、これ。
まぁ、逆に言うと、ドン・ヘンリーのボーカルを際立たせる為には、こういうシンプルなアレンジが向いているということでもありましょうが、まぁ、ひとつ、鳥肌どうぞ。

その一方で、切迫感が強烈にドライヴするボーカルも聴かせてくれまして、「Dirty Laundry」なんて、頭痛になるほどカッコいい。これもまた、ドン・ヘンリーの魅力。もひとつ鳥肌どうぞ。

えぇ、まとめのコトバはありません。

本日は以上終了です。

全男兄弟楽隊の憂鬱はナニゲにモダンであった。

と言う事で、「東大アイラー」の後編を読み始めたワケですが、やっぱり、あれですね。
文章がオモシロイからと言って、快調には読まん方がイイですね。
サラっと大事な事を言ってたりしますんで。
ストレート・ジャズな人々が、ラテンやソウルを馬鹿にする理由と言うのが、サラっと解説されてまして、「あぁ、なるほどな～」でした。
あと、講義で掛けた曲を出来るだけ聴いて行く事が理解の上で、当然ながら大事なようです。

とか、言っておきながらですね。
困った事に、アタシんチにゃ、ブルースの濃い～ヤツは全然ないんですよ。
あんまりブルースの濃いのって、好きじゃなかったんデスね。
ムカシっから。

そういう訳で、ワシの持ってる音盤で、できるだけブルース臭の濃いのって言っても、こんなんしか無いのです。



オールマン・ブラザーズ・バンド（The Allman Brothers Band）
「The Allman Brothers Band」（1969）

いや～、その～、明らかにカッコいいんですけど、どう聴いてもやっぱりモダンだ。
生のブルースではナイですね。
確実にモダン化されたサウンド。
何しろ、一曲目、イキナリ、スペンサー・デイヴィス・グループのカヴァーだしな～。
冒頭からして、イギリス経由か～。

しかし、カッコええな～。

オールマンは、どっちかと言うと、セカンド・アルバムの方を愛聴していたんですけど、こうやって、「東大アイラー」のお陰で久しぶりに聴いた、このアルバムも、また非常にイイですな～。結構、ケッコウ。

あとですね。
オールマンと言えば、かの伝説のギタリストが在籍していたとあって、どうしてもギター・バンドのイメージが強い気がするんですが、ナニゲに16ビートは駆使するわ、コンガが鳴るわ、で、リズムが強いバンドなんですね～。見直しました。

それでも、やっぱり、ファンキー側に行かない重たいリズムとロック臭さの加減が、魅力ですね。やっぱ、スッゲかっこええバンドだと改めて思いましたワ。

それにしても、多少はブルース探求って、やった方が良いのか、ちと悩みます。（嘘）
ワシが持っている音盤の中で、一番ブルース臭いのって、実はビートルズの「For You Blue」かもしれない・・・、というくらい、ブルースが無いもので・・・。

東大アイラーのキーワード編、開始。

菊地成孔+大谷能生
「東京大学のアルバート・アイラー　-東大ジャズ講義録・キーワード編-」（メディア総合研究所、2006）

さて、続編でありますが、「キーワード編」だそうです。
そんで、まずは、第一章の「ブルース」を読み終わったところでアリマス。
楽理についての記述には、そんなに目新しい事はなかったデスが、後半の、ブルースの歴史的な背景と、ブルース曲の構造／構成については面白かった！
既に、100年も前に、ブルースは引用とコラージュだったとは！

20世紀初頭にして、音楽は或る意味で「オリジナリティなんぞ無くても力を持つ」ものだったのだなぁ、とオレは喜んだ。

宮川泰氏。「交響組曲 宇宙戦艦ヤマト」。

さて、宮川泰先生追悼の意を込めまして、本日三回これを聴きました。

「交響組曲　宇宙戦艦ヤマト」（1977）

このアルバムは、多分、宇宙戦艦ヤマトのBGM用に書いた曲を改めて「交響組曲」として、再編して録音したものだと思います。（レコーディングが1977年。テレビ本放送は1974年。）

という、出自がありまして、このアルバムは、「交響組曲」という西洋音楽的な意匠を纏っているのですが、シンプルにメロディを聴くだけでも、十分に楽しめます。

それにしても、スバラシイです。
いったい何回聴いたのか分からないほど聴きましたが、未だに鳥肌ポイントが多数あります。

もちろん、あの「ヤマト」の旋律には未だにゾクゾクくるものがありますが、メロディという点では、「イスカンダル」「スターシャ」という曲がスバラシイ。
ヤマトを知っている人には分かると思いますが、この二つのタイトルは、当然ながら方向としては「希望」なんでして、どっちも鳥肌が立つ美しい楽曲です。しかも、親しみやすい。
ボーカル入りの普通の歌謡曲に仕立てても、昭和の名曲として残っただろうなと思います。そんで、その方が、残りやすかっただろうと思うんですが、これはコレでよかったんでしょうね。
とにかく、すばらしい曲です。

特に後者は、個人的には、最初に聞いた頃（7～8歳くらいだったと思うが）からツボでした。アレンジ面では、イントロのストリングスの何という美しさ！ナミダものです。
そんでフルートで奏でられるAメロの儚いこと・・・。ここもナミダ！
そんで、トロンボーンとホルンのバッキングアレンジの美しさが鳥肌モンだし、メロディとコード・プログレッションの切ない美しさは、ホントに溜まらんワ。

まさに菩薩級の美しさ！！！
これは、歌謡ボッサとして料理してみても素晴らしいものになるんではないの？
誰か、やってみてくだされ。

宮川泰氏死去。

「恋のバカンス」作曲家の宮川泰さん死去 (朝日新聞) - goo ニュース

またしても偉大な方が亡くなりました。
おれぁ、ココらへんが音楽のスタートなんで、やっぱり寂しいズラな。
　　　　　↓


「交響組曲　宇宙戦艦ヤマト」（1977）

このアルバムは、アタシャ、アナログ盤でしか持ってないのですがのぉ、擦り切れるまで聴いた。
というか、悪い針で擦り切った。（学習雑誌の付録ダ！）のぉおおお。
しっかし、美メロの宝庫よ、コレ。と言うか宮川氏が美メロの宝庫ですな。

あと、宮川泰、と言えばザ・ピーナッツ、と言う連想もありますが、1969年に生まれたアタクシとしては、ザ・ピーナッツはリアルタイムでは覚えていないのであります。が、後追いでその楽曲の、イカしているコトはよっく知っている。
あぁ、今日は「ウナ・セラ・ディ東京」を聴いてから寝る事にスル。

むすんでひらいてメシ食って聴いて弾く。

自称中流の我が実家にピアノがやって来たのは、多分、１９８０年頃。

まぁ、ウチに、ピアノを習いたいというヤツが居て（オレじゃないよ）、そんで、こういう高額商品の購入と言う事になったのでしょうが、そういう訳で、一応ウチにも、面白がってピアノの鍵盤と戯れたりできる環境があったんです。

今は、ギターやベースがアッシのメインですが、そこら辺を弾く前は小学校の音楽の時間に鍵盤ハーモニカを使っていたので、鍵盤に対するアレルギーはなかったんすナ。（これが、鍵盤ハーモニカじゃなくって詩吟コンダクターだったらそうもイカなかったのです。中央小学校に、・・・・・・感謝。ぽ。）

んで、ワシもガキだったから、そこらにあった楽譜見ながら「むすんでひらいて」なんか弾いてみて和んでみた訳ですが、当然ながら、譜面にあった左手のバッキングは、ドミソ、シレソ、ドファラなんです。今にして思うと、結局、コード理論なんかのハナシになった時に、今でもオレはそこに立ち返って理解をしているんです。ハッハッハ。原点は「むすんでひらいて」か。


「むすんだけど、ひらいた？」

そんで、その「むすんでひらいて」ですが、シレソ、のところで何故か、「シファソ」を弾く楽譜だったのヨ。今にして思えば、ドミナントなんですが、チキショーながら、やはり、オレも、ここに含まれる「ファ」が嫌いだったんですよ。「なんかヤな響き～」って。シとファのトライトーンって、何の音楽的知識もなかった、１０歳くらいのワシにとっても、ココチ悪い響きだった訳です。

ココラ辺は、極フツーの一般的ニッポン人のガキの音楽的感性が、納豆とひじきを食いながらも西洋耳になっているという、恐ろしい状況だったワケで、ニッポン・トラディショナル・ミュージックに無かったと思われる感覚なんでサ、ワシの耳感性が既にして、そうなっていたってコトは、音楽のスタイルってモノが国民文化ってとこに根ざす、その根っこってモンが、アッケないって事が、よっく感じられるワ。よくも悪くも、簡単に新しいものにとって変られるってコトですが。

（ちなみにトライトーンって、振動数の比が１：√２なんだそうで、そこらヘンが「あぁ、あなたとワタシの割り切れなさよ～」とか言うもんだから、そのココチ悪さは全人類の普遍的感覚だ、とか言う理屈も成り立つようです。）

と、

ココまで書いて、

プレビューを見たら、

字ばっかりで、

読みにくそうなんで、

また明日～。

アンクル・チャーリーと愛犬テディ。

ニッティー・グリッティー・ダート・バンド（Nitty Gritty Dirt Band）
「Uncle Charlie & His Dog Teddy」（1970）

このアルバムって、個人的には、アメリカン・ロックの名盤ベスト１０に楽勝で入る一枚だと思っています。
カントリーとかブルーグラスとかと、ロックの融合っていう事で言うと、これより魅力的なアルバムは、無いんじゃねーの、って思っているくらい、スバラシ。
アタクシとしても、何百枚もこのテの音楽を聴いたって訳じゃないのに、勝手な断定で恐縮ですが、しかし、まぁ、ジャンルを限定しなければ、何千枚か聴いたのであろう数々のアルバムの中でもやっぱ、飛び抜けている一枚ではアリマス。

バンジョー、マンドリン、ハーモニカ。
アコースティック・ギター。フィドル。

思いっきりな、ブルーグラスがあって、ソリッドなロックとの融合があります。
カントリー・ロック系でも、こういうソリッドなグルーヴって、他には聴いたコトがないです。と～にかくソリッドなんすよ。カッコええ。

いや～。
それにしても、こういう音楽を聴けるんですから、生まれて良かったってモンです。

モードリン。

モード、という事でハナシを続けております。

さて。

モードが分かったとか、アタクシ、ほざいてオリますが、モーダルな音楽を聴く時には、聴き手は意識の中に小節線を設ける必要はなくなるんだと、実感したのですね。あと、「落とし前は要らねぇ」とかサ。
んで、「なるほど、そっからは、フリー・ジャズって、あと一歩だワな」ってのも、やっと分かった。

そんで、フリー・ジャズってのが、実は、意外とフリーじゃないってのも、やっと分かった。
何て言うかサ、ナニモノかからフリーになろうとしてるって、考えると、やっぱ「アンチ○○」だから、思考がフリーじゃないもんね。

んでも、そこラ辺が分かったからと言って、フリー・ジャズが楽しめる境地にはまだ至らない。
やっぱオレは機能和声でテンション＆リリースで、イーヴン・パルスなヒトなんだワ。きっと。

全然カンケ無いけど、ジョー・バターンの、ＤＶＤが出るらしいデス～。