おまけグルス。

イーグルスは、ロックの入り口（の一つ）なんですよ。多分。
というコトで、ソコで立ち止まる（または、立ち返る）、ワタシのようなヒトは案外少ない。それだけの価値はあると思うんですが・・・。
なんか、EW&Fとか、オスカー・ピーターソンとか、存在の仕方が近いかも。
あと、ゴダイゴとか。

おわりグルス。

なぜイーグルスは玄人ウケが悪いのか、の最終回でゴザイマス。

前回は音楽のハナシから外れてしまったようでありますが、今回は頑張って音楽的なハナシにします。

ちなみに、ここでいう玄人ウケというのは、あくまでもニッポンのハナシであります。欧米で評論家が手厳しいのは知れたハナシでありますから、この際、気にしないのであります。

さて、繰り返しますが、なぜかイーグルスは日本の玄人スジにウケが悪い。
音楽やってるニンゲンで「アタクシはイーグルスが好きで好きでタマラン！」と言うヒトにはツイゾ会ったタメシがナイ。
ストーンズが、とか、ツェッペリンが、とか、言うヒトは日大生よりタクサン居そうだし、ジャズ方面でも、チック・コリアが、とか、ジャコが、とか言う方には枚挙にイトマがナイ。

一方でイーグルスは、平べったい、とか、PTA会長のハナシみたいだ、とかNHKみだいだ、とか言われるんですが、最大の原因はコレか？

・・・つまり。

　↓↓↓

音楽的に謎が無い！

分かり易い音楽性。
分からない部分が殆ど無い。
・・・左様。
音楽的に、アンマリ屈折と苦節が見えないんですね。

歌詞は、ドン・ヘンリーという文学青年が居たせいか、結構、素直じゃないし、深いと思うんですけどね。（末期に至っては、歌詞のワンフレーズが決まらんと言って、レコーディングが数ヶ月中断したりする程でアリマス）

でも、サウンドとメロディはかなり素直。
しかし、だからと言ってアホウで突っ走る訳でもないという部分で、きっと、聴いているニンゲンはハッキリできなかったんだな。

屈折するんならしろ、と。
阿呆になるんなら、アホウになれ、と。

しかも、ドッチ方面にも突き抜けなかった

ソノくせ、「呪われた夜」で、セールス的にはブッちぎって売れてしまった。
更に、「ホテル・カリフォルニア」という、文句の言えない曲を作ってしまった。

と、言うコトで、ザ・バンドだとかに比べて、妙に売れ過ぎたイーグルスは、「ケッキョク、ホテル・カリフォルニアだけじゃねーか」とか言われて反感を買ったと、思うのでアリマス。

これで、セールスが、今一歩、という線だったなら、イーグルスもナカナカいいよね、みたいなセンに落ち着いたような気がするんですが、そうでもないか？

あぁ、結論は出ませんでしたが、深いんだか、深くねぇんだか分からなくても、イイから聴きヤガレ、というのが結論でした。

じゃ、今の気分でのイーグルス・ナンバーのトップ１０！

1. Hotel California
2. Good Day In Hell
3. Twenty-One
4. Victim Of Love
5. Those Shoes
6. Desperado
7. Saturday Night
8. Life In The Fast Lane
9. On The Border
10. The Long Run

あぁ、常軌をハズした選曲かもしれん。「呪われた夜」から一曲も入っとらんのがフシギだ。（が、結構ホンネよ。）

・・・しかし、三回シリーズでやって、この結末は何と言うテイタラクでしょうか・・・。

終わりっ！

3+3はアイズレー・ブラザーズ！Do The Math!

イーグルスは一回お休みしまして、コっちの続き。

アイズレー・ブラザーズ（The Isley Brothers）
「3+3」（1973）

コレはホントお勧め。（とか言って、いつもお勧めのアルバムですね。このブログ。）

前回もチラリズムで書いた通り、このアルバムは、リラックスしたムードで、スウィートであり、ゴスペルなノリもあり、ポップですらあります。
んでもって、ジミ・ヘンから借り受けて来た、ハイ・ボルテージなマチスモ！（←コレは裏ジャケに書いてある）
ナニゲにロックなギター・ソロも多いんデス。

しかし、音の基本線は、ファンク寄りのソウル。
オルガンとかクラヴィの音が味付けの基本。（あと、当然、コーラスね）
もちろんダンス・ミュージックです。
踊ってナンボよ。

曲は、全般的に「スウィート＆ファンキー」ですね。

一曲目、コンガに絡む、ギター・カッティング。
ソして来ました！ジミ・ヘン・ギター！
（というほど激しくないが、ジャケットのコトバに敬意を表してそう書いておきます）
ミディアムなテンポがステキなグルーヴを産み出してます。
チキショー、日曜の夜だぞ、今。

二曲目。
このアルバムの中でワタシが一番ハマった「Don't Let Me Be Lonely Tonight」！
ジェームズ・テイラーの名曲のカヴァーっスね。
オトコの涙腺をユルめる、哀愁30メートルの入魂テイク！！！
コレまた、鳥肌一万本！！！
かぁーっ、ぺッ。タマランねぇ～。

三曲目。
チキショー、今度はココロ浮き浮きスウィート・ポップじゃないですか！
どうしてクレんのよ？
かぁ～ッ、腰が浮くゼ！
えぇと、コレは多分、アレですね。
シュガー・ベイブの「Down Town」のアレンジの源泉デスね。（ご興味のアルひとは聴いてみてね～）
まったくココロ浮き浮きだゼ。
しっかし、今、日曜の夜だぞ。チクショウ。

四曲目！
とっても良いんですが、紙面の都合で省略！
（紙面て・・・。紙か？ココ。）

五曲目！
「Listen To The Music」！
左様デがす。ドゥービー・ブラザーズのカヴァーです。
コレが、またファンキーで、タマらん！
角栄サンも踊ったにチゲぇねぇというくらいの勢い。
しかし、こういう、どファンキーな曲に、このギターって・・・。
アンタ、アコースティックだよ、このギター。
滅茶センスいいワ、このヒト達！

以下、全曲イイんですが、紙面の都合で省略・・・。
ダマされたと思って、ぜひ聴いて頂きたいアルバムであります。

しかし、日曜の夜だぞ。
ココロ浮き浮きしてドウすんだよ。
聴くタイミングには気をツケタイものです。

ぢゃッ。


お聴き遊ばせ。うっふ～ん
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3 + 3 The Isley Brothers T Neck このアイテムの詳細を見る

わるいグルス。

イーグルスの方々は、ニッポンで言う「団塊の世代」と全く同年代なんですが、それにしても、ビックリするほど、イーグルスの方々は短い期間内に集中的に産まれております。それは、1947年。昭和で言うと22年。

ホンじゃ、並べてみまっセ！

まず、7月19日。バーニー・リードン。
その、三日後！7月22日。ドン・ヘンリー。
そっから、およそ二ヶ月後！9月21日。ドン・フェルダー。
その、40日後！10月30日。ティモシー・シュミット。
さらに、三週間後！11月20日。ジョー・ウォルシュ。

なんと、ほぼ四ヶ月で、5名様がこの世にご到着されました。
言わば、イーグルス出産ラッシュ。
あんたら、気持ち悪いぞ。

ちなみに、ランディ・マイズナーは、一年早く、1946年生まれ。
そして、グレン・フライは、イーグルス出産ラッシュからほぼ一年後の1948年11月6日生まれ。

で、それが一体ナンナンダ？と、言うコトになりますが、別に何でもナイっす。
が、一個あるのは、産まれた場所も、育った土地も違う彼らが、1970年頃にはカリフォルニアに集まって来ていたというコトですね。
ちなみに、生まれも育ちもカリフォルニアって言うのは、この中ではティモシー・シュミットだけです。あと、ドン・フェルダーは生まれはカリフォルニアですが、育ちはフロリダです。（ちなみに、フロリダで15歳の頃にやっていたバンドには、何と！二つほど年上のスティーヴン・スティルスが在籍していたそうな。）

そんで、他はテキサスだ、デトロイトだ、という具合で、ちっともカリフォルニアではなかったんですが、音楽でコリャ一発当ててヤロウなんて思っている人間で、カントリーとロック方向に野心がある場合、ＬＡ方向にやって来る、とそういうコトなんでありましょう。
結局、彼らは当てるコトを第一に考えた野心家集団であって、人間的結び付きが希薄なバンドだったと言っていいんでショ。

というコトでイーグルスに付き纏うのは、野心と、内紛と、不道徳なんですが、長くなるんでまた、次回にします。テーマは「何故イーグルスは嫌われるか」であります。よろしくでアリマス。

さて、野心とカネ儲けとイーグルス、と言えば、今でも得意なツアーでありますが、1975年12月、バーニー・リードンの最後のギグのおよそ10日後にジョー・ウォルシュの加入がアッと言う間に発表された、と言うのも、なんか印象悪かったであろうなぁと思うのであります。「カネになるから、ツアーを中止したくなかったんだろう？」みたいな感じで。

今回の画像は、その中止しなかったツアーの一環で来日した際の名古屋公演（1976/2/9）を収めたライヴＣＤ。モチロン、ブートでありましょう。数年前に神田は神保町でたまたま見つけて購入。
思った通り、リズムセクションの弱い演奏が繰り広げられておりまして、演奏自体は取り立ててどうってコトもないんですが、ドン・ヘンリーのボーカルだけは、やはり圧倒的にスゴい。他のメンバーは、グレン・フライも、ランディ・マイズナーも、ボーカリストとして一級なのに、やはり、ドン・ヘンリーのボーカルは図抜けて素晴らしいデス。

曲も良いし、ボーカルが凄いし、リズム・セクションは弱いが、渋いギターの名手が揃っていたバンドなのに、なんでイマイチ素直に受け入れられないのか？

つづくのであります

いいグルス。

どういう訳かイーグルス（Eagles）というバンドは、音楽玄人を自称するヒト達からはあんまり褒められません。

もう10年もムカシだと思いますが、「レコードコレクター」誌の特集でも、なぜか、特集なのに、アンチな記事があったし、割と最近でも、「DIG」誌で鈴木茂が「イーグルスは当時、馬鹿にしていた」と発言している。他にも、この手の発言や記事は枚挙にイトマなく、これは、どうも現役当時からの傾向のようです。

アタクシは、このブログでは、基本的に毒は吐かない方針なんですが、イーグルスについては、愛憎半ばするし、イーグルス愛（(C)原辰徳）を前提として持ってもいるので、毒も吐きます。が、上述のような毒をイーグルスに浴びせる玄人なヒトビトは、どうもそうではないようで、ホントにイーグルスが嫌いみたいです。

それで、どうも思うんですが、イーグルスは、アンチ・ビートルズとかアンチ・ジャイアンツみたいな心情の「アンチ○○」の「アンチ」だけを買ったような気がします。
ビートルズやジャイアンツ（←野球ね）は、アンチも多いが、当然ファンも多い。

でも、イーグルスについては、なぜかアンチだけが多い。

ってコトは、どういうコトかと考えるに、どうやら、正統派を目指して、ドコがズレタ、という事なんであろうなと思うのであります。

ズレたのはドコか？

結局、ビートルズやジャイアンツは圧倒的に強かったのでアリマス。しかも、それは、1960年代後半という、成熟しきって居なかった市場でのハナシであります。
しかるに、イーグルスは、ソコマデの圧倒的な強さはなかった。ハッキリ言って、当時のアメリカのバンドに於いて、ソングライティングと、各メンバーの歌唱力に関しては、イーグルスはとんでもない高いレベルに居たと思います。特に、歌のウマサは、すげェ。んでも、ビートルズやV9時代のジャイアンツのように圧倒的に飛び抜けた存在ではなかった。しかも、その上、百花繚乱の70年代に突入していたし・・・。
・・・それなにの、1975年から、突然、異様に売れたんですよね。

きっと売れ方と、オノオノガタが感じたイーグルスの実力との間にギャップがあったんじゃないかと思うンであります。要するに「てめぇら、売れ過ぎだよ」と。

コレは恐らく、ロックに目覚めた少年達が、アイドルタレントに対して感じる嫌悪の気分に多分近い。

・・・・・・とか言っているウチに時間切れになりました
（しかも、書いているウチに、内容は、どうも正しくナイ気がしてきた・・・）

（つづく。・・・・・・のか？）

「Rock+Pop+Soul=」と書いてある。

引き続き。

アイズレー・ブラザーズ（The Isley Brothers）
「3+3」(1973)

「Rock +Pop+Soul=」とパッケージに書いてあります。というか、そういうシールが貼ってあった。ちなみに、昨日の当ブログのタイトル（「スティーヴィー御大～」）についても、中ジャケに、スティーヴィー・ワンダー御大のコメントが載っているんです。「Man, you guys knock me out!」って。

しっかし「Rock+Pop+Soul=」ですって！
ウマイ事いうね。ＥＰＩＣはん。
確かに、おっしゃる通り！

と、そういう事なんでして、「Rock+Pop+Soul」でありますが、このアルバムは確実ソウルのコーナーに置いてあると思いますんで、店員さんには「Rock+Pop+Soulのコーナーはど～こで～すか～？」と言って訊かないようにお願い申し上げます。

さて、私見によりますと、このアルバムは、上述の通り、「どソウル」ではなく、ロックな前ノメリ姿勢（ギターの音も歪ませてるゼい！）と、「あっま～い！」ポップセンスが、素敵に混入された最高のアルバムでゴザイマス。

と言ったトコロで、早くも今日は時間切れにナリマシタ。

（つづく・・・・・・・・・・）

スティーヴィー御大も「おまいさん達にはノック・ミー・アウト」と言った。（書いた？）

ココ数日はコレにハマっております。

アイズレー・ブラザーズ（The Isley Brothers）
「3+3」(1973)

タマリませんなぁ～。
何曲かある、"胸キュン・ポップ・ソウル"が特にタマらん。

カヴァーもセンス抜群。

やるな～。
コノ黒いオヤジ達。
イヤ、アニキ達。

詳しくは明日！（か明後日！）

ヘッドフォン。

当ブログは、アホウに徹しておりますので、ホリエモン逮捕には言及しないのでありますが、ニュース速報で流れて来たのが、ホリエモンじゃなくてサ、「ドラえもん逮捕」だったら、日本中の子供達は眠れぬ夜を過ごすのであろうなぁ。でも、その場合、「ドラ右衛門」とかの表記の方がイイよなぁ。と、下らぬコトを考えていたトコロ、ウチのiTunesから流れて来たのがAC/DCの「What Do You Do For Money Honey」。
ウマく出来てやがるゼ。

という、前置きとは全く関係のナイ話になるのでありますが、ナンの話かと言うと、ヘッドホンです。

今朝、出かける際にですね、iPodのヘッドフォンを耳に掛けよう（というより、突っ込もう）としたところですね。先ッチョのゴムが外れて、行方不明になってましてねぇ・・・。
こんなタイプ↓なもんデスからね。

ゴムが外れてると、耳に装着できないんですね。
仕方ねぇから、iPodに付録で付いてくるヤツを今日は使ったんですが、どうも聴こえねぇ。
大体、iPodのオマケに付いてくるヘッドフォンって、メリケンのヒトが基準だろうから、デカイんですよ。耳に入らん。
その上、このヘッドフォン、不調らしく、低音が全く出てない。
という、コトで、今日は音楽が半分くらいしか聴こえなかった。
特にバスドラとベースがひどくて、音のエッジしか聴こえん。
コレで音楽の何を感じろというのでしょうか。イライラしたもんです。



↑キミの耳にヘッドフォンは装着可能か？

アタクシは、オーディオにカネを掛ける趣味はない（というよりカネがない）のですが、やっぱ、各楽器が鮮明に聴こえないのは、ツライと改めて実感した今日なのでありました。

そう言えば、ドラえもんもヘッドフォンは装着しずらいであろうなぁ。

ワタシのココロがマイゼル兄弟にイーグルホールドされた。

クール＆ファンキーとか言ったら、ワタシが嫌いな訳がないのでして、まぁ、ジャズ喫茶のオヤヂさん方面からは、毛嫌いされているクロス・オーヴァーって、アタクシ大好きなんです。
そりゃ、ソロの凄ぇのは価値があるって、ワタシも演奏者の端くれだから、体で分かってますけどサぁ。
ソロばっかりに着目してもねぇ。

という訳で、どっちかというとラリーとフォンスのマイゼル兄弟（Larry Mizell, Fonce Mizell）が主役の、ドナルド・バードのリーダー作。
ソロを聴くもんじゃなくって、全体のグルーヴを感じるモノだっていう事で、ヨロシク。（ソロも悪くないけど）

ドナルド・バード（Donald Byrd）
「Stepping Into Tomorrow」（1975）

とにかく、このグルーヴは快楽です。
リズム・セクション、最高ね。
アレンジ、抜群ね。
当然ラッパは、ナショナルキッドの遥か上を空飛んでマス。

曲で有名なのは「Think Twice」でしょうか。
この曲は、特に後半のグルーヴがスゴいぞ。
悶絶しよう。そうしよう。

密かにワタシのツボを突いて止まないのが「Makin' It」。
いきなり始まる、ぴょん吉サウンドとハーヴィー・メイソン（Harvey Mason）のドラムのコンビネーションが、そうです！ワタシのココロをイーグルホールド！（←鷲摑みの意。必殺の直訳。）
バスドラの加減がたまらなくイーネっ！

スロー・ナンバーの「Rock And Roll Again」もタマら～ん！
あなたもトロケなはれ。

最後の「I love The Girl」のリズムの跳ね具合。
ピアノの揺さぶり具合。
スリリングでたまらん演奏です。
イーグルホールド。

しっかし、1972～1976年にかけて連発されたマイゼル・プロデュースの数作は、確実ですね。ワタシにとっては文句ナシ。
また書きます。

ぢゃっ。



試聴ができる。うっふ～ん
　　↓↓↓

Stepping into Tomorrow Donald Byrd Blue Note このアイテムの詳細を見る

寒ぃのは嫌いだがサミーは好きらしい。

寒い→寒ぃ→さみぃ→サミー→Sammyと変化致しまして、今日のお題は「Sammy」です。

しかし、サミー界最大の大物、サミー・デヴィスJr.氏について言及ができないのは、我ながら自身の無知を呪うのみであります。

さて、寒いからiTunesのキーワードで「Sammy」を指定して本日は音楽を聴いているというコトでありますが、残念ながら「寒い」曲はありませんでした。
救いようもゴザイませんが、最早どうしようもありません。

引っ掛かったのは、「Sammy Nestico」「Sammy Cahn」「And Sammy Walked In」など。
というコトでココらへんでした。

Bill Evans「At Town Hall Vol.1」（1966）

冒頭の「I Should Care」がSammy Cahn作詞デス。
歌の無いヴァージョンだから、サミー氏、関係ナイけど・・・。

次！

Giovanni Hidalgo「Hands Of Rhythm」（1997）

このアルバムの冒頭を飾る「And Sammy Walked In」。作曲者であるミシェル・カミロ（Michel Camilo）のヴァージョンも出て来たが割愛。
こっちのヴァージョンの方がワタシは好きだ。
ピアノとパーカッションだけとは、とても思えない、イマジネーション豊かな快楽音楽。サスガに天才と天才だ。
ミシェル・カミロはジャズ方面でも知られていると思いますが、ジョヴァンニ・イダルゴの名前も憶えておいて下さいね。
現代最高のパーカッショニスト。
テクニックも超絶ですが、なんと言ってもグルーヴが凄い。

もうイッチョ、サミー・カーン氏方面で。


ワタシは、「Day By Day」というスタンダードはかなり好きな曲でありますが、フォー・フレッシュメン（Four Freshmen）の1955年のヤツがダントツで好きですね。粋だし。
スウィングしまくり。しまくら。

とりあえず3曲挙げましたが、全部やると日が暮れて、本日のライヴの入り時間に間に合わなくなるので、以下、省略ッス。

あぁ、寒ぃなあ。

ラテンジャズの一里塚ってか。どうだコノヤロ。

ジェリー・ゴンサレス（Jerry Gonzalez）
「Ya Yo Me Curé」（1980）

ラテン・ジャズってどういうモノですか、と聞かれた場合、ワタシはコレをススメル事にしている。（聞かれたコトないけど）

アフロ/ラテンのリズムと、ジャズの融合。
が、4曲。

アフロ/ラテンそのものとも言える、ハード・コア・ラテン
が、3曲。

まずは、一聴あれ。

また書くわよ、うっふ～ん

スティーヴ・ベリオス。・・・ベリ押忍！

Steve Berrios & Son Becheche
「First World」（1995）

ラテン・ジャズというトコに分類しましたが、実はラテンとジャズが融合した曲は少ししか無いかもしれない。（イヤ、きっとそォであろう。反語。）

60年代の黄金のマイルズのクインテットが好きにチゲェねぇ、とスッカリ思わせるモード臭ぇ４ビート・ジャズ（という程、マイルズっぽくもないが）と、紛うカタ無きキューバ！ヨルバ～っ！ルンバーっ！が曲ごとに交代交代で来るのですワ。

甘くないジャズと甘くないラテンを聴きたかったら、このアルバム、聴く。
グル～ヴ、グル～ぶ。
・・・イヤ、少し甘いか。
ウンニャ、甘みは少しじゃなくって、結構あるな。
ボーカル曲が特に。
人工甘味料ではナイ甘みですがのぉ。

しかし、そのぉ、ジャズとラテンが、混じってるんだか、混じらずに知らんプリしながら隣に平然として存在しているんだか、どっちだか分からんような気もするのが、ＵＳＡに於けるラテン・ジャズなのかもしれません。

ジョージ・ムラーツ（George Mraz）やグローヴァー・ワシントンJr.（Glover Washington,Jr）も居れば、フリト・コジャーソ（Julito Collazo）も居ると言う、ハイブリッドなトコが、鮮やかな対比で、ドえらくスリリング。

聴き込むほど、良さが、じゅわ～って、じゅわ～って、じゅわ～って、来るアルバムですなぁ。
10年経って、良さが、染みるように分かって来ましたサ。
じゅわ～って。ほえほえ～。

ぢゃっ。


試聴もデキル。うっふ～ん
　　↓↓↓

First World Steve Berrios & Son Bacheche Milestone このアイテムの詳細を見る

10年経った。

My Little Lover
「Evergreen」（1995）

ジャケ写、タテにするかヨコにするか迷ったけど、こうしました。

それにしても、10年経ってしまったか・・・。

このアルバムと、翌年のシングル「Alice」「Yes」までは、ホント、聴き込んだ。
桑田佳祐氏のアルバムやら、小泉今日子サンの曲なども好きなんですが、小林武史氏の音って、やっぱり来ますなぁ～。

何が好きかって、きっと音色だな。
あと、声の録り方かな。

スタンダードなラテン３曲ずら。

sunnkakuさんから、ラテン音楽で「はじめて聴くとしたらスタンダードでメロディーっぽいのあったらおしえてください」というリクエストがありましたので、ラテン伝道人として、義務を果たします。
押忍！

とは言うものの、一個だけ先に申し述べておきますと、「ラテン」と言いますが、幅はエラく広いんデスね。そんで、私の場合、守備範囲はあくまでも、キューバ～カリビアン系で、特に、それがアメリカ合衆国内で発展したモノを中心としています。（もちろんキューバのも聴きます）
という事でありますので、ブラジルはホンの少ししか聴かないし、所謂フォルクローレ系統については、殆ど知らないし、タンゴ系も知らない。
簡単に言うと、ルンバ～マンボ～サルサ系統しか知らないって事です。
ソコんとこはご了解下さい。

そんで、ラテンのメロディアスなスタンダード名曲と言って真っ先に浮かぶのが、キューバの希代の作曲家セサル・ポルティージョ・デ・ラ・ルス（Cesar Portillo de la Luz）の書いた「Delirio」。英語でいうと「Delirium」という意味。辞書的にいうと、一時的錯乱状態って意味ですね。サスガにスタンダードなので、色々なヒトがやってますけど、まぁ、ワタクシが紹介するのですから、ニューヨーク・ラテンの名盤からってコトで、エディ・パルミエリ（Eddie Palmieri）の「Champagne」（1968）。美しいボレロを、イスマエル・キンターナ（Ismael Quintana）が歌いあげております。涙を誘う名唱。



もう一曲あげると、多分、日本のアマチュア・サルサ・バンドなんかでも人気が高いと思われるのが、アルバロ・カリージョ（Alvaro Carrillo）という方の書いた「Sabor A Mi」。英語で言うと「Flavor To Me」。甘～いラヴ・ソング。美しいボレロ。今年デビュー30年になる史上最高のサルサ・バンド、マニー・オケンド＆リブレ（Manny Oquendo & Libre）のヴァージョン（「Ahora」、1993）で、どうでしょうか。「Obsession」という別のスタンダードも入ってるし、このアルバムはオススメかも。



あと、オマケ、と言っちゃなんですが、アルセニオ・ロドリゲス（Arsenio Rodriguez）の書いた「La Vida Es Un Sueño」。これも、スタンダード中のスタンダード。英語にすると「The Life is A Dream」。ビッグ・バンドで、美しいボレロを、という事で、マリオ・バウサ（Mario Bauza）の「My Time Is Now」（1992）あたりでドーゾ。



しかし、ラテン・スタンダードっていうと、例えばムード歌謡なスタンダードも一方には厳然として存在してますよね。「ベサメ・ムーチョ」とか「キサス・キサス・キサス」とか。あと「コーヒールンバ」とか。
でも、ソコらへんって、ワタシなんかにしてみれば、そんなに身近なものじゃないし、多分、他のサルサ系ミュージシャンなんかにしても、そうではないかと思います。（ココらへんの曲を演奏する場合、「敢えて」って感じがします）

というコトで、よりディープにラテンにハマっている人種が選ぶラテン・スタンダード３曲をあげてみました。
しかし、そういうスタンダードばっかり集めたようなアルバムって案外ないですね。
見つけたら、また書きます。


試聴もデキル。うっふ～ん
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Ahora Manny Oquendo & Libre Milestone このアイテムの詳細を見る

ニール・ヤング。

今年は偉大なベテラン・ミュージシャンを「オッサン」と呼び続けようかと思っておりますが、遂に出た！
このオッサン！

ニール・ヤング（Neil Young）
「After The Gold Rush」（1970）

1970年8月発表だそうです。
という事は、オッサンがまだオッサンじゃなかった24歳だった頃の作品。ゲ・・・。24歳だったのか・・・。

タイトル曲の「After The Gold Rush」が大好きだったんですよ。
ピアノだけをバックに歌うシンプルな曲。（ただし、コード進行は微妙にフツーではない。ヘンでもないけど。）
詩も何だか直截的じゃなくって、深そうで、カッコいいと思ったもんです。（ワシ、阿呆な高校生だったから、そういうのに弱かった。）
今現在も、この歌、何を歌っているのかは、よく分からない。

アルバム全体としてはフォーク・ロックな色が強いと思いますが（アコギの音がやっぱ多く聴こえてくる）、まぁ、例の基地外ギター（こっちはエレキ・ギターね）の典型の「Southern Man」も入っているし、やっぱ、若いヒトは原理主義的になりがちなモンで（オレも）、スティルスがエンターテインメント系に見えて、余計にニール・ヤングの人気が高かったのかもしれないですね。
内ジャケットの写真なんかも、頭髪砂漠化進行中ではなかったから、カッコよかったしねぇ。

しかし、派手さってあんまり無いアルバムです。
上述の「Southern Man」が、南部（←岩手ではナイ）にケンカ売ったってぇんで、話題性はあったのだと思いますが、それだって攻撃的ではあるけどシンプルなロック。

やはり、コレ、強力スルメ・アルバムです。飽きない。
流石にオッサンは昔から偉大であったのだなぁ。

After The Gold Rush Neil Young Reprise このアイテムの詳細を見る