『素晴らしき日曜日』、観ました。

　『素晴らしき日曜日』、観ました。
戦後まもないころのある日曜日、貧しいサラリーマンの雄造は、恋人の昌子と
デートするが、お互いのポケットの中は合わせて35円しかない。その後も憂鬱な
出来事ばかりが続き、すっかりふさぎこんでしまった2人だが、日比谷公会堂で
『未完成交響楽』のコンサートがあることを知り……。
　三船敏郎のいない黒澤映画なんて…、志村喬のいない黒澤映画なんて…、だけど、
観れば、そんな先入観もたちまち吹っ飛んでしまう。いかにも黒澤監督らしい
人物の内面を抉（えぐ）り出すような“演出の極み”。それから、1つの台詞が
10の言葉の意味を持ち、戦後の貧困から自分への憤（いきどお）り、不条理な
社会への不満とやり場のない怒り‥、主人公の隠された100の感情を表現する
“脚本の巧み”。いや、それにも増して、作品全体から放出される“カリスマ”
とでもいうのかな。映画の何処のどういう場面を切り取っても絵画のように
完璧な構図と、鋭く研ぎ澄まされた映像は、観客が一度観たら目に焼き付いて
離れない。それらはすでに完成され、“後（のち）の巨匠クロサワの誕生”を
予感させる。それにしても、若き日の黒澤明が、こんなにメルヘンチックで
ハートウォーミングな恋愛映画を撮ってたなんて‥‥。勿論、物語が動き出す
過程において、主人公の若い男女が味わう“戦後の貧困”と、厳しい現実の前で
脆くも崩れ去る“愛のか弱さ”も交互に描かれているのだけど、そんな2人が
映画の最後で手にする“小さくても確かな希望”に心温まる。今回、オイラは
黒澤映画には珍しく涙がボロボロ、数箇所に渡って胸にグッと来るものが
ありました。特に、映画終盤に訪れる夜の野外音楽場の場面。木枯らしが吹き、
枯れ葉が舞う…、ヒロインが誰も居ない観客席に向けてする哀願は、まるで画面の
こちら側でみている我々に訴えかけているような迫力を感じた。結局、若い2人が
その“素晴らしき日曜日”によって得たものがひとつ。真にミジメな生き方とは、
お金が無く、物が買えない事じゃない。自ら“夢”を見るための瞳を閉ざし、
未来へ生きるための“希望”を捨て去ることなんだよ。ラストシーン、きっと
主人公男性が踏みつけた煙草の吸殻は、昨日までの“ミジメな自分との決別”を
意味しているんだろう。今、一点の曇りもない晴れやかな気持ち…、観終わって
こんな気持ちになった黒澤作品もまた珍しい。

 

『未完成交響楽』、観ました。

　『未完成交響楽』、観ました。
19世紀初頭のウィーン。小学校教師で売れない作曲家の若きシューベルトが、
公爵夫人主催の演奏会でデビューする。そこで出会った美しい伯爵令嬢
カロリーネと恋に落ちる。しかし、それを快く思わない伯爵は、二人を
引き裂こうとするが‥‥。
　“黒澤明が選んだ100本の映画”に入っていたからっていうのもあるけれど、
やっぱり“タイトルのミステリアス”に惹かれて借りてみた。映画は、
シューベルトが残した(いや、正確には“完成した形”では残せず放置したと
いうべきか…)「未完成交響曲」に秘められた真実を、独自の視点からロマンス
たっぷりに描いていく。でもって、観終わった直後のボクは、映画的な
出来過ぎ感が拭いきれずに“半信半疑”。しかし、その後この映画の信憑性を
確かめるべく調べてみたら、あながち全てが作り話という事ではないらしい。
専門家がいくつか唱える説の一つのようだ。うん、そう思えば、改めて聴く
シューベルトの「未完成交響曲」は何と切なく、ロマンティックに感じられる??
ならば、“愛”のために作られた曲は“夢”のある物語だと…、この映画が
真実であるように、ボクはそう信じたい。
　さて、本作の制作は1933年、上映時間は僅か88分間。言わずもがな古くて
短い映画なんだけど、この（重厚な）内容を、この（短い）時間に上手くまとめ
上げたのはさすが。例えば、自分が精魂込めて書いた曲を、自分の思い描いた
通りに歌ってくれた時の喜び、その女性と“恋に落ちる瞬間”もよく分かったし、
更には、鍵盤の上で触れ合う手と手に顔を赤らめ、酒場にて魅惑的に踊る
彼女に自分の感情を抑えられなくなる描写など、二人が“音楽を通して”
惹かれあっていく過程が丁寧に描かれている。多分、人によっては（かつての
恋人を捨てた）シューベルトの行為を“薄情”だと感じるかもしれないが、
その大部分が「義理」や「恩義」で結び付いていた元恋人との関係とは違い、
カロリーネとの絆はもっと崇高で神聖な「尊敬」や「憧れ」だったんだろう。
もはや“理性”などがそこに割って入ることができない、シューベルトは
実直であり過ぎたからこそ、自分の気持ちに嘘を付けなかったんだ。