本日はシベリウスのヴァイオリンと管弦楽のための曲を聴いている。６曲のユモレスク、２曲のセレナードなど。久しぶりに聴くＣＤである。
ヴァイオリンはドン・スク・カン、ネーメ・ヤルヴィ指揮のエーテボリ交響楽団。録音は１９８９年。
ドン・スク・カンというヴァイオリニストの情報は残念ながら解説でもほとんど情報がないが、音はとても澄んでおり、シベリウスのヴァイオリン曲に似つかわしいと私は感じている。
この曲集の中では、私のお薦めというか気に入っているのは「２つのセレナード 作品６９」。哀歌ともいうようなしんみりしたメロディーと、躍動感があるもののどこか飛び立てないで終止を迎えるメロディーが私の好みである。
「２つの小品(厳粛なメロディー) 作品７７」は劇的な展開を予想させるティンパニーが印象的だが、跳躍しきれないもどかしさが「２つのセレナード」よりも強い。
このＣDは気分が内省的な時に落ち着いてじっくりと聴きたい曲である。
「水木しげるの妖怪 百鬼夜行」展を横浜のそごう美術館にて見てきた。楽しく見ることが出来た。
原画が多数展示されていた。そのどれもが当初の想像以上に背景や構図に凝っており、色彩の感覚も優れたものだと感じた。
いくつか惹かれたポストカードを購入した。みてすぐにわかると思うが、和洋の名画を換骨奪胎、水木自身のイメージの妖怪に即して描いている。
歌川国芳の「相馬の古内裏」は妖怪そのものであるが、ルドンの「キュクプロス」を思い出したり、不染鉄の伊豆大島を描いた作品群や川瀬巴水の夜景からの影響、北斎や広重に通じる情景などもあるように感じた。
また「海坊主」の絵では、船は波に翻弄されているというよりも海坊主を見て恐れおののく船乗りの気分が乗り移っているようだ。
さらに色彩がとても新鮮である。派手な色彩はないが、どの配色も妖怪が浮かび上がるように考慮されていると感じた。
アクション重視のアニメのような奇抜さや押し出しの強い人物描写ではないが、妖怪もそれに脅かされる人物も実に生き生きとしている。点描として描かれる人物も多くの物語を語っているように描かれている。演出過剰なアニメーションや劇画とは違う躍動感に浸ることができる。
創造する力というのは、吸収する力、受け止める力だと感じた時間を過ごすことが出来たと思う。
本日の午前中と夕食後の編集作業のＢＧＭは、シベリウスのヴァイオリン協奏曲(作品４７)。演奏はヴァイオリンがシルヴィア・マルコヴィッチ、ネーメ・ヤルヴィ指揮のエーテボリ交響楽団。１９８７年の録音である。
このＣＤはジャケットの日の出ないし日の入の写真が気に入って、演奏者も満足に見ないで衝動買いした。今は演奏内容にも満足しており、衝動買いを後悔はまったくしていない。曲の冒頭の雰囲気そのものである。
ヴァイオリンの高音の抒情的な旋律に低音の木管が絡む冒頭を私はもっとも気に入っている。
続くおどろおどろしい弦楽器の後からホルンが呼び出されてから再びソロのヴァイオリンのすすり泣くような旋律に移行していく。シベリウス自身が「極寒の澄み切った北の空を、悠然と滑空する鷲のように」と述べたという逸話を聞いた。あまり情景を思い浮かべることは避けているが、それでもこの言葉は気に入っている。
シベリウスはヴァイオリンが得意であっただけあって、ヴァイオリンの特性を心得ているなぁ、と納得する。第２楽章、第３楽章まで緊張感が途切れることがない。特に第３楽章の特異なリズムに乗ったヴァイオリンのソロは印象的。
昔初めてこの曲をスコアを見ながら聴いたとき、こんな難しい曲があるのか、と驚いたことがある。他に五嶋みどり、諏訪内晶子の演奏ももっているが、どういうわけか、このＣＤを聴くことが多い。
陽射しに恵まれた鎌倉で「鎌倉アート×歴史散歩」という催し(中村宏美氏主催)に参加した。１０時に鎌倉駅に集まり、総勢６名で、若宮大路・段葛・二ノ鳥居、鶴岡八幡神宮社殿、鎌倉国宝館、鏑木清方記念美術館、鎌倉・吉兆庵美術館をまわって１３時近くになって鎌倉駅に戻り解散。
鶴岡八幡宮は幾度か訪れているが、参拝する社殿まで登ったのは２回目。初めて社殿の装飾や、境内から若宮大路の眺望を認識した。
国宝館も２度目。１度目は１０数名で訪れて慌ただしかったので、あまり印象に残っていなかった。便所の位置すら覚えていなかった。
今回あらためて見て「薬師如来及び両脇侍像」(鎌倉時代、養命寺)と「宝冠釈迦如来坐像」(南北朝時代、建長寺)、「初江王坐像」(鎌倉時代、円応寺)が気に入って、しばらく見入っていた。
平常展示でもあるので、機会を作って再度訪れて拝観したいと思った。
小町通を鎌倉駅へ戻りながら、途中で鏑木清方記念美術館へ。普段はいつも通り過ぎてしまうのだが、今回はコースに含まれており、素直に入館。
美人画というのは普段はじっくりと見ることがないため、いい経験をした。
「早春の風情」という企画展(1.13～2.27)を開催していた。作品はずいぶんと凝った制作過程を持っていることも解説で教えてもらったが、その工芸的で職人芸的こだわりというのにはとてもひれかれるものの、なかなか見極められない。
ただ最晩年の１９７０年、９３歳の時の作品という「白梅」には惹かれるものがあった。「丁寧で凝った」という筆致の作品ではないが、青紫と鉢の土の緑の配色、円弧に沿った梅の枝ぶりが気に入った。ほのかな白い梅の花弁が瑞々しく目に焼き付いた。
最後に回った吉兆庵美術館は存在そのものを知らなかった。和菓子店の奥にあり、外からも分かりにくい。展示は「吉祥文様を読み解く」(1.5～4.7)。解説を読んで知識をもらった。常設展示の北大路魯山人の収集品の中では、私の眼には好きな織部焼の緑の釉薬に吸いよせられていた。狭いながらも凝った古陶器を静かに見て回ることが出来た。
本日聴いている曲はブラームスの「ピアノ五重奏曲」(作品３４)。演奏はアンドレ・プレヴィン(ピアノ)、ウィーン・ムジークフェライン四重奏団。録音は１９８４年。
１８６２～６４年にかけて、ブラームスが３１歳の時に完成している。ブラームスにしては早い時期の作品であるが、翌年には弦楽六重奏曲第２番を作るなど、決して習作の時期ではない。
吉田秀和は「通俗的なくらい有名な曲･･。要するに私はこの曲ではまだこれといって愛着を感じるレコードを知らない」といたって手厳しい評価を下している。
しかしそうはいってもブラームス好きには欠かせない室内楽曲である。私はブラームスらしくない第３楽章がおもしろいと思う。後半のガチャガチャとした不安を煽るような主題が最後まで続く。そしていかにもブラームス的な第４楽章に収斂していく所も気に入っている。しかしその第４楽章も結構慌ただしいところが時々顔を出す。何かに取りつかれた暗い情念のようなものを感じる。
印象的な曲である。
ＣＤで２枚組であるが、１枚目のソナチネといわれる３曲と、２枚目のソナタ、幻想曲との間には大きな飛躍という名の溝が横たわっている。前者が習作、後者が完成品というほどの差が感じられる。
いづれも過去に幾度となく聴いていた記憶がよみがえってきた。前者と後者の違いは、ヴァイオリンの響きである。ヴァイオリンという楽器が良く鳴るポイントを習得して曲に仕上げたといえる。
弦楽器というのは、ある音を奏でたときに、弦や楽器自体が共鳴する。その共鳴の度合いで自分の弾いている楽器の状態もよくわかる。弦を押さえる指に伝わるかすかな感覚でその日の楽器の状態や自分の状態がよくわかるものである。これで部屋の湿度・温度、周囲の音の反射の具合も図ることができる。演奏者自身の体調すらもわかる。
不思議なもので、メロディーの要となる音がヴァイオリンの良く響く音と重なると弾きやすく、そして良く響く。優れた曲はそういう要の音を心得て作られている。楽器の特製を作曲家が踏まえている、というのはこういうことなのか、と弾いているとおのずと理解できる。調性の選択も合点がいくものが多い。
CDの１枚目と２枚目の違いは、この響きを体得していない作曲家と体得した作曲家の違いのように大きいと感じた。
わずかな期間でシューベルトはその大きな溝を飛び越えたのだろうと感じたＣＤである。２枚目は今後も繰り返し聴きたい曲としたい。これまで意識して聴いてこなかったのがもったいなかった。
本日夕食後に聴いているのは、シューベルトの「ヴァイオリンとピアノのための作品全集」。ヴァイオリンはシモン・ゴールドベルグ、ピアノのはラドゥ・ルプー。１９７８・７９年の録音。発売は１９９４年。
購入してから聴いたことは数回はあると思うが、曲についての記憶はほとんどない。情けない話である。今回初めて聞くつもりでＣＤプレーヤーにセットしてみた。
しかし聴き始めると、ソナチネ第１番の冒頭と第２楽章は聴き覚えがあった。とても懐かしい雰囲気である。
３曲のソナチネのうち、今回気に入ったのは、第３番。
第１番、第２番よりも突出して聴きごたえがある。特にヴァイオリンの響きが生きていると感じた。ピアノとのかけ合い、バランスも格段に聴きやすくなっていると思える。
本日はこの３曲で時間切れ。CDの１枚目、ソナチネ３曲で終了。 
娘夫婦がスペイン旅行の折りに、プラド美術館に立ち寄り、日本語版の図録と見学ガイド、ならびに美術館のマップと展示室の地図を購入してくれた。
図録をめくると、ヒエロニムス・ボス《快楽の園》、ブリューゲル《死の勝利》、ウェイデン、デューラー、フラ・アンジェリコ《受胎告知》、ラファエロ《魚の聖母》、ティツィアーノ《ダナエと黄金の雨》、ティントレット、カラヴァッジオ、エル・グレコ、ベラスケス《ブレダ開城》《ラス・メニーナス》、スルバラン、ムリーリョ、レンブラント、ヴァン・ダイク、ルーベンス《三美神》、ゴヤ《1808年5月3日の銃殺》などの誰もが目にしたことのあるあまりに有名な諸作品が並ぶ。
娘は閉館時間前に慌ただしく訪れて図録だけを手に入れてくれたようだが、閉館時間間際の２時間ほどは観覧料が無料となるらしく、長蛇の列であったとのこと。うらやましい措置があるものだと感心した。
日本語版の解説も適切に思われる。是非とも私も訪れたい美術館がスペインにはたくさんある。これもまたスペインの魅力である。
「日経おとなのOFF 2024美術展」という雑誌、雑誌の名はちょいと違和感があるものの、例年のとおり購入。「おとなの‥」というのは「いい趣味だろう」みたいに人を見下しているような命名だが、中身は他の雑誌より良いので毎年購入する場合が多い。
今回は最初に目に付いたのは「デ・キリコ展」(東京都美術館、4.27～8.29)。2014年に汐留ミュージアムで開催された「ジョルジュ・デ・キリコ展」では、惹かれる作品もあったが、それでも理解できなかったことのほうが多かった。長い生涯のうち「中だるみ」のような緊張感のない作品と感じてしまった作品などがあった。その時にはなかった作品もあるよなので、もう一度チャレンジシテみたい。
次に目を惹かれたのが、「北欧の神秘－ノルウェー・スウェーデン・フィンランドの絵画」(SOMPO美術館、3.23～9.23)。
ならびに「ブランクーシ本質を象(かたど)る」(アーティゾン美術館、3.30～7.7)。『接吻』以外の作品を見たい。
日本美術では「雪舟伝説－「画聖」の誕生」(京都国立博物館、4.13～5.26)が魅力的だが、京都まで行くわけにもいかない。
「没後300年記念 英一蝶」(サントリー美術館、9.18～11.10)は、気になる展覧会の一つ。
「広重 －摺(すり)の極(きわみ)」(あべのハルカス美術館、7.6～9.1)、及び「没後50年福田平八郎」(大阪中之島美術館、3.9～5.6)も見に行きたいが、残念ながら大阪。残念である。
「本阿弥光悦の大宇宙」(東京国立博物館、1.16～3.10)、 「田中一村展」(東京都美術館、9.19～12.1)、「生誕130年記念北川民次」(世田谷美術館、9.21～11.17)、「『シュルレアリスム宣言』100年、シュルレアリスムと日本」(板橋区立美術館、12.16～4.14)も目が離せない。
その外に写真展の情報があればありがたい。これはまた後日に探したい。
昨日までチャイコフスキーの交響曲第４番を聴いた。あと３曲あるチャイコフスキーの交響曲を続けて聴こうと思っていたが、ちょっと一服したい気分になった。大音量の曲は少し避けてみたくなった。
取り出してきたのは、シューベルトの「４つの即興曲(Op.90)」と同じ題名の「４つの即興曲(Op.142・遺作)」。静かにピアノの音に浸ることができる私の好きな曲集である。ピアノはラドゥ・ルプー。１９８２年６月。
ソナタ形式に縛られない、自由な即興曲がシューベルトに似つかわしい曲だったのかもしれない、と思いながら聴いている。ソナタ形式に近い曲もあるが、どこかでその形式を離れようとしている。
Op.90の第１曲は、いつもどこかで聴いたような錯覚におそわれる。どこか懐かしい曲である。静かで、忘れられない旋律であ。伴奏部が控えめで、単旋律に聴こえる部分が特にいい。変奏曲風。後半の左手の単調なリズムも印象的。
第４曲は一度聴いたら耳から離れない素早い分散和音のパッセージが印象的で軽やかな印象。良く演奏される。
Op.142の第３曲も親しみやすいメロディーで良く演奏される。弦楽四重奏曲第１３番「ロザムンデ」の第２楽章の主題の変奏曲形式。
第４曲も印象深い。ちょっと足を引きずるようなリズムが「ハンガリー風」ということらしい。
私にとっては癒しの曲集の一つである。
昨晩に続いてチャイコフスキーの交響曲第４番のフィナーレを聴いている。朝聴くには少々音の壁が圧倒的である。しかも雨が今にも降り出しそうな陰鬱で湿気の多い午前中の雰囲気にはちょっとそぐわなかったかもしれない。
同じ管弦楽曲でもこのような天候の時はシベリウスの交響曲のほうが私の気分に沿った曲かもしれなかった。しかしこれは結果論。
しかしこのチャイコフスキーの曲は、どうしてこんなにエネルギッシュなのだろう。昔は、同じ感想を抱きながら、充実した気分に浸ることが出来た。しかし今は、このエネルギーの前に押しつぶされてしまうある種の恐怖を感じてしまう。歳の所為だろうか。
どうしてこんなにエネルギッシュに音の洪水を楽譜にしたためたのだろう。特に後半の息を継ぐ暇もないほどの緊張を演奏者に強いなくてはいけなかったのか。その緊張は聴衆にも直に伝わる。ふとそんな疑問を感じる。
チャイコフスキーの音楽は、伸びやかなメロディーで人をひきつける場合も多く、ファンは多い。一方で交響曲第５番のように重々しいものも多いが、内省的で聴衆に静かな思考を促すものも多い。そしてこの曲のように荒々しい嵐のように締めくくる場合もある。時には曲が聴衆の前で空回りしているように私には聴こえてしまうこともある。
どれを選ぶかは聴く人間の気分によるが、同時に作曲家の内面は謎めいてくる。
１１月２４日以来久しぶりにチャイコフスキーの交響曲を聴く気になって、第４番を聴いている。この曲自体を聴くことが本当に久しぶりである。もう何年も聴いていない。
演奏は、第５番、第６番と同じくエフゲニー・スヴェトラーノフ指揮のソビエト国立交響楽団、１９９０年５月のサントリーホールでの演奏会場での録音。
金管の咆哮から始まるいかにもチャイコフスキーのオーケストレーションである。「不幸な結婚」からの逃避と、フォン・メック婦人との文通を通して、それからの再生に果たしたチャイコフスキーにとって画期となる曲である。冒頭の金管の咆哮が重くのしかかったまま、曲が進行する。フィナーレのやはり金管の咆哮と呼応するようである。
伸びやかな第２楽章と、第３楽章の奇妙なおどけたようなリズムとメロディーが私には救いのような楽章に聴こえる。
本日は夜も遅いので、第３楽章までにして、大音響のフィナーレは明日の午前中に聴くことにした。
朝目覚めたのは９時。たっぷりと８時間以上も寝た。こんなに寝たのは久しぶりである。本日の天気のようにずいぶんと気分爽快。
忘年会のために正午には出かける。その前にＣＤを聴く気になって、「哀歌 ベルタのノクターン 天満敦子イン･コンサート２」を取り出してきた。先日の「望郷のバラード」についで天満敦子のヴァイオリン、ピアノはこのＣＤでは小森谷裕子。１９９５年の録音。
天満敦子のヴァイオリンは、表現がいいのかわからないが「土俗性」が漂うものがいい。ポルムベスクの１２曲の中には竹内邦光の編曲による「この道・城ヶ島の雨」が含まれている。これも私の好きな曲である。
「哀歌」、同じく「ベルタのノクターン」と「望郷のバラード」、モンティの「チャルダーシュ」はいづれもしみじみと聴きたいものである。前３曲は小林亜星の編曲。
退職者会ニュースのおもて面が一応完成。すぐにできあがるかと期待したものの、やってきた新年の挨拶の原稿の字数があまりに多すぎて、苦労した。思いがたくさん詰まった原稿であるのがよくわかり、削るのは忍びないし、技術的にも困難であった。どうにか縮めたが、時間がたっぷりとかかってしまった。
明日から裏面。
作業をしながら聴いたＣＤは天満敦子のヴァイオリン「望郷のバラード」。ピアノは本多昌子。録音は１９９３年。
チャイコフスキーの交響曲第４番を聴く予定であったが、本日は交響曲を聴くのは体と頭が受け付けそうもないので、このＣＤを選んだ。
最初に聞こえてくる曲がヘンデルのヴァイオリンソナタ第４番というのがにくい。本日の疲れた私には優しく耳を通過する。同じくヘンデルのヴァイオリンソナタの第６番と、ブラームスのハンガリア舞曲の第１７番、第２番、第１番(この順番もいい)等々を挟んで、最後の曲はポルムベスクの「望郷のバラード」である。
私にとっては珠玉の曲が並ぶ。
朝からチャイコフスキーの交響曲第５番を聴いている。作曲されたのは１８８８年。第６番悲愴とおなじくスヴェトラーノフ指揮のソビエト国立交響楽団の演奏、１９９０年の東京での演奏会のライブ録音である。
２０代のころ、このチャイコフスキーの第５番とベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲ばかりを聴いていた時期がある。
チャイコフスキーのこの５番は特に第１から第３楽章までを好んだ。第１楽章の付点四分音符と十六分音符で始まるクラリネットの序奏が耳から離れないどころか、脳内を響き続けていた。第１～第３楽章まで、いつも暗い押しつぶされた情念が浮かび上がろうとしてまた海のそこに引きづりこまれるように沈殿していく音の響きが私を捉えて離さなかった。
ベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲は序奏の四分音符４つの音で始まり、ヴァイオリンソロが出てくるまでに明るさに解決を求めていくが、チャイコフスキーは第３楽章まで引きづる。
第１、第２楽章が消え入るように終止する。第３楽章もピアニッシモで終止するように進行し、取ってつけたように突然わずか３小節、四分音符６回の強奏で終り、フィナーレに入る。この部分は、最初の序奏の音型が復活する。同じ音型がこんなにも雰囲気を替えてしまうのが不思議に感じる。
第２楽章の壮大な強奏で復活する序奏に出てきた音型と、美しい旋律が交互に同居する楽章の落差はチャイコフスキーの好んだウクライナ地方の広大な草原ながら厳しい自然に押しつぶされそうな人の営みを思い浮かべる。この２楽章も忘れがたい。
２０代前半、このような曲ばかりに惹かれていた。５０年後の私はフィナーレの中にも暗い情念の世界を嗅ぎ分けている。ベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲にも。
