2月27日
14:00-16:00 NHK-FM 札幌放送局
第642回定期演奏会
ベルリオーズ：劇的交響曲「ロメオとジュリエット」 op.17～愛の場面
伊福部昭：ヴァイオリンと管絃楽のための協奏風狂詩曲
シューマン：交響曲第2番 ハ長調 op.61
山根一仁（ヴァイオリン）
ユベール・スダーン指揮札幌交響楽団
2022年1月29日 札幌、札幌コンサートホールKitara
東京公演を控えた地元の定期。
指揮者交代で、ユベール・スダーン氏が立った。
札響は以前FMのらじる・らじる聴取で、
ラドミル・エリシュカ氏のブラームスを
聴いてから、できるだけ放送に載ったときは聴くようにしている。
北の大地のオーケストラ。
今日は、ワーグナーの「ジークフリート牧歌」ならぬ
ベルリオーズのロメオとジュリエットから「愛の場面」と
いう、緩徐楽章の様な、ゆっくりした場面からの導入。
ベルリオーズは「幻想交響曲」がダメで入らず。それ以来
この作曲家の作品は聴かずじまいでいる。
ロメ・ジュリもスルーしている。
初めて聴く「愛の場面」丁寧に演奏されているのでは
ないかと思う。スダーン氏の手の内かもしれない。
札響初演の伊福部氏の「ヴァイオリンと管絃楽のための協奏風狂詩曲」。
「日本の民族的特質を生かした、個性的な管弦楽曲や、ゴジラなどの
映画音楽を中心に多数の作品を生み出します。その多くは、北海道や
日本の風土への想い、民族的な趣きや、生命力あふれる、ダイナミックで
色彩感豊かな作風が特徴です。」放送より。
伊福部氏はここでもゴジラのテーマを織り込んだりしている。
やはり、日本人の故郷を持ってくるような作風は、時代劇だったり
日本の少し前の映画を見ているような感覚にとらわれる。
日本のムソルグスキー「展覧会の絵」の様な感じがある。
山根氏の1楽章の初めのカデンツァは引き込まれた。
若しかしたら伊福部氏が自身で弾きたかった
ヴァイオリン曲だったのかもしれない。
演奏は、それほど泥臭くなく進んでいった。
民族的＝泥臭さという解釈ではなかった。
狂詩曲＝ラプソディー
狂詩曲（きょうしきょく）またはラプソディ
（英: rhapsody、独: Rhapsodie、仏: rhapsodie、伊: rapsodia）は、
自由奔放な形式で民族的または叙事的な内容を表現した楽曲。（Wiki）
演奏者（ヴァイオリン）の気持ちは伝わるものだった。この曲は彼の
持ち曲（手の内の曲）らしい。録音がオン・マイク気味なのか、
ホール・トーンが割合感じられなくドライな演奏の様に聞こえたりもした。
不思議なものだ。
後半の日本的なリズムの打楽器との共演。ヴァイオリンと木管の絡みは、
よく聴くと日本的な音階の様でも西洋音楽が基礎になったものであり、
そして構築されていく音楽だった。ヴァイオリンも健闘していた。
カデンツァ部分でもその力量を発揮していたと思う。力演だった。
後半、シューマンの２番。好物の1曲。どんな２番が聴けるのか。
海外で演奏されてるより、多分確実に国内では演奏されてない曲。
ピアノ協奏曲の後に作られた曲。
「厳しい緊迫感・深い情緒・重厚な味わいをたたえるシューマンの
代表作の一つです。」放送より。
きっと以前の演奏家が上記のような表現をしてきたのだろうな。
明るく乾いた弦、明るさ軽さは聞き取れる。細かい弦の刻みも
丁寧で緊張感もあり好感が持てた。低域もすっきりと鳴ってるし、
軽くそれが重厚感につながらないところは録音の問題かよくわからない。
追い込みも効いていて、バランスよくまとめられている。
終楽章はシューマンの陰陽の陽の部分を現しているような感じがした。
シューマンはもう少し泥臭くてもいいのではと思うのは個人都合。
東京公演は、札幌定期より洗練されたものだったのかもしれない。
14:00-16:00 NHK-FM 札幌放送局
第642回定期演奏会
ベルリオーズ：劇的交響曲「ロメオとジュリエット」 op.17～愛の場面
伊福部昭：ヴァイオリンと管絃楽のための協奏風狂詩曲
シューマン：交響曲第2番 ハ長調 op.61
山根一仁（ヴァイオリン）
ユベール・スダーン指揮札幌交響楽団
2022年1月29日 札幌、札幌コンサートホールKitara
東京公演を控えた地元の定期。
指揮者交代で、ユベール・スダーン氏が立った。
札響は以前FMのらじる・らじる聴取で、
ラドミル・エリシュカ氏のブラームスを
聴いてから、できるだけ放送に載ったときは聴くようにしている。
北の大地のオーケストラ。
今日は、ワーグナーの「ジークフリート牧歌」ならぬ
ベルリオーズのロメオとジュリエットから「愛の場面」と
いう、緩徐楽章の様な、ゆっくりした場面からの導入。
ベルリオーズは「幻想交響曲」がダメで入らず。それ以来
この作曲家の作品は聴かずじまいでいる。
ロメ・ジュリもスルーしている。
初めて聴く「愛の場面」丁寧に演奏されているのでは
ないかと思う。スダーン氏の手の内かもしれない。
札響初演の伊福部氏の「ヴァイオリンと管絃楽のための協奏風狂詩曲」。
「日本の民族的特質を生かした、個性的な管弦楽曲や、ゴジラなどの
映画音楽を中心に多数の作品を生み出します。その多くは、北海道や
日本の風土への想い、民族的な趣きや、生命力あふれる、ダイナミックで
色彩感豊かな作風が特徴です。」放送より。
伊福部氏はここでもゴジラのテーマを織り込んだりしている。
やはり、日本人の故郷を持ってくるような作風は、時代劇だったり
日本の少し前の映画を見ているような感覚にとらわれる。
日本のムソルグスキー「展覧会の絵」の様な感じがある。
山根氏の1楽章の初めのカデンツァは引き込まれた。
若しかしたら伊福部氏が自身で弾きたかった
ヴァイオリン曲だったのかもしれない。
演奏は、それほど泥臭くなく進んでいった。
民族的＝泥臭さという解釈ではなかった。
狂詩曲＝ラプソディー
狂詩曲（きょうしきょく）またはラプソディ
（英: rhapsody、独: Rhapsodie、仏: rhapsodie、伊: rapsodia）は、
自由奔放な形式で民族的または叙事的な内容を表現した楽曲。（Wiki）
演奏者（ヴァイオリン）の気持ちは伝わるものだった。この曲は彼の
持ち曲（手の内の曲）らしい。録音がオン・マイク気味なのか、
ホール・トーンが割合感じられなくドライな演奏の様に聞こえたりもした。
不思議なものだ。
後半の日本的なリズムの打楽器との共演。ヴァイオリンと木管の絡みは、
よく聴くと日本的な音階の様でも西洋音楽が基礎になったものであり、
そして構築されていく音楽だった。ヴァイオリンも健闘していた。
カデンツァ部分でもその力量を発揮していたと思う。力演だった。
後半、シューマンの２番。好物の1曲。どんな２番が聴けるのか。
海外で演奏されてるより、多分確実に国内では演奏されてない曲。
ピアノ協奏曲の後に作られた曲。
「厳しい緊迫感・深い情緒・重厚な味わいをたたえるシューマンの
代表作の一つです。」放送より。
きっと以前の演奏家が上記のような表現をしてきたのだろうな。
明るく乾いた弦、明るさ軽さは聞き取れる。細かい弦の刻みも
丁寧で緊張感もあり好感が持てた。低域もすっきりと鳴ってるし、
軽くそれが重厚感につながらないところは録音の問題かよくわからない。
追い込みも効いていて、バランスよくまとめられている。
終楽章はシューマンの陰陽の陽の部分を現しているような感じがした。
シューマンはもう少し泥臭くてもいいのではと思うのは個人都合。
東京公演は、札幌定期より洗練されたものだったのかもしれない。