今週、水彩画コースの授業が始まって、第一回目をかなりワクワクしながら受けてきた。すごく古い雰囲気たっぷりのぼろい建物にある大きな部屋で授業は行われた。こういう古い建物って大好き。時間とか色んなにおいが刻まれていて…。生徒は皆女性。30~60代と幅広く、6人。ある意味、皆すごーく個性的。先生はプロの画家で奥さんも水彩画家だとか。かれは60代後半のかなりお茶目な面白い爺さん。ものすごくしゃべるのが好きでひっきりなしに説明したり独り言を言ったりジョークをかましたりしている。そして説明がとても上手い。教えるのにもかなり慣れている。最初の10分くらいでこのコースにきてよかったと本当に思った。最初は、基本的な道具や使い方の説明が大半。皆、先生の説明を一生懸命に聞いてメモを必死に取っていたけど、私は一切メモらなかった。こっちの大学で勉強していたときに思い知ったことがある。私は2つのことを同時に出来るほど器用じゃない。だから授業中にメモを取ろうとすると集中力が散漫になって肝心の話をしっかりと聞き取れずどっちつかずになってしまう。だから授業はしっかり聞き、キーワードだけいくつか書いておく。そして終わった後で大事なポイントだけ自分で書くことにした。この方法はかなり性に合っている。紙の節約になるし?だからこのブログで水彩画コース・ノートを書くことにする。
1.絵具
先生が薦める絵具はオランダのロイヤル・ターレンス社のヴァン・ゴッホ。発色・絵具の伸びがよく、値段も同社のレンブラントより安い。初心者もプロも使う絵具。ある生徒が「レンブラントの絵具とどう違うんですかー?」と聞いたら、「レンブラントは高いね。彼はゴッホより大分金持ちだったからね。」とかふざけたことを言う。彼が言うには、同じ名前の色、例えばウルトラマリンブルーでもブランドによって色が微妙に違ったり、名前自体が違ったりするらしい。だから好きな色を見つけたら、同じブランドのものを使うこと。そして、ウィンザー&ニュートンという大変高いブランドがあるが、彼はこのブランドはちょっと「癖が強くて扱いにくい」と感じると言う。高ければそれだけよいというものではなく個人の好みにもよる、これは他の事にも言えるだろう。
扱い方…よくしばらく絵具チューブをほったらかしにしておくと、ふたの周りでガジガジに乾いてしまって蓋が開けられなくなることがある。何回もこれをやって、無理やり力任せに開けようとしてチューブ自体が敗れてしまったことが何度かあった(涙)…。こうなるとかなり悲惨。でもお湯にチューブの先をちょっと浸しておいて開けると割りとすっと開く。あとは火にちょっと蓋を数秒あぶって開けるとか。そうだ、水彩絵具はアラビアゴムが顔料のつなぎとして入っているんだっけ?考えれば簡単なトリックだ。あと、油彩絵具と違って、使い残しはそのまま残しておいてまた使うときには水で湿らせて「しばらく調理しておく」とまた鮮やかさも柔らかさも生き返る。
2.筆
もー、これはピンからキリまである。もちろんコリンスキー、イタチ、リスなどの天然毛は水の含み、コシその他の理由で一番良い。先生は、「ほらー、僕のリスの毛の筆見てごらん。とっても柔らかくてほうら、ああ…気持ちいいー。とても感官能的だね。うふふふ…。」とかいって自分の顔お撫でなでして恍惚な顔をしている…。どうしよう、この爺さん。でも、ぎりぎりの線で冗談を言っていても決して下品ではない。ある意味尊敬に値する。ところでこの筆、とてもとてもお高い。テクロンなどの合成繊維はものすごーく安いが、水含みが少ないため、パレットと紙との間を忙しく往復することになる。でも結構丈夫。そして先生のお勧めは「リスとテクロンが結婚して出来たベビーちゃん(←もちろん先生…。)」の混合毛の筆。値段のわりにはかなり質がよく丈夫だというマミーとダディーの長所を受け付いている優秀な筆。コース終わってから試してみよう。ところで、日本の習字用の筆、先生はどういうわけか何本か持っていて、「安いわりにはとても使いやすい」といって皆に薦めていた。
扱い方…顔料が残ったまま乾かすとかなり痛む。しっかりとしつこく水洗いをする。洗った後は逆さにして立てておかないで穂先を下にしてつるしておくか、ねかせておく。そして筆先を紙にこすり付けるようにして書かないこと。指先で「Writing」するのでなく、手首と腕を使って「Drawing」すること。
3.紙
筆と絵具はそこそこのものを使ったって書くものに大きな影響はそこまで出ないけど、「紙は絶対によいものを使うべし。」とのこと。彼はコットンのArches(フランス産)300g/mを薦めている。こちらではこの紙、なんとA3サイズで一枚3ドル位する代物。何度でもつぶして上塗りできる油絵のカンバスとはえらい違いだ。だから、「ちゃんと計画的に描くこと」。
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〈3色を使ったウォッシュの宿題-絵具は乾くと少しトーンが落ちる。次回はもう少し強めに〉
…ちなみにこの紙を貼り付けているボードは先生がくれたもの。薄いけど耐水性の素材で出来ている。裏を返すとなんと、「Crown Lager88本入り$88.98!」とか書いてある。どっかの酒屋の表に飾ってあるビールの広告を持ってきたらしい…。
あと、基本的なテクニック、「ウォッシュ」を最後のほうで習った。すごく単純だけど、コツをつかむのがとても難しい。先生いわく、水彩画で水を上手くコントロールできたら、水彩画の基本テクニックを半分以上マスターしたことになる。
・たっぷり紙を水で均等に濡らして、絵具を刷毛で不均等に遊ぶような感じで広げる。水分が均等でないと乾いたときに変な点が出来る。(私もこれをよくやったことがある。ちゃんと習ったことが無いのでいつも、「何でだろう?」とイライラしていた。基本って本当に大事。何事においても…。)ここでも先生はまたきわどいジョークを一発かましていたけど、それを書いたらこのブログ、18禁になってしまうのでやめておこう-。
・水彩絵具は紙の上での絵具同士の混じりあいが大切。水が乾ききるまで絵具は生きていて動き続ける。だから、パレットの上で混色しきるのではなくて、紙の上で絵具同士を遊ばせる。そうして出来た絵はとても生き生きしていてダイナミック。紙の上の余った水分はティッシュでふき取るのではなく、ある程度水分を残して毛先だけしぼった筆で吸い取ること。余計な絵具まで吸い取ることを防げる。先生はデモンストレーションとして2分くらいで、カドニウム・ペール・イエローを大量の水でまだらになるように刷毛で塗り、ウルトラマリンブルー(青)とマドラー・レーキ(赤)でチョコチョコとぼかしを入れて、ウォッシュ効果を実際にして見せてくれた。そうするとなんと、画用紙一杯になんともいえない朝焼けの空が出来上がっていた。「オオー!」とかなんとか言って、皆ため息。日本では小学校から図画工作で使っている水彩絵具。でも奥はとてつもなく深い…。