龍三と七人の子分たち 高齢者ならではの悲哀を込めたギャグ連発…笑いづらい(;^_^A

【28 うち試写会6】本日は静岡伊東へ日帰り出張、出張といっても平塚からだと、職場の品川とさほど変わらないんだなあ。
10時前に部屋を出ればいいから、朝がゆっくりなのに、あいにく波はな～い(T_T)

　組長を引退したものの、ヤクザの性分が消えないために普通の老人として生きていけない龍三（藤竜也）。そんな毎日にいら立ちを募らせる中、彼はオレオレ詐欺にだまされてしまう。人々をだます若い連中を許すわけにいかないと、龍三はかつての子分たちを召集して世直しをすることに。年齢に関係なくまだまだいけるとオレオレ詐欺のグループを倒しに向かう彼らだが、行く先々でとんでもない騒動を引き起こしていく。

　北野武監督が、ユニークかつ異色の設定で放つ、オレオレ詐欺の被害者となって憤慨する元ヤクザの組長が子分を引き連れ、孫のような若さの首謀者たちを成敗していくコメディータッチのドラマ。
基本的にたけしの映画は性に合わなくて観ないのだけど、「笑えなくてあたりまえ」な北野武のコメディとしては予告編を観る限り普通に笑えそうだし、そして友人が観ておもしろいって絶賛だったし、映画の日に上映時間もぴったり合ったってことでようやく鑑賞。

　藤竜也、中尾彬、小野寺昭など日活育ちの俳優をけちょんけちょんなあつかい、冒頭は延々と続く藤竜也と近藤正臣の自虐的ジイさん漫才、ふつうにおもしろい（笑）
7人の子分たちが揃っていく過程では高齢者ならではの悲哀を込めたナンセンスギャグ連発、笑っていいのか笑ったらあかんのかすごく微妙、オチのキレも総じてユルい。
隆三たちが昔仕切っていたシマを、現在荒らしているのは、暴走族上がりの京浜連合という任侠とはほど遠い組織、これがまた緩くて弱っちくて情けない、ちんけなしのぎしかしていなくて構成員も微妙に少ないのに立派な自社ビルを持っていて、普通の企業で働いているようなOLさん多数、説得力のなさがたけしらしくてシュール（笑）

　「RED」みたいに、じーさんたちを過度にヒーローにしなかったってな点は評価できるが、けっきょくテーマは「近頃の若いもんは…」という年寄りのボヤキ。
大笑いしたところは予告編で観た範囲だけだったってのが悲しくて、全体的にひいてしまっていた自分、もうちょっと笑わせて欲しかった、というかやっぱたけしの映画は性に合わないんかな。（たけし映画のやくざの台詞って「このやろ」連発なんが嫌いww）

　市場の中でカーチェイスしていたバスが気になった。
ネットで調べてみると、元横浜市交通局の平成12年導入のMBECS-3（ディーゼル蓄圧式ハイブリッドバス）ワンステップバス、行き先表示はLEDに交換され、撮影用に北海道中央バス風なカラーリングにされボディには「関央バス」と書かれている。
撮影時にはナンバープレートも緑ナンバーにしてあって、外装的には「あれ？このバス、ほんまものを使ってるの？」って自分は騙されてしまうほどリアルだった。

駆込み女と駆出し男 出来のいい人情落語を映像付きで見せてもらったって感じ

【25 うち試写会6】昨日からあさってまで米子にてお仕事、昨日から準備でばたばたしたが、さっきようやく無事に（いまのところ）本番がスタートした…無事に終わりますように…(＿＿*)

　江戸時代、幕府公認の縁切寺として名高い尼寺の東慶寺には、複雑な事情を抱えた女たちが離縁を求め駆け込んできた。女たちの聞き取り調査を行う御用宿・柏屋に居候する戯作者志望の医者見習い・信次郎（大泉洋）は、さまざまなトラブルに巻き込まれながらも男女のもめ事を解決に向けて導き、訳あり女たちの人生の再出発を後押ししていくが……。

　試写会にて鑑賞、劇作家・井上ひさしが晩年に11年をかけて執筆した時代小説「東慶寺花だより」を映画化。江戸時代に幕府公認の縁切寺であった東慶寺を舞台に、離縁を求めて寺に駆け込んでくる女たちの聞き取り調査を行う御用宿の居候が、さまざまなトラブルに巻き込まれながら訳あり女たちの再出発を手助けしていくさまを描いている。

　畳みかけるような長台詞が多くて、江戸言葉（？）が早口で、会場（御堂会館）の音響が悪いのか聞き取りづらくて、全体通して腑に落ちてない状態だったのが残念。
しかも席が悪くてスクリーンが遠く、映像の細かなところがたぶん見えていない状態であったということもあって、残念ながら、映画の世界に入り込めない。

　そんな状態だったが、映画はおもしろかったはず。
時代考証しっかりしてますって感じでちゃんとした時代劇で始まったし、縁切り寺がテーマなのでシリアスなお話しやのに、おそらくアドリブも多いのだろうが現代劇的な掛け合いもあり、クスッと笑える場面も多く、出来のいい人情落語を映像付きで見せてもらったという感じ。
だから余計に聞き落とした台詞や見えなかった映像が惜しい。
江戸時代の離婚ってのはこういうものだったのかとお勉強になったが、しかし2時間23分という長尺にいろいろと駆け込み女の事情を盛り込んでしまったせいで、もうちょっと整理したら、すっきり見やすかったのではないのかなとは思った。

　大泉洋、戸田恵梨香、満島ひかりの3人が主人公としてそれぞれいい味出していたし、脇役も巧い！
一番の見所だったのは、一番上の写真の、お吟とじょごが東慶寺に駆け込む場面、そして満島ひかりの演じるお吟の粋でいなせな艶姿、満島ひかりは好きな役者の一人だけど、ほんといろんな役を個性的に素敵に演じるね。

ソロモンの偽証 後篇・裁判 けっきょく前後篇でこんだけの尺が必要だったのか？

【21 うち試写会4】全部嘘さ～ そんなもんさ～（苦笑）

　被告人大出俊次（清水尋也）の出廷拒否により校内裁判の開廷が危ぶまれる中、神原和彦（板垣瑞生）は大出の出廷に全力を尽くす。同様に藤野涼子（藤野涼子）も浅井松子（富田望生）の死後、沈黙を続ける三宅樹理（石井杏奈）に証人として校内裁判に出廷するよう呼び掛ける。涼子は柏木卓也（望月歩）が亡くなった晩、卓也の自宅に公衆電話から4回の電話があったと知り……。

　宮部みゆきのミステリー巨編を映画化した『ソロモンの偽証』の後編、男子生徒の転落死により動揺が広がる中学校内で、生徒たちが自主的に行う校内裁判の様子を臨場感たっぷりに映し出すという映画。
いよいよ、中学生たちが自らの手で事件の真相を究明していくという学校内裁判が開かれる後篇。

　前編で、サスペンス的要素はふんだんに散りばめられているのだけど、その肝心な謎解きの本質の部分がよくわからなかったから、いよいよそこが深掘りされていくのだと期待して鑑賞。
中学生の手作り裁判とはいいながら、ドラマチックで濃密な法廷劇に仕上げられていて、なかなかの見応えがあるのだが、若干、正攻法に作り込みすぎたのか物足りなさも感じる。

　サスペンス色を強く打ち出した前篇から趣を変えてしまいすぎたのか、法廷で順番に証人喚問しながら謎解きをしていくというところで疾走感が損なわれてしまって、そして謎解きが後付け的な感じにもなってしまい、ドキドキハラハラ感がスポイルされてしまったのかも。
前篇・事件が2時間1分、後篇・裁判が2時間26分、結果合計4時間27分という超大作になったのだが、そこまでの尺を費やすほどの映画だったのかってとこが最も疑問だった。
中高校生ぐらいの子供なら、また違った感想になるのかも、かな？

ソロモンの偽証 前篇・事件 後篇への伏線はばっちり

【11 うち試写会2】先月、多忙を極めていて1回しか行けなかったティップネス、今月入って2回は行けた、やっぱ筋肉痛が心地よい。

　クリスマスの朝、雪に覆われた中学校の校庭で柏木卓也という14歳の生徒が転落死してしまう。彼の死によって校内にただならぬ緊張感が漂う中、転落死の現場を目にしたという者からの告発状が放たれたことによってマスコミの報道もヒートアップ。さらに、何者かの手による殺人計画の存在がささやかれ、実際に犠牲者が続出してしまう。事件を食い止めようともせず、生徒たちをも守ろうとしない教師たちを見限り、一人の女子生徒が立ち上がる。彼女は学校内裁判を開廷し、真実を暴き出そうとするが……。

　宮部みゆきのベストセラーを実写化した、ミステリー2部作の前編。
原作がソロモンの偽証: 第I部 事件、ソロモンの偽証: 第II部 決意、ソロモンの偽証: 第III部 法廷の三部作の長編となっていて、それにならったのか、映画は3月7日公開の「前篇・事件（2時間1分）」と、4月11日公開の「後篇・裁判（2時間26分）の合計4時間27分の超大作となったようだ。

　ある中学校で起きた不可解な生徒死亡事件と、その真相を暴こうする女子生徒が開く学校内裁判の行方を追い掛けるという映画。
監督は「八日目の蝉」「孤高のメス」「ふしぎな岬の物語」の成島出、脚本は「脳男」の真辺克彦なんだが、息つく暇もない疾走感がすごくて、重要な伏線となるだろうすべての場面が見過ごせない、緊張感がまったく途切れない、さすがだ！

　話題になるほど大々的なオーディションで発掘した藤野涼子、板垣瑞生、石井杏奈たち中学生たちも個性的で持ち味きらりでなかなかのものなんだが、それにも増して脇を固める、佐々木蔵之介、夏川結衣、永作博美、黒木華、田畑智子、松重豊、小日向文世、安藤玉恵、木下ほうか、塚地武雅、池谷のぶえなどの俳優陣が、「え～そんな使い方するか～、やばい、はまりすぎ！」で驚愕。

　ただ一つ残念なことは、サスペンス的要素はふんだんに散りばめられているのだけど、その肝心な謎解きの本質の部分がよくわからないのだ。
だからかも知れないが、エンドロールのあとの、後篇の予告で、謎の部分のヒントをこれ見よがしに見せてくれている。
ってことは、やはり前編の弱点部分は自覚されているのだろうか、製作陣も。

バンクーバーの朝日 せっかくのいいテーマだったのにもったいない！

【56 うち試写会5】本日はうちの組織の旗開き、本日から2015年は本格稼働！

　1900年代初めのカナダ・バンクーバー。貧しい日本から新天地を目指してカナダにやって来た日本人たちは、想像を絶する激しい肉体労働や貧しさに加え、差別にも苦しんでいた。製材所で働くレジー笠原（妻夫木聡）やケイ北本（勝地涼）、漁業に携わるロイ永西（亀梨和也）らは野球チーム「バンクーバー朝日」に所属し、最初は白人チームにばかにされながらも、次第に現地の人々にも認められていく。

　1900年代初頭のカナダに暮らす日系人が、過酷な環境にあえぎながらも野球チームを結成、戦術やひたむきさでやがて白人に認められていくさまを実話を基に描くドラマ。
太平洋戦争の暗い影が忍び寄り日系人への差別と偏見が強さを増す中で、移民としてのアイデンティティを模索する若者たちの葛藤を描いた作品にすべきところを、どうも「泣かせてやろう」「感動させてやろう」と、姑息な撮り方をしたせいで、台無しになってしまった映画だった。

　最近では、姑息という意味で「永遠のゼロ」が最たる物だが、この映画も、埋もれた歴史の掘り起こしという点では成功したのに、もっとも描かなくてはならない日系移民の苦難や惑いがおざなりになりすぎたのがもったいない。
ヘイトスピーチなどに象徴されるように、偏ったナショナリズムから来る現在の差別構造の対象化を、日系移民という視点から、問題提起するという描き方をして欲しかった、と思うのは穿ちすぎるのだろうか。

　ならば、Brain Ball（頭脳野球）の視点で、野球映画に徹すればいいところを、そこもきちんと掘り下げない…。
2時間13分ってそれなりに長い尺やねんから、もっといい撮り方があったと思うねんけどなあ。
ほんとにいい題材だっただけに、残念な映画だった。
高畑充希演じるエミー笠原の視点で描いていた部分だけがよかったから、それで徹底していたらよかったのに、ね。

紙の月 この映画って、宮沢りえの演技力なくして成立したか？

【52 うち試写会5】　バブルがはじけて間もない1994年、銀行の契約社員として働く平凡な主婦・梅澤梨花（宮沢りえ）は綿密な仕事への取り組みや周囲への気配りが好意的に評価され、上司や顧客から信頼されるようになる。一方、自分に関心のない夫との関係にむなしさを抱く中、年下の大学生・光太と出会い不倫関係に陥っていく。彼と逢瀬を重ねていくうちに金銭感覚がまひしてしまった梨花は、顧客の預金を使い始めてしまい……。

　銀行勤めの平凡な主婦が引き起こした大金横領事件のてん末を描いた、「八日目の蝉」の原作などで知られる直木賞作家・角田光代の長編小説「紙の月」を映画化、監督は、「桐島、部活やめるってよ」（残念ながら見逃した）などの吉田大八、まっとうな人生を歩んでいた主婦が若い男性との出会いをきっかけに運命を狂わせ、矛盾と葛藤を抱えながら犯罪に手を染めていくという作品。
この映画って、宮沢りえの演技力なくして成立したか？

　銀行の女子行員による巨額横領事件って、いろいろあるが、この原作のモデルになったってのは、滋賀銀行9億円横領事件（主犯奥村彰子・1973年）、足利銀行2億1千万円横領事件（主犯大村章子・1975年）、三和銀行1億8千万円横領事件（主犯伊藤素子・1983年）などがあるとネットで知ったが、自分的には逃亡の状況などから三和銀行の伊藤素子がすんなりイメージに合ったが、どうなんやろ。
ただ、これらの横領事件は、「男に貢がされた」というのが背景だが、この映画では「男に貢いだ」というところが決定的に違う。
その事実である銀行横領事件と、ノンフィクションであるこの映画の違いを、リアルな生活感を醸し出す宮沢りえの佇まいが十分すぎるほどの説得力を持ち、さらに、宮沢りえだから出せる妖婦ぶりが物語の厚みを醸し出す、やばい。

　その宮沢りえの演技に、燻し銀のような小林聡美の重みと、ベテラン女優のあいだで堂々と渡り合う大島優子のコメディエンヌぶりが的確に絡み、この映画を、ハードボイルドなサスペンスとして、完成度を高めていく。

　断片的に描かれてり、伏線となる主人公の少女時代の描写と、紙の月を指で消去する場面が、どちらも切なく美しく、この映画がただ単に、どう転んだって破滅にしか繋がらないという快楽を選んだ「闇への失踪」というネガティブな映画ではないってこと、むしろ光に向かっての逃亡劇を描いていたのかも、この映画って。

MIRACLE デビクロくんの恋と魔法 相葉雅紀ファンの皆さん以外はやめといた方が…

【50 うち試写会5】今日も再び大阪に帰ってきていて、今夜は大阪新阪急ホテルの「串揚げ なにわ橘」で飲んどった。
風邪を引いたようで、昨日は熱が出ていたけど、早く帰ってさっさとたっぷり厚着して布団に入り就寝、強制的に汗だくになって、目が覚めるたんびに下着を着替えてをまた汗をかくを繰り返す…結果、朝にはなんとか熱気は追い出せた～ｖ(o￣∇￣o) ヤリィ♪
後は、ぐずぐずと鼻水出まくりの症状がやって来てくれて、それを乗り越えれば全快やね～、鼻水来い！

　漫画家になりたいという願望を抱き続ける書店員の光（相葉雅紀）。デビクロくんは、優しくて気弱な光にだけ見える相棒。クリスマスイブ、光の幼なじみでオブジェ作家の卵の杏奈（榮倉奈々）、名の知れた照明アーティストのソヨン（ハン・ヒョジュ）、光の同級生で売れっ子漫画家の北山（生田斗真）、そして光という片思い中の4人に、デビクロくんが奇跡をもたらす。

『100回泣くこと』などの原作者・中村航が山下達郎の「クリスマス・イブ」を基に執筆した小説を、『のぼうの城』などの犬童一心監督が映画化。12月24日、漫画家になる夢を持ち続ける主人公ら片思い中の4人の男女が遭遇する奇跡をファンタジックに描く映画。

　クリスマス映画と言えば、昨年、試写会で観た「すべては君に逢えたから」が酷すぎて、その酷さが面白かったってな思い出があるが、今年もクリスマス映画として、それをさらに上を行く作品を試写会で観ることが出来たことに驚くわ～（笑）

　相葉雅紀のファンの皆さんは楽しんでいたようで…。
最初に試写会場の右半分が「わっ！」と大爆笑したときに、その笑いどころがわからずとまどったが、終始一貫、一般人には伝わらない笑いのツボがあるようで…笑えない自分はそもそも正しいと言うことを自覚。
予定調和もここまできたら芸術、突っ込みどころ満載どころか、映画自体が突っ込みどころ～（笑）
榮倉奈々ちゃん、ハン・ヒョジュちゃん、生田斗真くん、おつかれ～♪

蜩ノ記 美しい映画だが、あの時代に戻されるような怖さを感じたのはなぜだろう

【47 うち試写会3】昨日と今日は、連合の2015春季生活闘争中央討論集会のために新浦安に通ったんだけど、京葉線の車内や新浦安のホテルは、ハロウィンの仮装で大騒ぎだった～。
ちなみに長女の誕生日なんやけど、昔はハロウィンなんて誰も知らなかったな～。

　7年前に前例のない事件を起こした戸田秋谷（役所広司）は、藩の歴史をまとめる家譜の編さんを命じられていた。3年後に決められた切腹までの監視役の命を受けた檀野庄三郎（岡田准一）は、秋谷一家と共に生活するうち、家譜作りに励む秋谷に胸を打たれる。秋谷の人格者ぶりを知り、事件の真相を探り始めた庄三郎は、やがて藩政を大きく揺るがしかねない秘密を知るが……。

　直木賞作家の葉室麟のベストセラー小説「蜩ノ記」を、『雨あがる』『博士の愛した数式』の小泉堯史監督が映画化した人間ドラマ、無実の罪で3年後に切腹を控える武士の監視を命じられた青年武士が、その崇高な生きざまを知り成長していく姿を師弟の絆や家族愛、夫婦愛を交えて描き出す。
原作は今ちょうど読んでいる最中、原作の世界観を忠実に映像化しているというのがこの映画で、岡田准一や堀北真希をはじめ俳優陣の所作の美しさが目を引き、静かに穏やかに物語が進み、そして最後には美しい心と景色だけが残り、たいへん佇まいの良い作品だ。

　あえて長回しを多用し、台詞回しや間合いを冗長にすることで空気感を緩やかにしていたのだが、ただ、その演出が裏目に出たのか、129分の尺でさえ、原作のすべてのエピソードを織り込みきれず、ストーリーで舌足らずになってしまった。
そして観ている者を、穏やかな夢の世界に誘うことにも功を奏していた、(-_-)zzzスイマトノタタカイ…

　当時の日本人の生き様（いや、武士の生き様）や死生観をことさらに美化して描きすぎているように感じたこともゆがめない。
そのことがこの映画の評価に影響するということではないのだけど、なぜかそんな美化された日本人の生き様に煽動されて、たくさんの若者が、お国のため、天皇陛下のため、男子の本懐と、戦争で命を投げ出してしまったということに想いが行き着いてしまったのだ。
折しも先日、知覧特攻平和会館を訪問したこと、10月24日が神風特別攻撃隊の初出撃から70年の日だというニュースに触れたからかも知れない。
それともこの映画に出演していた岡田准一が永遠の0で主演していたからかも知れない。
鑑賞後も、なんかすっきりしない気持ちのままだ。
美しい映画だが、あの時代に戻されるような怖さを感じたのはなぜだろう…。

舞妓はレディ とことん緩～い、脱力系コメディミュージカル、和めます！

【42うち試写会3】台風16号からのうねりが湘南にも微妙に届いたようだけど、今朝は潮が多いのもあって生コンでは割れず…夜明け前に一応起きたんやけどね～(ToT)
通常出勤しなくてはならない場合、今頃は、夜明けが遅くて、他のポイントに遠征する時間的余裕がないので、生コンで割れてくれなくてはチーンなのだ。

　古都・京都。お茶屋・万寿楽にある夜、絶対に舞妓になりたいと少女・春子（上白石萌音）が押し掛けてくる。春子は必死で頼み込むが、誰も相手にしようとしない。ところが偶然その様子を目にした言語学者の「センセ」こと京野（長谷川博己）が、鹿児島弁と津軽弁が混ざった彼女に関心を寄せたことから、晴れて万寿楽の仕込み（見習い）になる春子だったが……。

　周防監督が20年前から考え続けてきた企画だそうで、とある少女が舞妓を夢見て京都の花街に飛び込み、立派な舞妓を目指し成長していく姿を歌や踊りを交えて描いている映画。
タイトルの「舞妓はレディ」ってのは、「マイ・フェア・レディ」に引っかけていて（ってことを自分は映画を観た後にネットで知った）、マイフェアレディのパロディかオマージュかは微妙な感じの、コメディ的ミュージカル映画の仕立てになっている。

　とにかく、どこか懐かしい緩さの映画で、徹底的になごみ系、終始脱力して鑑賞できる。
舞妓三大必須単語「おおきに」「すんまへん」「おたの申します」、花街（つい最近まで自分は「はなまち」と読むと思っていた、正解は「かがい」）の仕組みや仕来り、時代による変化など、いろいろ勉強になる。
「芸妓」という言葉自体は京都独特の表現で、ほかの地域では一般に「芸者」と呼ばれる。
「舞妓」というのは、あくまでも芸妓になるため見習い期間（修行期間）だが、今は舞妓の方が持て囃されているという点など、花街に対する風刺的な要素もいくつか散りばめられている…が、ちっとも力はこもっていないけど。

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　映画初主演の上白石萌音（かみしらいしもね）が素晴らしい！
鹿児島弁と津軽弁のバイリンガル芋ねーちゃんが、修行を続けていくうちに、内面的に外見的にも美しく成長していくという役を見事に演じていたし、歌も踊りもほんとうに上手いし（素人目に見てやけど脇で踊る舞踏家さんやダンサーさんに引けを取っていない）、富司純子、草刈民代、長谷川博己、岸部一徳、田畑智子、嶋政宏などなど、豪華脇役陣にもちっとも迫力負けしていない！
見終わった後に、なーにんも残らないけど、とにかく幸せな気持ちにさせてくれる、いい映画だった。
「なーにんも残らない」と書いたけど、「ま～いこ～は～レディ～♪」のフレーズは思いっきり耳にこびりついていつまでも離れない。

柘榴坂の仇討 ちょっと優等生的にまとまりすぎの感があったが。

【41うち試写会3】ぎょえ～っ揺れた～(;゜ロ゜)あれで都内は震度4？怖え～～～っ(ToT)

　安政7年、彦根藩士・志村金吾（中井貴一）は主君である大老・井伊直弼（中村吉右衛門）に仕えていたが、登城途中の桜田門外で井伊は暗殺されてしまう。その後、あだ討ちの密命を受けた金吾は敵を捜し続けて13年が経過する。明治6年、時代が移り変わり時の政府があだ討ちを禁止する状況で、最後の敵である佐橋十兵衛（阿部寛）を捜し出し……。

　浅田次郎による短編集「五郎治殿御始末」所収の一編を映画化した時代劇だ。
この短編集は、「御一新」から数年経った明治のはじめが舞台、武士という職業はとっくになくなり、多くの侍が職業を変えて、必死に生きようとしていた時代。
そんな激動の世に、明治維新をなした「英雄」ではなく、屈折した感情を抱きつつ生きている名も無き「元」侍たちの6つの物語が描かれている短編集。
その中で一番印象に残っていたのが、この柘榴坂の仇討だった。

　試写会にての鑑賞、水戸藩側を描いた作品が一般的に多い桜田門外ノ変だが、この作品は彦根藩側を描いていて、主君の仇討を命じられた武士の不器用な生きざまを通し、幕末から明治へと時代が激変する中、浅田次郎的武士としての矜恃を一生懸命描いていた。
そもそもあの短い物語を、119分という尺にどうやって膨らませているのだろうかということが気になっての試写会鑑賞だったが、長回しを多用した一昔前の時代劇的なカット割りながら古くささを感じず、行間の含みを持たせての脚本と、ゆったりした間合いでありながら眠気を誘うようなことがないカメラワークで、119分はちっとも長いとは感じなかった。

　 中井貴一、阿部寛、広末涼子、中村吉右衛門、高嶋政宏、藤竜也…と錚錚たる役者が揃っているが、出番的には中井貴一の独壇場、しかし中村吉右衛門と藤竜也の燻し銀たる演技が奥行きを出していた。
とはいえ、この映画、あまりにも優等生的な作品に仕上がってしまっていて、いい映画だったけど記憶に残る名作とはなり得てないという印象が残念。
もう一つ残念だったのは、ロケーションやセットが、綺麗すぎてこざっぱりしすぎていて安普請すぎていて、リアリティ的に大きくスポイルされてしまっていた点だ。（彦根・京都で撮影されていたようだが…、しかも塚田農場までロケーションとして使われていたようだ（笑））

　ちなみに柘榴坂（ざくろざか）は、東京都港区高輪3丁目と4丁目の境界に存在する坂で、品川駅高輪口（西口）から第一京浜を渡って上っていく坂道。
江戸時代には、北側に薩摩藩島津家下屋敷（品川Goosやグランドプリンスホテル新高輪側）、南側に久留米藩有馬家下屋敷（品川プリンスホテル側）があったそうだ。
毎朝・毎夕、基本的にこの坂を使って、自分は通勤している。

2つ目の窓 監督の意図全てが理解できた気はしないが…

【35うち試写会2】昨夜のうちに風がオフショアに変わったので、今朝は昨日の風波が整うかなと期待していたが、うねりまでなくなってしまった。
しかしよく寝た日曜日だった、朝はぐずぐずとベッドで過ごし、午後はソファーで5時間の昼寝、夜もいつもより少し早いくらいに寝て今朝は出勤前波乗り無しで出勤ギリギリまで寝て、けっきょく土曜の夜から今朝まで31時間中8～9時間くらいしか起きてなかった気がする。
身体が睡眠を欲していたんやろうな～、すっきり！
で、この映画はスペースFS汐留にて試写会鑑賞。

　奄美大島で生活している16歳の界人（村上虹郎）と同級生の杏子（吉永淳）。ある日、島の人々の相談を受けるユタ神様として生きてきた杏子の母イサ（松田美由紀）が、難病で余命わずかなことがわかる。杏子を励ましながらも、神と呼ばれる者の命にも限りがあることに動揺する界人。そんな中、恋人のいる母・岬（渡辺真起子）が醸し出す女の性に嫌悪感を抱いた彼は、衝動的に幼少期に別れた父のいる東京へと向かう。

　神の島・奄美大島を舞台に、二人の少年少女の初恋と成長を通して描かれるのは、限りある時間の中で人が持つべき「生きる覚悟」と、人生に真摯に向き合う者たちの愛と無常、魂が浄化されるような壮大な自然と、人間との共存や命について描かれている映画。
鬼才河瀬直美監督の映画は初めて観たのだけど、彼女の描く死生観、壮大で深淵なテーマをはらんだストーリーが、ストンとお腹の中に落ちるかどうかが、評価の分かれ目となる映画だ。

　陰と陽、海と山、昼と夜、静と動、男と女、（ついでに、大人と子ども、島と都会、母と女）、全てが明確な対比の構造で描かれていくが、しかし、その境目はあえて曖昧にされ、そしてその境目に存在するのがユタ神様なのだろうか。
山羊が屠殺（あるいは屠畜）されるシーンが2度出てくるが、まさに生と死の境界があいまいであることを端的に示す象徴的なシーンで（ただし、2回も必要だったのだろうか…冒頭のシーンは無用だと思うのだが）、杏子の母イサがなくなったあとに描写される奄美を流れる風のシーンにつながっていくのだろう。

　正直言って、自分は、河瀬直美監督の描こうとした死生観は理解しきれなかったような気がするし、けっして面白い映画ではなかった、映画のタイトルである「2つ目の窓」がどういう意味なのか、鑑賞後ずーっと考えているがさっぱりわからない。
吉永淳（16歳の役で「もしや児童ポルノ扱いになるのでは？」と思ったが彼女は21歳だそうだ）と本作がデビュー作となったUAの息子村上虹郎、 杉本哲太、松田美由紀、役者さんの演技はそれぞれほんとに良かったのだけど、一番活躍していたのは自然力あふれる奄美大島そのものだったようだ。

　今年の奄美トリップで波乗りを楽しんだビラビーチ、海上がりでビール飲みながら眺めたビラの高台の駐車場から風景、昨年立ち寄ってパスタを食べた陶工房カフェ夢紅、SUPで遊んだ笠利海岸、海上がりにサーフトランクスを干したガジュマルの木、テラスでまったりさせて貰ったお宅などなど、奄美北部がロケ地の中心だったようで、思い出深い景色がたくさん登場～(*^O^*)

春を背負って 山が好きな人だけが観たらいい映画だったかも

【34　うち試写会1】昨日の試写会は俺にとって禁断の「男と肩を並べて映画鑑賞」にうっかりなっちまった。
試写会終了後、ちょっとだけ飲みに行こうがけっきょく徹底的に飲んでしまって、平塚の部屋に着いたのは24時半、そして寝たのは1時半。
今朝は台風10号の波が湘南に届くというのに、一度は4時半に起きかけたのにそのまま再び落ちてしまって、次に起きたのは出勤用の目覚ましアラーム6時～（;￣O￣）ヤッチマッタ。。。

　立山連峰で暮らしてきた長嶺亨（松山ケンイチ）は、山小屋を経営する厳しい父・勇夫（小林薫）に反発し都会で暮らしていたが、父が亡くなったため帰郷する。そこで気丈に振る舞う母やその姿を見つめる山の仲間、遭難寸前で父に救われ今は山小屋で働く高澤愛（蒼井優）らと接するうち、組織の歯車として働く今の生活を捨て山小屋を継ぐと決める。

　日本映画界を代表する名カメラマンであり初監督作『劔岳 点の記』が絶賛された木村大作による人間ドラマで、笹本稜平の小説を原作に、これまでの生活を捨て亡き父が遺した山小屋を継いだ青年と、それぞれに居場所を求め小屋に集う人々との交流や家族の絆を描いているはずなんだが…。
自分は木村大作作品というクレジットに惹かれて観に行ってしまった一人なのだけど。

　松山ケンイチ、蒼井優、檀ふみ、小林薫、豊川悦司、新井浩文、吉田栄作とそれなりの役者を揃えているのに、登場人物が一面的でストーリが散漫、脚本も素人劇を見ているような薄っぺらさとご都合主義と説教臭さ、棒読みにしかならない台詞…。（とくに豊川悦司の関西弁なんだかなに弁なんだかわからん気持ち悪い台詞がさぶイボ立った！）
正直、何度、途中で席を立とうかという衝動と闘ったかわからない。

　主要キャストが60日間にわたる立山連峰での山岳ロケに挑み、リアリティあふれる映像に仕上がっているという触れ込みだが、感動させてやろうと狙いすぎだったのではないかと感じてしまって、正直、『劔岳 点の記』で受けた感銘にはほど遠い。
ラストくらい感動させてくれるだろうと、淡い期待をもって最後の最後まで我慢したのに、「昭和の大映映画でもそこまでな予定調和にはせんぞ～！」な結末で…。

　日曜の朝8時20分からの上映に、わざわざ電車に乗って1時間も掛けてTOHOシネマズ川崎にまで行って観たのに（頂き物のTOHOシネマズの無料鑑賞券を使いたかったせいで←あ、これは俺の勝手か）、くそ～、金返せ！（あ、頂き物の無料鑑賞券だった…）
山が好きな人には響くのかもしれないけどね…、きっとそんな映画やのね。

渇き。 くそ映画としか思えなかった…(゜Д゜;)

【31　うち試写会1】台風第8号ノグリーの波は湘南で大炸裂しているようで、いい波求めて張り切っているみなさんの動きが、FBやLINEから伝わってきていますが、わたしは出張で今週いっぱい、湘南にはおりません…(ノД`)

　品行方正だった娘・加奈子（小松菜奈）が部屋に何もかもを残したまま姿を消したと元妻から聞かされ、その行方を追い掛けることにした元刑事で父親の藤島昭和（役所広司）。自身の性格や言動で家族をバラバラにした彼は、そうした過去には目もくれずに自分が思い描く家族像を取り戻そうと躍起になって娘の足取りを調べていく。交友関係や行動を丹念にたどるに従って浮き上がる、加奈子の知られざる素顔に驚きを覚える藤島。やがて、ある手掛かりをつかむが、それと同時に思わぬ事件に直面することになる。

　第3回「このミステリーがすごい!」大賞を受賞した深町秋生の小説「果てしなき渇き」を、『告白』などの中島哲也が実写化したサスペンスミステリーで、謎の失踪を遂げた娘の行方を追う元刑事の父親が、いつしか思いも寄らなかった事態に引きずり込まれていく姿を活写するという映画。
中島哲也監督ということと豪華な俳優陣ということで期待して鑑賞したが、観るものに媚びないという中島スタイルを否定する気はないけど、しかし、ここまで救いようのない作品にする必要があるのか、ないのか。
基本的な設定は、真夏8月中旬、うだるような暑さがこの映画の不快指数を押し上げて、さらにくそ指数も急上昇、鬼畜とサイコパスとロクデナシと負け犬だけが織りなす、とにかく自分には徹底的に「くそ映画」または「くず映画」だとしかい感想がない映画だった。

　この映画のキャッチコピーは「愛する娘は、バケモノでした。」「あなたの理性をぶっ飛ばす劇薬エンタテインメント!!」、邦画で比較すれば、「悪の経典」のさらに上を行くくそ映画。
この映画では「いち早く『渇き。』を観て、ヤバい夏に備えよう！！ 公開初日の6/27(金)から7/18(金)の期間内限定で、学生早割を実施！」なんてキャンペーンをやっているようだけど、その目的がただ単に興行的なものだとしたら、それを仕組んだ配給会社はひどすぎる、こんな映画をわざわざ高校生に見せていったいぜんたいどうしたいのか。

　役所広司演じる藤島昭和が、どんだけ殴られても、刺されても、撃たれても、どんだけ血を流しても、病院に行くわけでも、とくに止血するでもなくサイボーグ以上に不死身なところも見所。
そのほかにも金属バッドで殴られても平気な人とか、内蔵をさらけ出されても平気な人や、車に跳ね上げられても元気な人や、銃で撃たれて大量な血を吹き飛ばしていても普通に会話している人とか、とにかくタフネスがたくさん出演、ありえんやろ。（ありえるんか？）

　本質を見失ってしまった現代社会への痛烈過ぎる皮肉といえばそういう映画なのかもしれないが、しかし、監督がそんなことを考えていたのかは甚だ疑問。
とはいえ、ここまで徹底的に「くそ」「くず」だと観るものに思わせようと撮ったのなら中島哲也監督はやはりすごい。

万能鑑定士Q -モナ・リザの瞳- 親子で楽しむミステリーかな

【25】昨日から明日までは福岡にてお仕事～。

　名画モナ・リザの40年ぶりとなる再来日が決定し、万能鑑定士Qの店主莉子（綾瀬はるか）が臨時学芸員に抜てきされる。莉子は、彼女の密着取材を続行中の雑誌記者悠斗（松坂桃李）と共にパリへと赴き、ルーヴル美術館で実施された採用テストに無事パスする。莉子は同様にテストに受かった美沙（初音映莉子）と一緒に特別講義に出席するが……。

　松岡圭祐原作の「万能鑑定士Qの謎解き」シリーズを映画化したミステリー、「万能鑑定士Qの事件簿IX」を基に、天才的な鑑定眼を持つヒロインが世界的傑作絵画モナ・リザに隠された謎に迫る姿を描くという作品、邦画初となるルーヴル美術館での撮影ってのが一番の押しどころになっている…が…(-_- )

　「日本版ダビンチコードだ！」とまで評価する声もあったけど、原作はどうか知らないが（原作の装丁を見ていたらそうなのかもしれない）、お子様向けミステリーといって良いほど、単純明快簡単すっきりなストーリー。
導入部はよかったので、つかみにほだされて先行きの期待感を上げてしまったのもいけなかったのか、シナリオ、演出の詰めの甘さがどんどんと出てきてしまって、自分的には残念な映画だった。
ツッコミどころを与えることをお話しの軸にしているのかも、と思えば、その目的は適っているのだけどww

　原作のキャッチフレーズ「面白くて知恵がつく 人の死なないミステリ」のとおり、安心してみることが出来るので、そもそも親子連れで楽しむべき作品なのかもしれない。（でもトリックは柔らか頭な賢い少年少女なら、もっと早く謎ばれするかもだけど）
綾瀬はるかが主人公を演じているから、お色気度合いもおとぼけ度合いも、子供たちには安心だし。
ノルウェイの森でハツミさん役を演じた初音映莉子の色気と演技まで封印されていたのは残念だったけどね～ってのは大人の感想かな。

白ゆき姫殺人事件 まさに嫌な気分になるミステリーだわ～

【19】湊かなえさんの、この映画の原作「白ゆき姫殺人事件」は未読。
これまで、湊かなえさんの作品は、「告白」、「贖罪」、「花の鎖」、「夜行観覧車」などを読んでいるが、とにかく構成の巧みさが斬新で、時間を忘れて一気に読み切ってしまう傑作ばかりだ、というのが率直な感想。
映画化された「告白」は、原作の魅力を見事に生かし切っていて、映画化しても、そのストリーの構成力はほんまものだってのが感想だった。

　人里離れた山中で10か所以上を刺され、焼かれた死体が発見される。殺害されたのは典子（菜々緒）で、容疑者は化粧品会社のOL城野美姫（井上真央）。テレビディレクターの赤星雄治（綾野剛）は、美姫の同僚、家族、幼なじみなどに取材。典子が美姫の同期入社で、美人で評判だった一方、美姫は地味で目立たない存在だったことが報道され……。

　美人OLの殺害容疑を掛けられた女性をめぐって、関係者・無関係者、様々な立場の人間の、悪意を斬新な切り口で浮き彫りにしていくというサスペンスドラマ。
報道によって浮かび上がる容疑者像をきっかけに、インターネット上での匿名の中傷やマスコミの暴走など、現代社会の闇が描かれているこの映画を、「ゴールデンスランバー」などの中村義洋さんが監督ということなので、否応なしで期待するしかないでしょ！

　彼女の作品は「イヤミス（読んだ後に嫌な気分になるミステリーというジャンル）」というらしいが、この映画もほんまに鑑賞後にはものすごく嫌な気分になる、いや、言い方を変えれば重いおもい余韻を濃厚に残してくれる。
表と裏、真実と虚偽、本音と建て前、自分と他人、リアルとバーチャル、それらの境目を混乱させるという複雑なプロットながら、細々とした手法を散りばめて、観る者の集中力を切らすことなくグイグイと引っ張り、そしてその果てには、ほんと、ぐうの音も出ない納得のラストが待っていた。

　いや、納得と書いたが、物語としてのラストは納得するが、この作品が観る者に投げかけた現在の社会に対してのアンチテーゼについては、「あるある～」なんて軽く納得するわけにはいかず、どうしても考え込んでしまうように仕掛けてあある。
ちょうど先日、袴田事件の再審が決定され、司法や警察が冤罪を作るという不信がますます募っているし、理化学研究所の小保方晴子さんを、持ち上げるときはとことん持ち上げて、落とすときは地の果てまでたたき落とすというマスコミのやり方に、ますます不信感が増している、たまたまそんな時にこの映画やからね。

　主人公の城野美姫役の井上真央ちゃんは、いつもの、存在感溢れ出しや目力強しの得意キャラを、完全に封じ込めて、影と幸の薄い、ほんま究極な「地味」な役を見事に演じており、やっぱ上手い役者やな～と。
赤星雄治役の綾野剛、狩野里沙子役の蓮佛美沙子、篠山聡史役の金子ノブアキ、その他、谷村美月、小野恵令奈、秋野暢子、ダンカン、貫地谷しほり、山下容莉枝、生瀬勝久など個性的俳優陣は、この映画の意地悪さと複雑さを怪演！
そして三木典子を演じる菜々緒の、妙に説得力ある演技が、この映画のリアリティを強調させていた（演技ではなくて「地か？」とも思われるが）。
定評の股下85センチの美脚も、チラッと、ギリギリまで見せてくれるというサービスカットがあったことも嬉しい～(*^▽^*)

　最後の最後まで、集中力を切らさなければ、すっごく面白い映画だったと思って貰えると思う、そんな映画だった。