64－ロクヨン－前編 NHKのドラマ版が出来よすぎて比べてはならないが、なかなかの出来映え！

【17 うち試写会5】高知トリップに行けなくて、孫と一緒に燻っているGW初日。
昭和64年と言えば、うちの次女は昭和63年生まれ、同級生の早生まれには平成生まれがおり、言うなれば昭和最後の女。
今上天皇には、とにかく長生きして欲しいらしい、なぜなら、平成の時代に昭和の女として区別されてきて、ここにきてさらに昭和で言う明治の女的な扱いを受けることは勘弁ってことだそうだ、ちなみに昭和な次女の婿殿は平成生まれ（笑）

　わずか7日で終わった昭和64年。その年に起きた少女誘拐殺人事件、“ロクヨン”から14年が経過し、未解決のまま時効が近づいていた。そのロクヨンの捜査に携っていた警務部秘書課広報室の広報官・三上義信（佐藤浩市）は、記者クラブとの不和、刑事部と警務部のあつれき、ロクヨンを模倣したような誘拐事件に直面し……。

　半落ち』などの原作者・横山秀夫が執筆した小説「64(ロクヨン)」を、佐藤浩市ほか豪華キャストで映画化した犯罪ドラマの前編、平成へと年号が変わる直前の昭和64年に起きた未解決の誘拐事件「ロクヨン」をめぐり、県警警務部の広報官を主人公に警察内部の対立や県警記者クラブとの衝突などを浮き彫りにしていくという映画。
2015年4月18日より、ピエール瀧が主演の、NHK土曜ドラマで放送された「64 ロクヨン」を観たが（全５回）、とても完成度の高いドラマだったので、自分的には、映画になってどうなるのだろうかという感じにて、試写会鑑賞。

　そもそもが、誘拐事件がどう起きるかとか犯人は誰なのかなど、そういう部分を見るサスペンスではなく、どちらかというと、「警察」という組織を描いた社会派ドラマであって、推理を楽しむと思って、観に行くと肩透かしを食らう。
前編は、5月7日公開で、尺は121分、後編は6月11日公開で、尺は119分、映画化したときに、わざわざ4時間にもして、前後編に分ける必要性があったのかってのは、どうも疑問。
そしてドラマを超えられたのかって観点からでは、後編を観るまでもなく、軍配ははっきりしている、ちなみにドラマ版も合計時間は4時間ほど。
と言っても、けっして映画の出来が悪いわけではなく、ドラマ版のクオリティが高すぎたってことで、自分は、ちゃんと楽しみに後編も鑑賞する。

　とにかくこの映画で特筆すべきは、日本の映画界を代表する豪華キャストが出揃っていて、そしてそれぞれが、それぞれの役回りをはみ出ることなく正確に演じていることかも知れない。
三上義信：佐藤浩市、諏訪：綾野剛、美雲：榮倉奈々、三上美那子：夏川結衣、目崎正人：緒形直人、日吉浩一郎：窪田正孝、手嶋：坂口健太郎、柿沼：筒井道隆、村串みずき：鶴田真由、望月：赤井英和、漆原：菅田俊、日吉雅恵：烏丸せつこ、御倉：小澤征悦、蔵前：金井勇太、三上あゆみ：芳根京子、石井：菅原大吉、落合：柄本佑、辻内欣司：椎名桔平、赤間：滝藤賢一、荒木田：奥田瑛二、二渡真治：仲村トオル、幸田一樹：吉岡秀隆、秋川：瑛太、雨宮芳男：永瀬正敏、松岡勝俊：三浦友和…、三谷幸喜作品とは違った意味での豪華俳優。

モヒカン故郷に帰る ほっこりムービーじゃけぇ

【13 うち試写会4】これっぽっちも興味がなかったが、せっかく試写会当たったし観るか～って感じの鑑賞だったのに、これはよかったぞ～！

　プロのバンドマンになるべく東京で活動していた永吉（松田龍平）は、付き合っている由佳が身ごもったことを報告するために数年ぶりに広島の島へ戻ってくる。頑固な父親・治（柄本明）は息子の永吉につっけんどんな口調で接するが、内心はうれしくてその夜、島民たちを誘って大宴会を開催。しかし、宴会の最中に治が倒れ、がんであることが発覚し、余命宣告を受ける。永吉は父親の喜ぶ顔が見たいと奮起するも、なかなかうまくいかず……。

　沖田修一が監督と脚本を担当し、数年ぶりに故郷に戻った売れないバンドマンが余命わずかの父親のために奮闘する姿を描くコメディードラマ。
いやいや、コメディやない、泣けるお話しのはず、しかし計算尽くされつつもわざとらしくないセンスよい笑いが随所に散りばめられ、勘所を押さえた役者さんたちの真面目な演技が笑いを誘い、そこに広島弁がぴったりマッチして、ほの辛いながら大笑いな家族映画ができてしまった、けぇ。

　キャストは、デスメタルバンドのボーカル田村栄吉を演じる松田龍平、矢沢永吉に心酔する父田村治を演じる柄本明、母田村春子を演じるもたいまさこ、弟田村浩二を演じる千葉雄大、そして栄吉の彼女由佳を演じる前田敦子、ほかにも役者さんいるけど、基本的にこの5人だけのドラマ。
この5人の演技が、いい具合にそれぞれ絡まって、すべての場面がしっかり意味あるものとなっていく。
数々の伏線があるのだけど、映画が終わる頃には、そのすべてがきちっと回収されて活かされていくし、そして笑いや涙の相乗効果を発揮していく。
千葉雄大がベテランにちっともひけを足らず、前田敦子も演技か地かわからんがいい味を出していた。
また、役者以上にこの映画を素敵な作品に引き上げたのは、ロケ地となった瀬戸内海に浮かぶ島の住人たちの素朴な演技、老若男女、みなさん、芸達者すぎる～。

　広島が生んだグレートヒーロー矢沢永吉Love、広島東洋カープLoveにあふれたこの映画、どんだけ広島やの～ん！
しかし監督は、愛知県生まれの千葉育ちらしく、まったく広島には縁がないというから、そこも妙。
エンディングロールで流れる細野晴臣さんの「MOHIKAN」も染みるんじゃけぇ～ん！

家族はつらいよ いやはや、ほんとお勉強になりました。 精進しますです、はい。

【12 うち試写会3】試写会に当選していたが、都合により鑑賞に行けず、「ま、いいか」と思っていたところ、知人が「勉強になるよ」と薦めてくれたので、人生勉強のために鑑賞。

　長男・幸之助（西村雅彦）の一家、次男・庄太（妻夫木聡）と3世代で同居をする平田家の主、周造（橋爪功）。妻・富子（吉行和子）の誕生日であることを忘れていたことに気付き、彼女に何か欲しいものはないかと尋ねてみると、何と離婚届を突き付けられる。思わぬ事態にぼうぜんとする中、金井家に嫁いだ長女・成子（中嶋朋子）が浪費癖のある夫・泰蔵（林家正蔵）と別れたいと泣きついてくる。追い掛けてきた成子の夫の言い訳を聞いていらついた周造は、思わず自分も離婚の危機にあることをぶちまけてしまう。

　山田洋次監督によるコメディードラマ、結婚50年を迎えた夫婦に突如として訪れた離婚の危機と、それを機にため込んできた不満が噴き上げる家族たちの姿を描くという映画。
型通りの人間類型、典型的な事件と予定調和な展開、「雨降って地固まる」なハッピーエンド。
「あるある」の連発、「あー、それ言ったらあかんやろー」、85歳山田監督、ツボを確実に押さえていて、安定感たっぷりな喜劇、さすが、何気ないシーンでも、緻密に計算し尽くされている。

　たぶん誰もが、自分自身や、家族のどこかの部分を比較して観たはず。
脱いだら脱ぎっぱなし、優しい言葉も掛けない、しかし外ではそれなりに好々爺、「言葉でなく、以心伝心だ」的な、じいちゃんの昔ながらの亭主関白ぶりには、自分もドキリとさせられるシーン多発。
いやはや、ほんとお勉強になりました。
将来、妻に三行半突きつけられないように、精進しますです、はい。

　このへんてこな家族を名演する個性豊かな役者さんの中だと、妻夫木聡演じる次男坊平田庄太の彼女役である間宮憲子役の蒼井優がまともに見えたのが不思議～。
でも、自分は小林稔侍演じる探偵さんが一番好きだったな～、キャラとしては。

エヴェレスト 神々の山嶺 いい原作なんだろうけどね～、最後ぐだぐだ～

【11 うち試写会3】東京都社会保険労務士会平成27年度倫理研修、開催日が出張に重なって出席できず来年に受講させてもらうようにお願いしたけど、補講が開催されたので、そっちを本日受講した。
これで、清く正しく美しくな勤務等社会保険労務士になれました～(*^▽^*)

　ネパールの首都カトマンズ。ヒマラヤ山脈が見えるその街で、日本人カメラマンの深町誠は古めかしいカメラを見つける。それはイギリス人登山家ジョージ・マロリーが、1924年6月8日にエベレスト登頂に初めて成功したか否かが、判断できるかもしれないカメラだった。カメラについて調べを進める深町は、羽生丈二というアルピニストの存在にたどり着く。他人に配慮しない登山をするために孤高の人物となった彼の壮絶にして崇高な人生に触れるうちに、深町の胸にある思いが生まれる。

　第11回柴田錬三郎賞を受賞し、漫画版と共にベストセラーを記録している夢枕獏の小説「神々の山嶺」を実写化したドラマ、あるクラシカルなカメラを手にした写真家が、カメラの逸話を調べるうちに孤高のアルピニストとして名をとどろかせた男の人生に触れていく姿を追い掛けるという映画。

　実際にエヴェレストでロケを行ったクライマックスなど、日本映画にしてはリアルな登山シーンの迫力やスケール感はなかなかだったけど、しかしもひとつお話しに納得がいかない。
説明的台詞が多いし、だらだらと言葉は並べられるのだけど、心理描写があまりなく、掘り下げられてもおらず、岡田准一演じる深町誠と阿部寛演じる羽生丈二の、主人公の二人が熱くなるに連れ、観ている方は置いてけぼりにされてる感じが。

　そこに尾野真千子演じる岸涼子が、さらに上っ面で絡んでくるから、クライマックスに掛けての中盤から終盤は、ツッコミどころ満載すぎて、興醒めがつのっていく。
原作の素材は良いはずなのに、残念な映画だった～、最後ぐだぐだ～。

人生の約束 繫がりをテーマにしているが、皮肉にも繫がらなかった気がする

【4 うち試写会2】昨夜のU23のオリンピック予選準決勝、しびれる試合だったけど、リオ五輪出場を決めてくれてよかった～♪

　IT関連企業のCEO中原祐馬（竹野内豊）は、3年前にたもとを分かったかつての親友からの無言電話に不安を覚え、親友の故郷・富山県新湊へ向かう。着いたときには親友はこの世を去っていたが、親友が新湊曳山まつりをめぐって地元のために奔走していたことを知る。亡き友への思いから、資金と人手不足によりほかの町に譲渡された曳山を取り戻そうと奮闘する祐馬だったが……。

　富山県射水市で江戸時代から続く「新湊曳山まつり」を題材に、テレビドラマ「池中玄太」シリーズなどの石橋冠が映画初監督を果たしたドラマ。仕事一筋で会社を大きくすることだけに尽力してきた男が親友の故郷・富山県新湊を訪れ、親友が死の直前まで参加を切望していた新湊曳山まつりに関わり、住民たちと触れ合ううちに再生していくさまを描くという映画。

　あの「山川健一さんらしくない（笑）原作」の映画化のようだが、その原作は未読。
物語は新湊で三百年以上続く「曳山」と云う素晴らしい祭を大きな柱に、人々との絆（繫がり）をテーマにしており、豪華な役者陣が、素晴らしいロケーションの中で物語を展開している…のだが。

　脚本が悪いのか、演出が悪いのか、もっと物語に深みがあれば良かったのだが…。
役者、ロケ地、題材と、これだけ揃っているのに、どうしてこんな薄っぺらい映画になってしまったのか。
ブツ切れ感いっぱいで、言葉足らずで、上っ面でお話しが流れてしまい、あり得ないでしょ～という言動や行動も多くて白けてしまう台詞や場面も多くて、皮肉にも繋がらないのだ。

　塩谷航平の娘渡辺瞳を演じたのは、第14回全日本国民的美少女コンテストでグランプリを受賞した高橋ひかる。
この作品が女優デビューなんだけど、なんと14歳、美しすぎる、癒やされる～！

「失くしてから気づくことばっかりやな、人生は…」「（40代は）人生の踊り場。過去も未来も見える」
西田敏行演じる四十物町の町内会長西村玄太郎が語る言葉、いい台詞なんだけど、これをしっかり活かせてたら、涙ちょちょぎれになったのに…、惜しい。

杉原千畝 スギハラチウネ 葛藤や背景を克明に描いてほしかったのに…

【64 うち試写会14】大阪帰ってきたら、東京より寒いやんけ～！
自分は今週からようやく冬のスーツに衣替えしたとこやのに、いっきにコート＆手袋必要かもやんっ(ーー;)

　1935年、満洲国外交部勤務の杉原千畝（唐沢寿明）は高い語学力と情報網を武器に、ソ連との北満鉄道譲渡交渉を成立させた。ところがその後彼を警戒するソ連から入国を拒否され、念願の在モスクワ日本大使館への赴任を断念することになった杉原は、リトアニア・カウナスの日本領事館への勤務を命じられる。同地で情報を収集し激動のヨーロッパ情勢を日本に発信し続けていた中、第2次世界大戦が勃発し……。

　第2次世界大戦中、リトアニア領事代理として日本政府に背く形で多くのユダヤ難民にビザを発給し彼らの命を救った杉原千畝の波乱に満ちた半生を映画化。
杉原千畝SUGIHARA "Sempo" Chiune
1900年（明治33）1月1日-1986年（昭和61）7月31日　外交官。
第二次世界大戦中、日本領事館領事代理として赴任していたリトアニアのカウナスで、ナチス・ドイツによって迫害されていた多くのユダヤ人たちにビザを発給し、約6,000人のユダヤ人難民を救ったといわれる。杉原の発給したビザは「命のビザ」とよばれ、このビザで救われた人たちはその子孫も合わせて、現在数十万人以上にも及び、世界各国で活躍している。
海外では、センポ・スギハラ、「東洋のシンドラー」とも呼ばれる。「センポ」と音読みで呼ばれた理由は主に「ちうね」という発音が難しく、千畝自身がユダヤ人に「センポ」と呼ばせたとされている。

　試写会にて鑑賞、戦後70年の節目の年、「ヒトラー暗殺、13分の誤算」・「ミケランジェロ・プロジェクト」に続いての、アドルフ・ヒトラーおよびナチス・ドイツにまつわるエピソードを描いた作品鑑賞3作目。
題材が題材なだけにけっして悪い映画ではないのだけど、なんだか、どうしてもしっくりこない。
唐沢寿明はいいとして、その他の日本人の配役がどうもピーキーすぎるからか…。
Hello,My Name Is Ken Oka.　Hello,My Name Is Bill Brown.　This Is A Church.　Is This a School？　Yes,it is…って中学一年生のニュープリンスの英語の教科書みたいな、外国語のセリフのせいなのか？

　こういう題材だからこそ、史実と真実に迫るリアリティこそが重要だと思うのだが、「ミケランジェロ・プロジェクト」同様にエンターテイメント的な作りをしてしまってたことが、自分としての評価が悪い理由なのだろうか。
杉原千畝氏の心情を、監督なりの解釈でもいいから、掘り下げてほしかったし、また「命のビザ」発給に至るまでの葛藤や背景を克明に描いてほしかった。
そこが観たかったというか、知ることができるかも知れないと、この映画に期待してしまっていたから…。
悪い映画ではなかったけどね。

ギャラクシー街道 また笑うに笑えない・泣くに泣けない…

【55 うち試写会12】　西暦2265年、木星のそばに位置する人工居住区「うず潮」は、「ギャラクシー街道」と呼ばれるスペース幹線道路で地球と結ばれている。以前はにぎわった街道も開通して150年がたち、老巧化が問題視されてきた。そんな街道の脇で営業している飲食店には、さまざまな星からそれぞれに事情を抱えた異星人たちが集まっており……。

　三谷幸喜監督による奇想天外なSFコメディー。三谷映画として初めて宇宙空間を舞台に、木星のそばに浮かぶ人工居住区「うず潮」と地球を結ぶスペース幹線道路「ギャラクシー街道」の脇に立つ、こぢんまりとした飲食店に集まる異星人たちが織り成す物語を描く。

　三谷幸喜監督の映画はいつも楽しみにしていたが、前作の清洲会議がちっとも笑えなくてがっかり、だから今回も奇想天外の割に笑えないのかもとあまり期待せずに鑑賞、しかしやはり…。
豪華キャストの群像劇であることは、いつもと同じ、しかし笑えず、泣けず、感動できずで、映画内の風景同様、寒々とした感じに終始。

　切り口はいいのだ、シチュエーションコメディにしてそれそれのエピソードを同時並行に描くのでなんか間延びしてしまって、笑うところまで気持ちが維持出来ない。
ウルトラ警備隊？マグマ大使？ミスタースポック？天井桟敷？書院のワープロ？…小ネタはたっぷりなのに～。
笑ったのは（笑えたのは）、唯一、キャプテンソックスの登場シーンだけだった…(T_T)

　ただ…、観た人同士なら、会話の中でこの映画の小ネタをパクっていじくると、けっこうじわーっと笑えるってな効用はあるよ。

先生と迷い猫 当たり前だった日常が日常でなくなると…

【52 うち試写会12】今朝、京王線の八幡山へ6時30分頃に行かなくてはならなかった。
乗り換えY!案内を見ると、平塚を始発（4時51分）で出て藤沢乗り換えで小田急江ノ島線→相模大野→小田急小田原線→下北沢→京王井の頭線→明大前→京王線→八幡山で案内された到着時間は6時35分、間に合わないやん…、しかし下北沢の乗り換え時間を見るとずいぶん余裕がある。
で、なんでやろーと思い、下北沢～八幡山で検索すると、乗り換え時間5分なら、1本早い井の頭線に乗れることが判明、5分もありゃ楽勝やろうと思って、下北沢着いて猛ダッシュしてみたら、なんやねん、延々階段やん！
全部の階段を駆け上がりきったら、なんとか3分台で井の頭線のホームまでたどり着いて、1本早いのに楽勝で乗れた…。
が、さっき調べたら、小田急線下北沢駅は、東北沢～世田谷代田間の地下化により、ホームが地下3階となったので、交差する京王井の頭線ホームは地上2階となり、乗り換えは4階分あるらしく…。
階段は合計189段だ、どおりで井の頭線ホームにたどり着いたときにさすがに膝が笑ってた(＿＿*)

　近所でも偏屈者として評判の、定年退職した元校長の森衣恭一（イッセー尾形）は妻がこの世を去って以来、淡々とした毎日を送っていた。彼の家を訪ねて来るのは、森衣が長年撮りためてきた写真を資料として残したいという市役所職員（染谷将太）と野良猫のミイぐらいだった。亡くなった妻はミイをかわいがっていたが、森衣は猫が苦手で追い払おうとする。

　埼玉県で実際にあった地域猫失踪事件を原案に描く感動の人間ドラマ、近所でかわいがられていた野良猫捜しを通して、カタブツの主人公や美容師など地域の人々が心を通わせていく姿を描くという映画。
試写会にて鑑賞、立ち寄る家々でいろいろな名前で呼ばれているノラ猫、それぞれの場所で、寝る、話し相手になる、食事を与えてもらう、お店の看板猫になる、癒やす、などなどそれぞれの立ち居振る舞いをしているだけで、媚びる事もなくただただ日課のコースを巡回している。
そんな野良猫が、ある日突然、皆の前から姿を決してしまって、大騒ぎになっていくという、ただそれだけを描いているのだけど、なんか深い。

　9年ぶりに映画主演を務めるイッセー尾形が、主人公となる頑固な元校長先生に扮してる。
校長職を定年退職し、妻に先立たれて一人暮らしをしているが、堅物で偏屈なことから近所でも浮いた存在で、訪ねてくるのは亡き妻がかわいがっていた野良猫のミイだけ。
追い払おうとする森衣をよそに、ミイは毎日妻の仏壇の前に座っていたのに、そんなある日、ミイが姿を見せなくなり、気になって探し始めた始めた森衣は、同じようにミイを探す人々がいることを知り、その交流のなかで「いなくなってからでは伝えられない気持ち」に気付いていく。
当たり前の様にいた人がふといなくなると、その人の存在の大きさに気付く、当たり前だった日常が日常でなくって、当たり前では無かったことに気付く、そんなことを猫を通じて伝えてくれる。
巧い役者が勢揃いなのだが、その中でもイッセー尾形と染谷将太の掛け合いが絶妙で、この映画の一番の役者は染谷将太だったのかもしれない。

　伊豆急では、伊豆急行沿線（下田市・河津町）が全面ロケ地となったことから、全国公開を記念し、9月18日（金）より、映画「先生と迷い猫」公開記念号（ねこずくめ号）の運転をしている。→「映画『先生と迷い猫』公開記念号（ねこずくめ号）を運行！～伊豆急行沿線（下田市・河津町）が全面ロケ地！～」
映画製作者から伊豆急ロケーションサービスに「猫がいそうな雰囲気の良い街（商店街）はないか」と相談を受け、下田の蓮台寺温泉地区等を紹介したところ、伊豆がロケ地として選定され、河津町（湯ヶ野温泉地区、河津町役場、川津来宮神社）・下田市（蓮台寺温泉地区、下田港）等で昨年の秋に撮影が行われたそうなのだ。

at Home アットホーム 犯罪によって生計を立る疑似家族のお話！？

【44 うち試写会10】　空き巣の父・和彦（竹野内豊）と結婚詐欺師の母・皐月（松雪泰子）は、 犯罪で生計を立てながら3人の子どもたちと暮らしていた。そんなある日、 母の詐欺が相手に見破られたことで誘拐され、身代金を要求されてしまう。血のつながりはなくとも、それぞれに苦しい過去を持つ寄せ集めの家族は、ささやかな幸せを守るため立ち上がる。

　「眠りの海」で小説推理新人賞を受賞し、単行本デビュー作「MISSING」で一躍脚光を浴びた本多孝好の人気小説「at Home」を映画化。一見何の変哲もない幸福に満ちた家族ながら、裏では犯罪に手を染める一家の母が結婚詐欺相手に誘拐され身代金を要求されたことで、母を取り戻すため奮闘する家族の姿を描くという映画。
しかし自分はまったくの予備知識なしで鑑賞してしまい、お父さんが家族の前で空き巣の成果を報告する場面に度肝を抜かれてしまう。

　擬似家族を描いた作品であるが、それらと一線を画す感じがある。
父は空き巣専門の泥棒、母は結婚詐欺師、長男は偽造屋、長女と次男もたいへん物わかり良く両親と長男の仕事を理解していて、家族会議はさながら犯罪作戦会議…、暗い過去を背負った5人によるこの疑似家族は、犯罪によって生計を立て、そしてそれなりに楽しく暮らしているというのがユニークだ。
しかし5人の過去からこの疑似家族となるまでの課程が端折りすぎていて説得力がなく、母が誘拐され取り戻すまでのシーンがツッコミどころ多すぎて、ちょっと興ざめ。
その点は観る方がフル回転で想像力を駆使しなくてはならない。

　ウーマンラッシュアワーの村本大輔をなぜ使ったのだろう…あまりに演技が拙くて観てられない。
その点は、せっかくの素材を活かしきれなかった脚本や演出に通じているのかも知れないが。
悪い映画ではなかったのだけど、もっといい映画に出来ただろうと思うと、ちょっと評価が辛めになる。
モノクロにしたり静かな音楽を使ったりしてインパクトを弱めようとはしているみたいだけど、目を背けたくなるような、意外に酷い暴力シーンが多いので鑑賞される場合は注意を。

日本のいちばん長い日 70年、節目の終戦記念日の翌日に鑑賞

【42 うち試写会10】今日の大阪でのお仕事は出身の私鉄関西ハイタク労働組合連合会の年次定期大会。

　1945年7月。太平洋戦争での戦況が悪化する日本に対して、連合軍はポツダム宣言の受託を迫る。連日にわたって、降伏するか本土決戦に突き進むかを議論する閣議が開かれるが結論を一本化できずにいた。やがて広島、長崎に原爆が投下され、日本を取り巻く状況はさらに悪くなっていく。全国民一斉玉砕という案も取り沙汰される中、阿南惟幾陸軍大臣（役所広司）は決断に悩み、天皇陛下（本木雅弘）は国民を案じていた。そのころ、畑中健二少佐（松坂桃李）ら若手将校たちは終戦に反対するクーデターを画策していた。

　70年、節目の終戦記念日の翌日に鑑賞。
半藤一利のノンフィクション決定版 日本のいちばん長い日を基にした群像歴史ドラマ大作、太平洋戦争での日本の降伏決定から、それを国民に伝えた玉音放送（昭和天皇の朗読による終戦の詔勅）が敢行されるまでの裏側を見つめていくという映画。
1967年に、三船敏郎、加山雄三の共演により岡本喜八監督に撮られた（日本のいちばん長い日 [東宝DVD名作セレクション]）ことがあるようだが、その作品では、昭和天皇や閣僚たちが御前会議において降伏を決定した1945年（昭和20年）8月14日の正午から宮城事件、そして国民に対してポツダム宣言の受諾を知らせる8月15日正午までの24時間を描いていたそうだ。

　しかし、今作では、70年に及ぶ平和は如何にして迎えられたのかという視点に重きを置いており、取り上げられる範囲は鈴木貫太郎が首相就任を受け組閣をはじめる頃から、玉音放送までを描いている。
もっと言えば、日本が終戦に至った根底には、鈴木貫太郎首相と阿南陸軍大臣の昭和天皇との深い絆であったのだという人間ドラマに主軸を置いて描いている。
自分は日本が終戦を迎えるに当たった時の首相が、鈴木貫太郎という人であったって事は知ってはいたが、どのような役割を果たしのたか、そのことについては不勉強だった、いや、むしろ、傀儡政権の木偶な首相だったのではないかと思っていた。
いや、違った、日本の敗北受け入れがたしと右往左往する幕僚を中心とした閣僚たち、本土決戦も辞さぬとの建前の裏で統率を失う軍部、そのなかであって、鈴木貫太郎首相とその側近たちが、いかに、ポツダム宣言受諾から終戦までを、導いたのかが克明に描かれており、自分の歴史理解は違っておることをしかと思い知らせた映画であって、ほんとうに感慨深いものがあった。

　物語の重要な役所となる昭和天皇、前作では八代目松本幸四郎が演じたが後ろ姿でしか登場しなかったそうで、しかし今作品では昭和天皇を本木雅弘が繊細に演じており、もちろんその姿もすべてさ表している。
日本映画が、神格化することなく天皇の人間性を描く時代になったということなのだろうか。（「終戦のエンペラー」はアメリカの映画）

　陸軍によって画策されたクーデターに主要人物とされた畑中健二陸軍少佐を演じた松坂桃李の演技が、この映画の役者の中ではとても軽くて力不足、そこがもったいない。

天空の蜂 本日、原発の安全神話が再稼働…

【39 うち試写会10】九州電力は今日午前、川内（せんだい）原発1号機（鹿児島県薩摩川内市）の原子炉を起動し再稼働させた。
日本の原子力発電所の「安全神話」も、今日、再稼働となった。

　1995年夏、錦重工業小牧工場試験飛行場の第三格納庫から、軍用の巨大ヘリコプター「ビッグB」がテロリストに奪取された。その日は、海上自衛隊への正式納入を間近に控えた領収飛行が行われる予定だったが、「ビッグB」は大量の爆薬物を満載したまま、テロリストの遠隔操縦によって、福井県の高速増殖炉「新陽」の上空へ飛び去った。日本政府へ届いた脅迫状は、現在稼動中や建設中の原発を全て停止しろ、さもなくば巨大ヘリを「新陽」に墜落させる、という驚くべきものであった。その上、奪取された「ビッグB」の機内には、子供が取り残されているという、テロリストにとっても予想外の事態が判明する。燃料切れによる墜落というタイムリミットが迫る中、自衛隊が原子炉の真上でホバリングしたままのヘリから子供を救うという難しい任務に挑む。一方、原発の安全神話を掲げてきた政府は、テロリストの要求にどう対応するか逡巡するのだった。

　試写会にて鑑賞、東野圭吾が原子力発電所を題材に1995年に発表した原作「天空の蜂」を、堤幸彦監督が映画化した社会派サスペンス、最新鋭の大型ヘリを手に入れたテロリストが、日本全国の原発の停止を求め稼働中の原発上空でホバリングさせるテロ事件を描く映画。
舞台は、原作発表の1995年、阪神淡路大震災の後という設定で展開されていき、テロリストがヘリの墜落の目標とした福井県の高速増殖炉「新陽」というのは「もんじゅ」のことで、奇しくももんじゅはこの1995年にナトリウム漏出火災事故を起こし停止した（2010年に運転再開したが、その後再び炉内中継装置落下事故を起こし現在は停止中）、新陽という名は茨城県東茨城郡大洗町にある日本原子力研究開発機構の高速増殖炉（実験炉）である常陽に因んでいると思われる。

　物語の突拍子のなさから"映像化不可能"と言われていたそうで、誰よりも原作者の東野さんが「映画化など絶対に不可能」と思ってたにもかかわらずの実写化であり誰よりも感動していたのが東野さん自身ということだが、そのことは納得の迫力ある映像。
ビッグBは最新鋭にして日本最大（全長34メートル、総重量25トン）のヘリコプターという設定で、その巨大ヘリが、テロリストの遠隔操作によって始動し、格納庫から出て飛び立つまでのシーンが圧巻。
最も手に汗握るシーンは、航空自衛隊によってビッグBに取り残された子供を救出するシーンで、思わず腰が浮いてしまうほどの息をのむ緊迫感。
そして、ほどよく人間ドラマを散りばめてあって、そのことが物語の深みを醸し出していく展開であったが、キャスティングや演出にちょっと笑いを求めてしまったところが若干の違和感あり、ま、映画の出来を左右するほどのものではないが。

　物語のラストに「本当に狂っているのは誰なのか」という問いかけがなされる。
大飯原発が停止した2013年９月以来、全基停止中の日本の原発は、川内原発の再稼働により再び動き出した。
原子力発電者が全基停止していても日本の電力需要は償えてたし、東京電力福島第一原発の「想定外」の事故の後始末も遅々として進んでいないうえ（薦めることが出来ない）、地震・津波・火山噴火などの自然災害やこの映画で取り上げられたようなテロへの対策も不十分ながらも（対策できない）、事故が起こった際の住民避難や賠償の準備も出来ていないのに、原子力発電所の「安全神話」も再稼働だ。
本当に狂っているのは誰なのか…。

進撃の巨人 ATTACK ON TITAN 監督と脚本家のイメージが思いっきりずれてしまったんだろうね～

【38 うち試写会9】波がいいのを解っていながら、昨日遊びすぎたからか、寝過ごしてしまって出勤前Surfingできず、がっくり…(￣0￣)
ところで昨日の朝、クラゲにアタックされて（種目は不明）、右太もも内側が大きく腫れて、触手がはがれなかった部分は太いミミズ腫れ、久しぶりのきっつい被害で、しばらく吐き気まで催すほどだった…(ToT)
腫れはかなり引いたが、ミミズ腫れはまだまだくっきりと残って痛みもまだあります。

　100年以上前、人間を捕食する巨人が現れ、人類のほとんどが食べられてしまった。生き残った者たちは巨人の侵攻を阻止すべく巨大な壁を3重に作り上げ、壁の内側で暮らしていた。エレン（三浦春馬）やミカサ（水原希子）もそんな中の一人だった。そんなある日、100年壊されなかった壁が巨人によって破壊されてしまう。

　人間を捕食する巨人と人類との壮絶な戦いを描いた諫山創の人気コミックを基に、樋口真嗣が実写映画化したアクション大作、100年以上前に出現した巨人が巨大な壁をぶち破り、再び侵攻してきたことから、巨人対人類のバトルが繰り広げられるという映画。
原作もアニメも見ていないので、素のままで鑑賞、それがよかったのか悪かったのかは不明、でも原作とはそうとうかけ離れているようだ。

　世界観のまとまりのなさったら！（怒）
どうも監督と脚本家のイメージが思いっきりずれてしまったんだろうね～。
それが演出の一貫性のなさにつながってしまったのか、どうってことないところを妙にくどく掘り下げて、ここ大事だろってところをさらっと流してしまって、これは何かの伏線なんだろうなって思わせといてまったく回収なしという惨憺たる状況。

　そんななか、國村隼と石原さとみだけが、監督と脚本の橋渡し的な演技をしっかりしていたが、そのほかの役者は真面目にまじめにくっさい演技をしてしまうもんだから、もうどうしようもない学芸会。（もっとも身の毛のよだつのが長谷川博己！）
くさい演技を徹底的に楽しんでいる石原さとみ、ほんまきれっきれの演技でグー(^-^)g""、いや、もっとぶっ飛んでくれてもよかったな。

　続編あるけど、ぜ～～～～ったいに観に行かないしっ(-.-#)

ラブ＆ピース うん、ラブ＆ピースなガメラ映画（？）

【33 うち試写会8】昨日、台風8号が出来たけどぜんぜん関係なさそうやし、明日くらいから出勤前の潮回りがいいんやけど、肝心の波がないね～(ToT)

　ロックミュージシャンになる夢を諦めて以来パッとしない毎日を送るサラリーマン鈴木良一（長谷川博己）は、職場の同僚・寺島裕子（麻生久美子）が気になっているものの話し掛けることができない。ある日、1匹のミドリガメと運命的に出会いピカドンと名付けるが、同僚に笑われてトイレに流してしまう。すぐに後悔する鈴木だったが、ピカドンは下水道を通って地下に住む謎の老人（西田敏行）のもとにたどり着き……。

　試写会にて鑑賞、国際的に評価される鬼才・園子温監督が特撮に初挑戦した異色作、かつてロックミュージシャンという夢を抱いていたものの現在はさえないサラリーマンが、1匹のミドリガメと出会ったことから始まる奇想天外な物語を描くという映画。
コメディ？ファンタジー？ラブストーリー？音楽界の舞台裏暴露映画？反戦映画？怪獣映画？…、いやはやなんて感想を書けばいいのか…。

　シニカルでカルト的な映画で、笑いどころ満載ながら笑ってしまう自分は大丈夫なのかとついつい自問自答してしまう…。
悪魔に魂を売っちゃったような長谷川博己の怪演、目をそらしたくなるような下水道に展開される魔の風景…。
気をつけないと観る者が置き去りにされてしまうストーリー展開、いや、何度も置き去りにされてしまった、いや、そもそもついて行けてたのか？

　反戦ソング？である「Love & Peace」（元々は「ピカドン」）などREVOLUTION＃9が奏でる3曲の楽曲は、何度も聴いてるうちにいい曲に思えてしまう不思議、しかもこの3曲はすべて園子温監督の作詞作曲ということをエンドロールで知る、監督の溢れる才能に脱帽（映画の評価も含めて…）。
メッセージはたくさん散りばめられている、ワクワクもした、そして皮肉にも涙出そうにもなった、でもでも…。
けっして鑑賞はお勧めしません（笑）、でも怖いもの見たさな人、または園子温監督が好きな人は、勝手にどうぞ。
ちなみにピカドンの声をやっているのはピカチュウの声優さんだそうだ、どうでもいいけど。

海街diary このままずっと彼女たちの毎日を見守りたいって思わずそんな気にさせられるような映画

【32 うち試写会7】土曜に友人と笑いまくり癒やされまくりの鎌倉散策をした翌日に鑑賞、いつもがらがらの平塚のシネプレックスやのに、この映画は公開2日目にして、座席数多いシアター8で大入り、地元湘南やからかな～。

　鎌倉で暮らす、幸（綾瀬はるか）、佳乃（長澤まさみ）、千佳（夏帆）。そんな彼女たちのもとに、15年前に姿を消した父親が亡くなったという知らせが届く。葬儀が執り行われる山形へと向かった三人は、そこで父とほかの女性の間に生まれた異母妹すず（広瀬すず）と対面する。身寄りがいなくなった今後の生活を前にしながらも、気丈かつ毅然と振る舞おうとするすず。その姿を見た幸は、彼女に鎌倉で自分たちと一緒に暮らさないかと持ち掛ける。こうして鎌倉での生活がスタートするが……。

　ベストセラーを誇る吉田秋生のコミックを実写化したドラマ、鎌倉に暮らす3姉妹と、父親がほかの女性ともうけた異母妹が共同生活を送る中、さまざまな出来事を経て家族の絆を深めていく姿を追う。
移りゆく四季とともに淡々と描かれていく、何か特別大きな事件が起きるわけではない。
祖母から継いだ鎌倉の古い日本家屋の匂いに居住まいを正しながら、四季折々の風景の中で生きる4人姉妹の、日常の中での心の移ろいがきめ細かく描かれている。

　鎌倉市民病院の内科病棟に勤務する看護師、しっかり者で生真面目ながら不倫から逃れられない長女幸を演じる綾瀬はるか。
地元の鎌倉八幡信用金庫で働くOL、男運＆酒癖が悪くてちょっとエロい次女佳乃を演じる長澤まさみ。
スポーツ用品店「スポーツ・マックス」藤沢店勤務、どこか破天荒天然キャラでアウトドア的ながら実は末娘らしい要領良さを持った三女千佳を演じる夏帆。
そして、亀ヶ谷中学に転校し、「湘南オクトパス」に入団して本来の活発さを発揮していく、誰よりもしっかり者で愛らしく控えめな異母妹である四女すずを演じる広瀬すず。
ささやかな日常の積み重ねで描かれる、四姉妹それぞれの想いと個性的なキャラを、それぞれの女優が実に表情豊かで魅力的に演じてる。

　脇を固める役者たちも、キャラはそれぞれ立っていながらも出しゃばらず、しかし味を出し切っていてすばらしかった。
そしてなんと言っても「海街」鎌倉の日常を巧みに切り取った風景描写と、海・紅葉・梅・シラス・桜・紫陽花・花火、そして季節ごとのお料理や花などなど鎌倉の四季折々の情景が素晴らしい。
さらに、そんななかでもっとも活躍していて目立っていた（？）のが江ノ電こと江ノ島電鉄、鎌倉の季節に溶け込みつつ日々黙々と安全に運行している。

　小津安二郎監督へのオマージュたっぷりの映画でもあるようだ、ウィッキから引っ張ってきたけど、ロー・ポジションで撮ること、カメラを固定してショット内の構図を変えないこと、人物を相似形に画面内に配置すること、人物がカメラに向かってしゃべること、クローズ・アップを用いず、きまったサイズのみでとること、常に標準レンズを用いること、日本の伝統的な生活様式へのこだわりや、反復の多い独特のセリフまわし、まさにそうだった。（反復の多い独特のセリフまわしの特徴的なワードは「あれ」）
そして自分的に嬉しかったのは、大好きな俳優である長澤まさみの、男心をくすぐるセクシーショットがちらほら（笑）

　このままずっと彼女たちの毎日を見守りたいって、思わずそんな気にさせられるような、妙な仕掛けを作らない、美しくたおやかな自然な流れ、とても好ましい作品だった。
江ノ電江ノ島駅で手に入れた試し読み小冊子のせいかもしれないが、原作は文学作品に限りなく近いのだと言うこと知って、そして是枝監督は原作の世界観をきちっと活かしつつ、色彩というエッセンスをふくよかに散りばめているのだということを知って、ぜひ原作も読んでみたくもなったし、そしてぜひこの映画の続編が観たいと思った。

おかあさんの木 軍靴の響きが確実に近づいている今こそ、ぜひ観るべき映画

【31 うち試写会7】　昭和初期、長野県の田舎の村。7人の息子を生んだミツ（鈴木京香）だったが、若くして夫・謙次郎（平岳大）が心臓発作により他界。息子たちは立派に成長するも次々と出征し、ミツはそのたびに畑に桐の木を植えていた。謙次郎の同僚だった昌平（田辺誠一）やその娘・サユリ（志田未来）らに気遣われながら、ミツは木に語り掛け、息子の帰りを待っていた。

　7人の子供を戦地に送り出した母の愛を描いたヒューマンドラマ。
誰がどう見ても違憲でしかないのに、無理矢理通そうとしている安保法制、戦争が他人事ではなくなっている今こそ、軍靴の響きが確実に近づいている今こそ、ぜひ観るべき映画だろう思い鑑賞。

　出征した息子の無事を願って桐の苗を１本１本植え、そしてその木々に語りかける母親の姿がほんとにいたましい。
そして息子の戦死で心の痛みにそっと耐えているのに、「軍神の母」と崇められ、戦争プロパガンダにも利用されたりする。
しかし、五郎が出征する時には思わず電車に乗り込む息子の足にしがみつく、そのことで憲兵に暴力をふるわれ、そして反戦・反軍・不敬・不穏の罪で逮捕されるというシーン、ほんとに不憫だ。

　この映画のなかでも何度か出てきた「神州不滅」という言葉。
この言葉の元に、なぜ息子を、国に、戦争に、人殺しに、捧げなければならないのか、鈴木京香の耐え忍ぶ表情が実に切なく、演技は心に染み入った。

　決して声高に反戦を訴えるわけではない、しかしおかあさんが生きた悲しい惨めな人生に、戦争がもつ真実があるのだろう。
原作は、児童文学作家大川悦生が1969年に発表した戦争を題材にした文学作品（おかあさんの木 (ポプラポケット文庫 (032-1))）で、小学校の国語の教科書にも近年まで収録され、アニメ映画にもなっているそうだ。
ぜひ原作を読みたくて、そしてこの映画の悲しすぎるラストについて少し疑問に思ったので、そこも確認したくて、鑑賞後、即オーダーした。