今年も福岡学生シンフォニーオーケストラの公演が7月12日にある。それに先立つ練習に，先日トレーナーとして参加した。曲はチャイコフスキーの組曲「胡桃割り人形」。事前に「小序曲」と「行進曲」に手こずっているようだからよろしく，と言われていた。
この「小序曲」は本当に難しい。特に第1ヴァイオリンは至難の技で，我々専門家でも入念な準備が必要だ。ひょっとしたら練習して何とかなるレヴェルでなかったりして，などと思いながら，練習会場へ向かった。
場所は福岡大学ヘリオス・ホール。大変美しい響きのホールである。オーケストラのサウンドも実に豊かで美しい。
「花のワルツ」や「トレパーク」などを先に済ませて，件の「小序曲」にとりかかる。
想像していたほど悪くない。人に充分聞いてもらえるレヴェルに達していると思った。では何が良くないのか？
どうやら指揮者が要求するテンポがかなり速く，それに付いていけないということのようだ。とりあえずは少しゆっくりめでアンサンブルを固め，そこから速くしていくしかないだろう。
わずかにゆっくり目のテンポで練習してみる。案の定，良いアンサンブルだ。このままでも全く悪くない。だが，テンポを一目盛り上げただけで，あちこちに破綻が生じる。
「こういう場合は，そのゆっくり目のテンポでオーケストラは突き進むべきだ」と，演奏者達に伝えた。それが指揮者に対して礼を失していることにねならない，とも。
オーケストラと指揮者の関係を考えて浮上した三つの要点。
?指揮者の棒が100％音楽を作れる訳ではない。主要事項以外はプレイヤーが補うものである。
?テンポは最も主要な事項であるが，それも受け取る演奏者の感じ方，個人差で幅が生じる。
?そのように幅のあるテンポを，最終的に「このテンポ」と決めるのは，コンサートマスターである。
そうすると，コンサートマスターも演奏する曲の一番適切なテンポを把握していなければならない。それは聴衆にとって，演奏者にとって適切なテンポである。
コンサートマスターが適切なテンポで演奏し，他のメンバーがそれに合わせることで確固としたアンサンブルが生まれる。それは一つの主張を持ったものになる。
とは言え，コンサートマスターが選んだテンポの源泉は指揮者の棒にある。なので，このテンポは指揮者のテンポから外れている訳ではない。
このような，やや複雑なやりとりがあって，はじめて全員にとって幸せな音楽が誕生する。これを学生の力でできるだろうか？
実は，これだけなら，できる人にはできる。何年か前にもそういうことがあり，見事にコンマスが指揮者の暴走を食い止めた現場を見た。それを期待する事にしよう。
その後の，指揮者とのリハーサルでは「小序曲」がうまくいった，と聞いた。下ごしらえしておけば大丈夫なのである。
その翌日のリハーサルでは「胡桃割り」全体を評して「Terrible.」と言われたそうだ。うまくいった時の状態を忘れては駄目なのである。
本番では思い出しますように・・・。