TURANDOT (Sat Mtn, Nov 7, 2009)

注：この公演はライブ・イン・HD（ライブ・ビューイング）の収録日の公演です。
ライブ・イン・HDを鑑賞される予定の方は、読みすすめられる際、その点をご了承ください。

10/28の『トゥーランドット』シーズン初日に、オペラハウス入りしながらも、
気管支炎のため、タイトル・ロールからの降板を決めたグレギーナ。
約10日後の公演の同役でメト・デビューを果たす予定だったリーズ・リンドストロームに
代役に入ってほしいとメトから連絡があったのは開演の20分前だったそうです。
いくらトゥーランドット役は第一幕に出番がないといっても、
二幕の開演をぎりぎりまで伸ばして役をさらっていたというのも道理です。

その日の公演をシリウスで聴いた感想はすでにあげましたが、
これはHDが微妙になったな、と思いました。
まだ歌唱に練れていない部分やオケとのコンビネーションの面で問題があるけれども、
声も見た目もフレッシュでよりトゥーランドット姫に適性のあるリンドストロームに賭けるか、
トゥーランドットのメイクをつけるとまるでSawのマスクのような怖い見た目と
最近とみに高音が苦しく音がぶら下がりがちな歌唱、
けれども、数々の舞台を踏んで度胸もあり、ある意味ではより安全なグレギーナの方をとるか。

初日の後、公演に復帰したグレギーナの歌を聴いたヘッズがあげた失望の声と、
”彼女にやらせてみたら？”というリンドストローム擁護派の声が意外と大きいのもあって、
私はもしかしたら、これはまじでリンドストロームになるかもしれない、、と期待していたんですが、、

当日、プレイビルを見ると、歌手の交代を知らせる紙片はなし。
なんだよー、歌うのかよー、グレギーナ、です。
もしかすると、初日のリンドストロームの出来が意外と良かったのが
かえって彼女に脅威を与え、意固地にさせてしまったのかもしれません。

”あたし、絶対歌うわよ！！”



逆に、本人は降りることも考えていたのだけれども、
舞台をつとめるように強く勧めた人がいた（誰！？そんな余計なことをするのは！）というような話もあって、
真偽のほどはわかりません。
わかっているのは、彼女がHDでトゥーランドットを歌うことになってしまった、ということだけです。
最近私は『トゥーランドット』あたりのパワーホース的演目の感想を書くのがすごくしんどく感じることが多いです。
（最近の例では『トスカ』とか『アイーダ』とか、、。）
それこそ何度も繰り返しているので、自分でももう書くのが嫌なんですが、
演出のことを脇に置いたとして、歌唱だけとっても、観客を熱くさせてくれるような歌を
このあたりの演目で聴かせてくれる歌手が本当に、ほんとうに少なくなってきているからです。



いかに優れているかどうかに関係なく、長きにわたって舞台にかけられてきたという理由だけで、
古参の演出を片っ端から新しいものに変えたがっているように見えるゲルプ氏のもと、
シェンク演出のリングのような素晴らしいものまで息の根を止められてしまった今、
お釈迦にされてしまうのではないか、と私が非常に恐れているのが一連のゼッフィレッリの演出作品で、
実際、今シーズン、早速彼の演出の『トスカ』に変わって
ボンディがとんでもない置き糞をメトの舞台に残していったのは記憶に新しいところです。
そして、次あたりにこの『トゥーランドット』を毒牙にかけるつもりなんじゃないか、と気が気でないんですが、
今日の公演を観てつくづく思いました。
この『トゥーランドット』の演出だけは絶対に絶対に変えてはいけない！！と。
もし、この演出に手がかかるようなことがあったら、私は本気でメト鑑賞をやめてしまうかもしれません。



というか、今日の公演で、この演出とセットがなかったら、
ほとんど観るもの＆聴くものは何もない、とまで思いました。
幕間にオペラハウス内に設置されたスクリーンでHDと同じ映像を見ていたのですが、
そこで次の幕のためのセットが組まれる様子が流れていて、
前にあるプロップのせいで観客にまず見えっこないような部分の柱やスクリーンの装飾部分にまで、
信じられないほどの細かい手間と細工が施されているのを見ると、
この演出を作り上げた人々の努力とこの演出が出来上がった時にどんな誇らしい思いだったろう、という思いがこみ上げてきて、
目新しさのため、とか、ヒップな若年層を集めるため、といった目先の理由のもとに
ゲルブ氏がこの演出を引き上げることのできる権利なんてどこにもないんじゃないかと思えてきます。
そして、さらにこんなすごいセットを作り上げられる力を持ったメトのスタッフに
あの訳のわからないボンディ『トスカ』のセットを作らせたのかと考えると、
その冗談のような事態に、情けなくて大笑いしたい気分になってきました。



この演出のセットや衣装やプロップの素晴らしさに全くもって見合ってないのが今日の歌と演奏です。
唯一、歌唱陣できちんと役に必要な歌を歌えていたのはリュー役のポプラフスカヤ（↑）でしょうか。

以前にも書いた、私がこれまでに聴いた最高のリュー、ヘイ・キョン・ホン姉さんの、
歌があまりに自然に流れ出てくるので、まるで普通に言葉を喋っているように錯覚してしまうほどの歌唱と、
優しく地味めな感じのするリューの性格をそのまんま声で表現したような美しくて軽く、かつ、リリカルな声、
そして、”お聞き下さい、王子様　Signore, ascolta"の絹の糸が空気に溶けていったような
あの最後の高音は今でも忘れられません。
フレーニとかスコットとかあまたの名歌手がこの役を歌っていますが、
ホンさんのあの時の歌唱に勝る歌唱を録音（生もスタジオ録音も）で聴かせている人は私の知る限り一人もいないです。
フレーニはライブであの高音の後に大げさな泣きを入れたりしている時があるのですが、
ホンさんのあの美しい最後の高音はどんな泣きよりも雄弁で、
実際、彼女はそこで下手な泣き芝居を入れるような無粋な真似をしなかったのもポイントが高い。
そして、アジア人であることが見た目にも思いっきりはまるという大変幸運な例で、
あれ以上にパーフェクトなリューはこの先観れ・聴けないんじゃないかな、と思います。

そんなホンさんのリューに比べると、私の理想と好みからして、
ポプラフスカヤの声は若干リューには逞しく、やや鋭い響きがあり、
かつ、やっぱりまだ”歌っている”感じがする域を完全には出ていないのですが、
それでも、唯一今日のキャストの中で、役を通して作品のドラマを感じられたのは彼女だけです。
特に第三幕のアリアの前の拷問に耐えられなくなって
ついカラフの名前を口走りそうになってしまう自分と葛藤する場面の表現はすごく良かったと思います。



問題のグレギーナは、私が恐れていた最悪の事態だけはなんとか避け、
今の彼女の声の状態や最近の歌の不安定さに鑑みれば、よく持ちこたえた方だとは思います。
ただ、裏を返せば、”こんなすごい歌を歌えたのか！”とか、
”こんなすごい歌手だったんだ！”とか、”ああ、優れたトゥーランドット役の表現だな。”とか、
そういうことは一切感じられなくって、限りなく歌っているだけに近い歌唱です。
というか、少なくともここ数年の彼女は、あまりに声と技術両方に制限があるために、
思うような役の表現が出来ているようには思えません。
ただただ、まだかろうじて残っているでかい声にしがみついて頑張っている、といった感じで、
彼女はキャリア的に非常に難しい地点に来ているのではないかと思います。
彼女のように、ドラマティコの役を得意として来た歌手というのは、
気をつけないと、引き際がとても醜くなってしまう可能性があると思います。
彼女の全盛期の頃、失敗なんか起こりっこない！というような調子で、
強引ではありましたが、アクセル全開で飛ばしまくるスリルのある歌を聴いて来ただけに余計、
こんな風に自分の力に役の方を合わせるような歌唱は聴いていて辛いものがあります。
（12年前の彼女のサントゥッツァは素晴らしかったし、その後も『トスカ』、『ナブッコ』などで彼女の歌を堪能しました。）



厳しさで全然負けてないのがジョルダーニのカラフ。
っていうか、そんなことはもう3月の125周年記念ガラの”誰も寝てはならぬ　Nessun dorma"
の歌唱でわかっていたことなんですけれども。
彼の低音域が弱い（というか、存在しない、といった方がいいかもしれない。）のは
もう周知の事実なのですが、あろうことか低音のみならず高音もそんなに魅力的ではないし、
あとはこの役に必要な声のテクスチャーやウェイトの不足など、問題が山積みで、
はっきり言うと、彼はこの役を歌えない、と言ってもいいのではないかと個人的には思います。

私の今年のチケットの購入の仕方のせいもあり、
今シーズンは、サブスクリプションをストップしたあるお客さんの席をほとんど丸々引き受けるような形になったために、
サブスクリプション継続中の隣席のおば様と結構な頻度で顔をあわせています。
今日もそのおば様が隣にいらっしゃいました。
私はおば様のことを、年齢のせいもあって、勝手にキャリアの長いヘッズだと思い込んでいて、
彼女が”どうして今日みたいなテノールしかいないのかしらね？
世の中、これだけたくさんテノールがいるんだから、もうちょっとましなのがいるでしょうに。”とおっしゃった時、
びっくりして、”ええっ！！例えば誰とか？？”と詰め寄ってしまいました。
あまりの私の勢いに、”えっと、ヴァルガとか何とか言う人とか、、”と縮み上がるおば様。
”ヴァルガスですって？とんでもない！ヴァルガスなんて、ジョルダーニよりもう一つ声が軽いですよ。
この間、『ファウストの劫罰』でヴァルガスを聴きましたが、
声の重い軽いを言えば、同じ役を昨シーズン歌ったジョルダーニの方がまだ重い位です。
いいですか？カラフ役は、高音が楽々に出ながら、しかしロブストな声質と声の重さが必要なんですよ。
例えばパヴァロッティは高音はさすがですし、あれだけ素晴らしい声を持っているので聴かせてしまいますが、
どちらかというと本来は軽めの声である彼は、カラフ役に向いた声質ではないと個人的には思いますし、
実際全幕は声が重くなり始めてから歌っていたと思います。
声の質で言えばドミンゴの方が向いていると思いますが、彼は高音がパヴァロッティのようには出ない。
この両方を満たしているのは歴代でもコレッリくらいで、
今のオペラの世界にはこの役を歌える人はほとんどいない、というのが私の意見なのです。
（カレーラスは軽くスルー。）
ですから、どこかにこの役を歌える人がいるなら是非名前を教えてください！！”
私がそういいながらにじり寄るので、おば様は怖くなったのか、
”私、オペラに通い出したのはここ二年くらいのことなので、声に種類があるなんて思いもしなかったわ。
思いのほか、大変なことなのね、、。”とたじたじ。
あら、やだ！それを最初から言ってくださればこんな風に怖がらせることもありませんでしたのに。
でも、そうなんです！カラフ役を全幕で歌うのはそんなに簡単なことではないんです。



ヴァルガスより声の重いジョルダーニでも、せいぜいリリコが限度で、
カラフのような役からは手をひいた方がいいと、
ウェハースのようにふわふわで、スリルも興奮もない彼の歌を聴いて思うのでした。
だって、本人がどれだけ一生懸命歌っても、この声では全然こちらの心に訴えかけてこないんですもの。
二幕の最後、トゥーランドットの掛け合いのところで出てくる、
”No, no, Principessa altera! Ti voglio ardente d'amor!"のardenteのdeも、
無理矢理絞り出しているだけで（かつピッチが狂っている）、
音とはいっても、”音楽”の”音”に数えるのは躊躇されます。
最大の問題はこれらの技術や自分の欠点をカバーアップすることに本人が手一杯になっている点で、
そういう事態に陥ってしまうということが、そもそも、
彼はこの役を歌うべきではないということを示しているのではないかと思います。



これで歌手のことを語りつくしたかと思ったら、まだまだ！
ティムール役を歌ったレイミーを忘れてはなりません。
彼はいくら年老いてもやっぱり凡百の歌手とはクラスの違う歌手であるということは、
例えばリューの亡骸に突っ伏して歌う場面の長く延ばした音のセンスの良さなどにキラリ！と見えたりするんですが、
むしろ、ドラマ的に割りと平坦な部分での歌唱に、痛々しいまでの老いが現れています。
昨年レポレッロであんなに闊達な歌を歌っていたのになぜ、、という気もしますが、
確かにそろそろ多くのヘッズが言うように、引退を考える時期（とっくに？）に来ているのかもしれません。
観客にとって、彼のような素晴らしいキャリアを持つ歌手が半ばカメオ出演のように
こういう役で現れてくれるのは楽しい部分もあるのですが、
観客に楽しい部分よりも見ていて辛い部分の方が勝つようになったら、それは考え時、ということなのかもしれません。



年老いたつながりで言うと、皇帝役のチャールズ・アンソニーは1929年生まれの現在80歳！！
メトの舞台の最多登場回数記録保持者で、このHDの時点で、2900公演を悠に越え、
（この日が2983公演目か2938公演目のどちらかだったと思いますが忘れてしまいました。）
現在3000公演に向け、驀進中です。
私が生まれるまだ前の、ニルソンとコレッリが共演したメトの1966年の公演（メータ指揮）のCDを持っていますが、
ポン役　チャールズ・アンソニーとなっていて、いつから歌ってるのか、この人は！って感じなのですが、
メトの舞台に彼が初めて立ったのは1954年のことで、以来、ずーっとメトの脇役を勤め、
NYのオーディエンスにそれはもう深い愛と敬意を持たれている歌手です。
（いくつかの写真に見られる黒い衣装と白いあごひげをつけたおじい様が彼です。）
私も今まで本当にたくさんの公演で彼の姿と声を拝見・拝聴してきました。
チャールズ・アンソニーとはちょっと変わった名前ですが、
彼の苗字は実はカルーソー（なので、フル・ネームはチャールズ・アンソニー・カルーソー。ばりばりのイタリア系です。）で、
エンリーコ・カルーソーと比較されるから、苗字を落とした方がいい、というビング旧支配人のアドヴァイスを受けて以来、
今の名前で通すようになったそうです。
私の近くに座っていたご夫婦は、彼が誰かというのを知らなかったうえ、
よぼよぼ（今や姿も声も、、）なのは演技だと思っていたようで、
カーテン・コールでも全く同じ様子なのを見て、”あ、本当に高齢なんだね。”と語り合ってました。
でも、レイミーと違って、誰も彼を辞めさせろ、とは言いません。
もはや、ここまで来たら、とことん頑張れ！という意見がヘッズの中にも多く、
それは世界で主役級を歌って来た歌手とメト・オンリーでコンプロマリオ系歌手として頑張って来た者の
立場の相違なのかもしれません。



最後にふれておきたいのが指揮とオケ。
最近、歌手だけでなく、やたら指揮者にも若くてルックスのいい人がメトに登場するようになってきたように思うのですが、
前から言っているように、指揮者は顔で指揮するわけではないんですから
（しかも、そもそも演奏中はずっと向こうを向いてるわけで。）
もうちょっときちんとオペラの経験を摘んだ優秀な指揮者を連れてきて欲しいと思います。
このラトヴィア出身、1978年生まれのアンドリス・ネルソンス（↓　下の写真）という指揮者は、
どれほどの音楽性を持っているのかわかりませんが、
（テクニックがある程度ともなってこそ、音楽性の話ができるというものです。）
こと、テクニックに関して言うと、まだまだなところが多いし、メトのオケを掌握できてません。

特に、彼が頻発するのは、窓拭き（タクトを扇の端をなでるようにくるくる回している）と
じゃんけんゲーム（空いている手でグーパーグーパーと拳を握り締めたり開いたり、、）。
特に前者はどこにビートがあるのか、さっぱり不明。
『トゥーランドット』は割とメト・オケが得意とする演目だと思うのですが、
今日ほどまとまりを欠いている演奏は珍しい。
他の日の公演をシリウスで聴いても、崩壊していた部分が少なくないので、
一過性ではなく、慢性的にこの指揮者に技術が足りないと見ます。
2006－7年シーズンで、突然予定されていた指揮者が抜けた穴を埋めるため、
二回だけルイージが登場して『トゥーランドット』を振った時には、
すごくいい演奏を聴かせていたオケなのに、、。
これが指揮者の実力の違いってことなんでしょう。
（けれどもそのネルソンスが、2010年のバイロイトの『ローエングリン』の指揮をする予定らしいと聴きましたが、
本当なんでしょうか、、。あんな指揮で、、、。）



冴えない主役二人、現時点では少なくともこの作品を指揮するには未熟な指揮者のせいで全くらしくないオケの演奏、
それでもHDを見る価値があるとすれば、それはひとえにゼッフィレッリの演出、セットに衣装や小道具。
見ているだけで、スタッフの努力の結晶としての神々しさに心を打たれるはずです。
このセットに見合う歌手よ、早く登場しておくれ。

Maria Guleghina (Turandot)
Marcello Giordani (Calàf)
Marina Poplavskaya (Liù)
Samuel Ramey (Timur)
Charles Anthony (Emperor Altoum)
Joshua Hopkins (Ping)
Tony Stevenson (Pang)
Eduardo Valdes (Pong)
Keith Miller (Mandarin)
Anne Nonnemacher, Mary Hughes (Handmaidens)
Antonio Demarco (Executioner)
Mark DeChiazza, Andrew Robinson, Sam Meredith (Three Masks)
Sasha Semin (Prince of Persia)
Linda Gelinas, Alexandra Gonzalez, Annemarie Lucania, Rachel Schuette (Temptresses)
Conductor: Andris Nelsons
Production: Franco Zeffirelli
Set design: Franco Zeffirelli
Costume design: Anna Anni, Dada Saligeri
Lighting design: Gil Wechsler
Choreographer: Chiang Ching
Stage direction: David Kneuss
Grand Tier C Even
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*** プッチーニ　トゥーランドット　Puccini Turandot ***