DON GIOVANNI (Fri, Apr 24, 2009)

どうしてこれをAキャストに持ってこなかったかなあ。その一言です。
もちろん、Aキャストの方がBキャストより良いなんて決まっていないことは、
このブログでも何度も書いてきた通りなんですが、
それでも通常、メディアの公演評はAキャストのものしか出ませんし、
舞台写真も圧倒的にAの方が多く出回ります。
こちらのBキャストが先に上演されていれば、もっと今年の『ドン・ジョヴァンニ』は面白い！と、
勢いがついたと思うのですが、、。

常日頃から、あくまで比較の問題ですが、あまりモーツァルトが好きではないと公言し、
メトのシーズンの大詰めに伴う過密な鑑賞スケジュール！　
たまるブログのレポ！
土曜のリングの予習！　
同僚のバケーションによって仕事は倍増！
と一週間異様に忙しかったので、普段ならオペラの鑑賞ではまず居眠りすることがない私ですが、
今日ばかりは、もしもつまらない出来だったら、いえ、はっきり言ってしまうと、
シュロットがドン・ジョヴァンニを演じた、あの9月のAキャストのような公演だったら、
寝てしまうかもしれない、、と危惧してオペラハウスに向かいましたが、そんな心配は全く杞憂でした。

鑑賞する人それぞれに、ドン・ジョヴァンニはこうあってほしい、こう歌ってほしい、
という希望や好みはあると思いますし、公演全体としては、欠点がないわけではありません。
しかし、マッテイのドン・ジョヴァンニ。
これは、好き嫌いを越えて、観る価値大です。
というか、私はこの作品を見て、これほど時間の経過が早く感じられたことはないほどに、楽しみました。
楽しんだ、という意味では、今まで実演で観た『ドン・ジョヴァンニ』の中で一番だったかもしれません。
そして、このオペラは、まわりがどんなに頑張っても限界があって、
とにかくドン・ジョヴァンニ役を歌う歌手が、この役をきちんと把握していないと、
お話にならない、ということを実感したのでした。
マッテイ、私は彼が二シーズン前にメトで歌った『セビリヤの理髪師』でのフィガロはなんとなく
フットワークの重そうなところが苦手だったのですが、
このドン・ジョヴァンニ役はすごくいいです。
今現役でこの役を歌っている中では、一番面白いものを提示している歌手ではないでしょうか？

マッテイのドン・ジョヴァンニは、一言で言うと、
この作品が往々にして間違ってまとってしまいがちな、気取ったところを全部破り捨てて、
一つ一つのシーンを、ものすごくわかりやすく咀嚼して、
あえて”身も蓋もないやり方で”提示しているところに特徴があります。
この作品を初めて観る、という方が、彼のこの役にいきなり当たってしまったなら、
ちょっと上品な方や、御歳を召した方なら、”あら、やだわ”とぽっと頬を染めてしまったりもするかもしれません。
しかし、初心者にもわかりやすく！という路線を突き詰め、時にはちょっとやりすぎかな、と
感じるところもありますが、それを迷いなく駆け抜けたところに彼のこの役の良さがあります。

それは、もうのっけから全開で、普通のあらすじ本などでは、あっさりと、
”ドン・ジョヴァンニがドンナ・アンナを襲おうとしたところ、
彼女の父親である騎士長があらわれ、ドン・ジョヴァンニは逃げざまに、彼を刺し殺してしまう。”の
一文で済まされそうなこのシーンですが、
マッテイはドンナ・アンナ役を演じるエリン・ウォールを階段に押し倒し、
その生々しさは、一瞬、劇場の客が固まったほどです。
しかし、肝心なのはそこからで、そんなドン・ジョヴァンニから最初は逃がれようとしているドンナ・アンナですが、
彼女の叫び声に一瞬逃げようとしたドン・ジョヴァンニを、ドンナ・アンナが手を掴んで引き戻し、
そこからもっと濃厚なエッチ・シーンに突入するのです。
あれ？逃げようとしていたはずのドンナ・アンナが足を開いてる！

下品な表現を承知であえて私がこれを書くのは、
この場面がどのように描かれるかによって、この後に続く、
ドンナ・アンナとドン・オッターヴィオの関係と、彼らの歌から聴こえてくる切なさが、全く違って来るからです。
もちろん、暴行未遂だったという解釈で演出してもいいわけですが、
私は後に続く二人の会話や音楽を聴くと、未遂だったとは絶対に思えません。
しかも、無理矢理暴行されるのでは全く意味がなくって、
”ドンナ・アンナの同意の上で”、という、ここが肝心なところです。
しかし、仮にドンナ・アンナがドン・ジョヴァンニと関係を持った、という風に解釈している演出でも、
この冒頭の短い時間で表現するのはかなり厄介で、実際、
役が作りこめていなくて思い切りがない人（aka シュロットのような歌手）がやると、
意味不明なシーンになって終わってしまうのです。

このシーンが決まると、
許婚や婚約者や夫がいようが、時には彼らを傷つけることになっても、
お構いなしに、というか、それすら忘れて、魅力のある男性にはガードを落とす、
それでいて、それを素直に認めないで、ちょろまかしたり、
人（ドン・ジョヴァンニ）のせいにしようとする、という、女性の嫌な部分、
自分にその嫌な部分を見てなお、自己嫌悪と、そしてドン・ジョヴァンニへの恋慕から、
婚約者オッターヴィオとの結婚に踏み切れないドンナ・アンナ、
そして、それに気付いていないのか、気付いていても気付いていない振りをしているのか、
いずれにしてもその性が悲しいドン・オッターヴィオ、


（身分の高さ、女のずるさ、ゆえに、本当のことが言えないドンナ・アンナを演じるエリン・ウォールと、
それを知ってか知らずか、のドン・オッターヴィオを演じるパヴォル・ブレスリック。）

この身分の高めの二人の、色々頭で考えてしまうゆえに、鈍感にはなれず、
幸せが遠のいていく感じなのに比べ、
陥った危機的状況はアンナ＆オッターヴィオ組と全く同じようでいて、
二人とも素直に感情を表現し、結局ピンチさえ乗り越えてしまう、
ツェルリーナとマゼットの田舎もの＋身分が低いものならではのしたたかさ、
（ちなみにこのツェルリーナという女が私Madokakipは死ぬほど嫌いで、
”ぶってよ、マゼット　Batti, batti, o bel Masetto”では、
マゼットではなく、この私があんたをぶちのめしてやる！！といつも思う。）
など、色んな事柄が万華鏡にように鮮やかに写るというものです。


（マッテイのドン・ジョヴァンニに言い寄られ、すっかりその気の田舎の女ツェルリーナ。
演じるのはイザベル・バイラクダリアン。）

マッテイは歌いだした瞬間から声にスケールの大きさを感じるさせ、
すでにここでシュロットのドン・ジョバンニとは一歩も二歩も違います。
野太い幹を思わせる声ですが、決してパワーで押しまくっているわけではなく、
高音域から低音域まで音が均質で、楽々とこの役を歌っているように見えるのがまた良いところです。

マッテイ演じるドン・ジョヴァンニは、何もかもあわてず騒がず、
大らかに受け止め、ドンナ・エルヴィーラの行動も、”参った、参った”と言いながら、
どこかで彼女を憎みきれない優しさが漂っており、レポレッロもこき使いつつ、
可愛がっている感じなのですが、唯一、観客をはっとさせるくらいキレる場面があって、
それは、最後に、エルヴィーラが”お願いだから、今ままでのことを改心して！”と頼むシーンです。
エルヴィーラはそれまで、あくまで利己的な理由から、
ドン・ジョヴァンニの恋路を邪魔したりしていたわけですが（ツェルリーナを守るふりをするのだって、
本当は、他の女性に彼をとられたくないからです。）、
ここで、初めて彼女は利己的でなく、本気で彼のためを思う気持ちから、
改心するようすすめるのですが、ドン・ジョヴァンニは大変な激ギレ振りを示します。
用意されていた料理ののったテーブルクロスを引っ張って皿を床にぶちまける、
このシーンでのマッテイの激しさは、一瞬きらりと異常性格を感じさせます。
そして、我々観客は、そうだ、今まで私達は彼の魅力に参って彼のことを好きになりかけていたけれど、
一方で彼は強姦魔であり、一人の女性を愛する、という概念も、
その女性とかかわる人々（特に男性）の気持ちが全くわからない人間であり、
自分の身を守るためには人の命を取ることも辞さない、
ある面では非常に人間的な感情に欠けている男だったんだ!ということを思い出すのです。
どんな局面に合っても決して自分を失うほど怒ったりしない彼が、
エルヴィーラの”改心して”＝”自分を変えて”という頼みには、
”ふざけるな、このアマ！俺様のアイデンティティを変えようなんて、思いあがるな！”というわけです。
絶対に自分の生き様を変えない男、ドン・ジョヴァンニの面目躍如です。
ドン・ジョヴァンニはやはりこうでなきゃいけません。

そして、怒りのあまりにテーブルをぎりぎりとエルヴィーラに押し付けるマッテイのドン・ジョヴァン二ですが、
負けてはいないのが、エルヴィーラを歌ったフリットリ。
ここで彼女も思いっきりテーブルを押し返し、二人の間で静止して動かなくなったテーブルの姿が、
絶対に自分の生き方を貫こうとするドン・ジョヴァンニの意志と、
なんとしてでも地獄に落ちる前に彼を救いたいエルヴィーラの意志とが拮抗している様子を表しています。

フリットリは今シーズンのオープニング前にパヴァロッティを追悼して行われた
ヴェルレクの演奏でも、ボストン響の演奏会でモーツァルトを歌ったときにも、
トップに息が浅い音が多く聴かれて、どうしたんだろう？と思っていたのですが、
今日もやはりその感じが若干続いています。
また、本当はドンナ・アンナを歌う予定だった彼女が急遽エルヴィーラ役に入ったので、
言っても仕方がないことなのかもしれませんが、
エルヴィーラ役には彼女の声は少しコンパクトで優しすぎる気もします。
ただし、役の把握の仕方は非常に的確で、最近声にややパワーが不足しているとしても、
彼女の出演するオペラを観て損をした、と感じたことがないのは、
その、彼女の役の把握力に賦するところが大きく、私が彼女を好きなのもそこです。
カタログの歌　"Madamina, il catalogo e questo"を
レポレッロが歌っている間、そのカタログの中に、自分との色事について書かれたページを見つけて仰天し、
屈辱を感じながら、レポレッロが見ていない隙に、
そのページを破って丸めて手に持つ、という彼女の一連の動作のテンポの良さは、
フリットリがコメディエンヌとしても一級である片鱗だと思います。
Aキャストのグラハムが怖いエルヴィーラだとしたら、フリットリのエルヴィーラはどこかに優しさのあるそれで、
その彼女が本気でドン・ジョヴァンニを救おうとする行為こそが、
彼を本気で怒らせる結果になってしまったのが、可哀想で、つい同情してしまいます。

このBキャストによる公演の初日について、APから出た評では、
3人の期待できる新人たち、ということで、ベテラン・キャストよりも、
ウォール（ドンナ・アンナ）、ブレスリック（ドン・オッターヴィオ）、そしてシェンヤン（マゼット）の3人が
フューチャーされていました。
シェンヤンは今日の公演には登場しなかったので、ウォールとブレスリックについてのみの感想になりますが、
私はこの二人、ある意味、ものすごく対照的だと思いました。

まず、ウォール。
彼女は舞台姿も美しく、音楽性もあり、歌唱技術そのものは非常に高いレベルにあると思うのですが、
残念ながら、声そのものにもう一つ瑞々しさがないというのか、魅力的な声というには後一歩の感があります。
特に、高音で、息が浅いのか、しゃーっという音が入るのは耳障りです。
割とがっちりした体格なので、上手く体を使えば、彼女ほどの体格で息が浅くなるなんてことは少し考えづらいのですが、、。

一方のブレスリックは、声そのものは非常に美しく、素材としてはよいものを持っていると思いますが、
彼の場合、まだまだ歌唱技術で磨くべき余地がたくさんありすぎます。




不適当な個所かつ不適当な仕方のブレス、フレージングの稚拙さ、、、等々、
この役はAキャストで、ポレンザーニがレベルの高い歌唱を披露しており、
声の質感は、ブレスリックの方が少し柔らかいとはいえ、
二人とも非常に似ている部分があるので、余計に彼の歌唱の至らなさが目立ちます。
この70年代の少女漫画に登場しそうな、かまきりのようなぎょろりとした目と逆三角形の顔も、
”素敵ー！”と思う人がいる一方で、”なんか気持ち悪い”と感じる人もいそうで、
好みが分かれるルックスかもしれません。

ということで、先にあげたマッテイ、フリットリを含め、
私は今日の公演は圧倒的にベテランや中堅たちの力の方が牽引力になっていたと思います。
まだ名前が挙がっていない中では、ぶってやりたい女 No1のツェルリーナを歌ったバイラクダリアンが
いい味を出していたと思います。
やっぱり、Aキャストの、あの手足の長いバレリーナのようなレナードのツェルリーナよりは、
このバイラクダリアンのような、手足短めの”ぷくっ”としった女性がこの役には合っていますし、
バイラクダリアンの声は、このツェルリーナや『フィガロの結婚』のスザンナなんかに
ぴったりの、ちょっとぺちゃーんとしたトーンのある、それでいてふくよかな声質で、
キャスティングが成功しています。
レナードは見た目だけでなく、声質の面でも、この役には少し鋭角過ぎるような気がしました。
このバイラクダリアンは、写真によって随分美人度が違って見えて、
時に、ものすごい不細工な写真もあるので、どれが本当なんだろう？
写真は修整が可能だから、まず不細工な方が本当だろう、と思っていたのですが、
舞台にかなり近い今日の席から見た私が断言します。美人です、この人は。



高音域で特に、少し音程が甘くなる傾向があるように今日の歌からは感じましたが、
声そのものは先に書いたように非常にふくよかな声で、この役をチャーミングに歌えるその個性は貴重です。

そして、何と言っても忘れてならないのは、レポレッロ役。
詳しいキャスト表を見ずに鑑賞しはじめて、
えらく上手いけどえらく年増なおっさんがレポレッロを歌い演じているな、と思ったら、
サミュエル・レイミーでした。



ドン・ジョヴァンニ役が当たり役の一つだった彼。
（上の写真は2005年にメトでドン・ジョヴァンニ役を歌った時のレイミー。）
プライム時には、いつもりりしい役やかっこいい悪役を演じることが多かった彼が、
ぽかーんと間抜けた笑いを浮かべてドン・ジョヴァンニを見つめるという怪演。
今シーズンの『つばめ』での、あの素敵な大人の男、
ロンバルド役にはまりまくっていたレイミーと、とても同じ人に思えない、、。
けれでも、マッテイのドン・ジョヴァンニを頼もしそうに見つめながら、
全力でレポレッロ役を演じる姿は、またロンバルドの時とは違う素敵さがあります。

ロンバルド役では声の衰えを感じましたが、むしろ、こういうレポレッロ役みたいな役の方が、
衰えを感じません。この役なら、多少、見た目がおやじっぽい、というハンデはありますが、
歌唱の面では、まだまだ後進と遜色なく、しばらく歌えそうな感じがします。
今が旬の、勢いのある人を追いかける聴き方ももちろん楽しいのですが、
こういう旧世代から次世代へのバトンの受け渡しを見るのも、独特の感慨があります。



実は今年でメト・デビュー25周年となるレイミー、
今シーズンメトに登場するのは今日が最後ということで、
一幕とニ幕の間のインターミッションに、舞台でキャスト全員が彼を囲み、
ゲルプ氏から、記念品の贈呈がありました。メトの昔の緞帳の一部だそうです。
ゲルプ氏がスピーチの最後にレイミーが昔放ったといわれる名言、
”リハーサルは演出家の言うとおりに。本番は自分の思い通りに。”を紹介すると、
大照れしながら、”同僚のみんな、合唱やオケのみんな、そして、何より、
私の歌にずっと付き合ってくれた観客の皆さん、ありがとう。”と言うのがやっとのレイミー。
シャイな人なんだな、と思います。
それでもマイクを通すと、ぼそぼそと何を言っているのかわからないゲルプ氏に比べ、
歌い声通りの渋い話し声ながら、きちんと一つ一つの音、言葉がはっきり聴こえるのには、
やはりずっと舞台でオペラを歌ってきた人だ！と思いました。
今シーズンは指環のモリスといい、このレイミーといい、”おじパワー”炸裂イヤーになっています。

今日の『ドン・ジョヴァンニ』は、そのおじパワーがいい感じで絡み、
さらに、ベテラン～中堅どころ（フリットリ、バイラクダリアン）が抑えるところをしっかり抑え、
新人のウォールとブレスリックが伸び伸びと歌い、という、配役のバランスの良さが光った公演でした。

それにしても、あのシュロットの時と同じ演出には思えないほど、
今日の公演は生き生きとしていました。
シャツの胸をはだけているだけじゃドン・ジョヴァンニは描けません。
マッテイの真摯な役への取り組みと気合に花丸10個！！

Peter Mattei (Don Giovanni)
Samuel Ramey (Leporello)
Erin Wall (Donna Anna)
Pavol Breslik (Don Ottavio)
Barbara Frittoli (Donna Elvira)
Isabel Bayrakdarian (Zerlina)
Joshua Bloom (Masetto)
Raymond Aceto (The Commendatore)
Conductor: Louis Langree
Production: Marthe Keller
Set Design: Michael Yeargan
Costume Design: Christine Rabot-Pinson
Grand Tier Side Box 35 Front
OFF

*** モーツァルト　ドン・ジョヴァンニ　Mozart Don Giovanni ***