学内演奏会に続き、ゼミの発表会を開いた。名称は違うけど、演奏するのが4年生というだけで、中身は似たようなものだ。
今年のゼミ生は11人、かなり多い方である。発表会に出るにあたって最低2回は見せに来ること、という条件を年度始めから出していた。にもかかわらず1回も来なかった輩もいるので、それは出演者から外し、計6名の発表となった。
教育大学の4年生は、押しなべてとても良い学生である。教育実習の洗礼を受けて大人になっているし、時間の余裕があるから、しっかり学習して来る。
となれば上出来だが、もちろんつねにそうとは限らない。
前述の教育実習という場は、己の至らなさ加減が、いやというほど身にしみる場である。実習が終わったら、今度こそ身を入れて研鑽を積もう、と考える。
早々にレッスンの申し込みがあった。クラリネットの学生Ｊである。それはよかったのだが、私の都合で一週間延期させてしまった。そしてその日になると学生の方が都合悪くなり、その後も双方の都合が合わず、実現したのは本番二日前。
その頃、演奏曲目を知ってびっくり、ブラームスのソナタ第2番！ピアノは同級生のＯが弾くという。ＪとＯは同じ高校出身で教育実習も同時に受けていたから、同級生というよりは同期の桜の戦友、と言った方がふさわしいかもしれない。
しかしブラームスのピアノパートがどれだけ難しいのか知ってるのか?!本職のピアニストでも、うんうん唸りながら弾くのだぞ！Ｏがピアノの名手だという話は聞いたことがないが…。
レッスンが始まると案の定、であった。似て非なる音楽、ある先生の表現を借りるなら宇宙人の音楽だった。ブラームスの様式を全く無視していた。またしても「様式の把握」であるが、コーヒーに入れるのは砂糖とミルクの類、塩や柚子胡椒を入れるものではなく、濃さと温度にも、美味しく感じる幅がある。この様式を逸脱してロクなことはない。
仕方ないので、ブラームスにおける強弱とアゴーギクの特徴を中心に話し、実践させてみる。これで、できるようになるのならば、かなり優秀な方だろう。予想通り、あまり変化はない。
考えるにイメージの欠如であろう。ブラームスの曲は何を弾いたことがあるか、聞いたことがあるか質問した。 答：弾いたことがあるのは小品数曲、聞いたことがある交響曲は1番のみ、協奏曲、室内楽は皆無。こりゃあ無理だ。
インプットなくしてアウトプットは有り得ない。インプットがない状態では何を言ってもピンとは来ないのが当然だ。
本番は二日後、それまでにどれだけのインプットができるかわからないが、とにかく交響曲だけでも聞きまくるように指示した。ブラームス漬けになるようにと…。
そして昨日の本番である。「ブラームスのような重量級の作品は一朝一夕ではいかないから、もっと慎重に取り組むこと」と言わなきゃならないだろうな、と思いながら演奏を聞き始めた。
あ、・・・えっ・・・
ブラームスになっていた！強弱とアゴーギクはブラームスの特徴を掴んでいた。ここまで完成度を上げる努力は尋常でないはずだ。それを想像すると目頭が熱くなってきた…。
終わってからＯと話した。この二日間、何をしたか尋ねると、夜通しブラームスを聞いていたと、半泣きで話してくれた。
日がな一日聞いたら弾けるのか？そんなことはない。様式上のヒントを手掛かりにＯがブラームスを再構築したのである。
再構築には、特徴を抽出して応用するという、知的な作業が必要だ。つまりインプットだけではできない、そのような音楽もある、ということだ。いや、3分以上の長さを持つ音楽には必ず要求される作業であろう。
この知的作業の訓練は、いつ為されるのだろうか？
少なくとも、我が福岡教育大学の授業に、そのような時間はない。私がかつて通った大学にもなかった。遡って斎藤秀雄先生の「音楽解釈」の授業ならば近いことをやっていたのかもしれない。 しかし大多数は「自分でやるもの」と突き放されたものではないだろうか？
今、大学生を見て思う。これができる学生とできない学生、この差は高校までの勉強をどのようにしていたか、そこに起因するような気がする。
高校の勉強が直接役にたつ状況は一部を除いて皆無に等しい。卒業後、因数分解をしたことはなく、ナントの勅令の内容がナントも分からなくて困った、ということもない。
しかし、モノを考える訓練にはなっていたのではなかろうか？今すぐにこれを証明することはできない。だが、学生Ｏを見て、その知的訓練の素地があっての結果としか思えなかったのは確かである。