大阪・The Third Gallery Ayaにて開催されます福田真知展のフライヤーにテキストを寄稿させていただきました。
また、7月6日からホテルグランヴィア大阪で開催されます「ART OSAKA 2018」でも福田さんの展示が個展形式であります。
蒸し暑い日が続いておりますが、どちらも会期が短いので、お見逃しのないようぜひお出かけください。
福田真知展「SURFACE／フンイキ」
2018年7月3日［火］－7月8日［日］
火曜－金曜 12:00–19:00 土曜・日曜 12:00–17:00
The Third Gallery Aya
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ART OSAKA 2018
The Third Gallery Aya Exhibition PLUS #6121
2018年7月6日［金］－7月8日［日］
7月6日［金］14:00–20:00＊招待客・プレス関係者のみ
7月7日［土］11:00–20:00
7月8日［日］11:00–19:00
ホテルグランヴィア大阪 26階 6121号室
http://www.thethirdgalleryaya.com/exhibitions/2018/06/surface.php
存在の時間
平田剛志
人物が揺らいでいる。福田真知の映像作品《jewel》と写真作品《SURFACE / フンイキ》は、人物を後ろ姿から定点撮影または365度から数百枚撮影した後、画像編集ソフトPhotoshopによって不透明度を1パーセントで合成して制作された。福田は、絵の具を何色も塗り重ねるように、写真を重ねて人物の「フンイキ」を平面（SURFACE）に変換・複製（reproduction）したのである。それにより、画面には微かな動きや揺らぎが生じ、絵画的な写真・映像が生成されるのだ。
このような複層的な写真として、多重露光によって複数の人物を撮影した北野謙の「our face」シリーズが想起されよう。しかし、両者は複数枚の写真素材という膨大な量は共通でも、対象は異なる。北野は複数の人物の写真を1枚の画像に重ね合わせた「集団」の写真である。対して、福田は撮影時間や角度は異なるものの、すべて一人の人物を撮影した写真である。また、北野の被写体は正面像で、福田は背中ないしは365度からの撮影である。以上の点から、福田は人物を正確に再現したり、数量を提示することが目的ではないことがわかる。
では、なぜ福田はカメラで被写体を撮影、記録しながら、Photoshopで写真を加工・編集するのだろうか。それは、写真の機能である写実性、記録性を捨像するためである。福田が画像に求めるのは、被写体の正確な「記録」ではなく「雰囲気」である。この雰囲気を可視化するために「不透明化」が行われるのである。そもそも「雰囲気」とは、その場や人を取り巻く空気や気配、気分であり、正確に規定できない「状態」である。存在する人やものが発する曖昧で不確かな雰囲気は、記録ではなく薄れゆく記憶のなかにこそあるものだろう。
福田作品は、不透明な肖像を通じて、写真や映像の客観性、再現性とは何か、既存の形式やジャンルである絵画と写真・映像、静止画と動画、写実性と抽象性という見えない領域をも揺るがすのである。
「リプロダクション・ノート」 『Reproduction』(成安造形大学、2017年、17-19頁)を加筆修正。
