水彩画の勉強…水の描き方

今月の水彩教室のテーマは「水の描き方」

水彩画では川や池の水は紙の白を生かして、色を塗らず塗り残して表現します。
特に光の当たる川の泡立ちや波しぶきの部分はそこ以外の水を塗ることで
表現すると教わり、そういう見本を真似て描く練習でした。例えば、
北斎の波頭の絵とか、カナダのナイヤガラの滝、川の岩の割れ目の水！

お手本は先生が持参された水辺の写真から選びます。
yukarikoはガンジス川の水浴び場所の写真を、水中でひたすら祈る人と
水遊びする人、洗濯をする女性の対比が面白いと思ったからでしたが
画面の半分以上を占める水面とその映り込みをどう真似るか？

水面の映り込みの場合は水上の景色をきっちりと写し、
水の揺らぎを表現するために、その上から短い横線を縦に
ゆらゆらと伸ばして、きっちり描いた絵を崩す…先生のお言葉。

yukarikoは岸辺の人や風景は真似たのですが
（もちろん短時間だから本当にアバウト）
全体をざっと塗った後は水の動きと映り込みを
どう表現するのかに迷い、手が止まりました。
上から濃く塗るのか、いけないのか…
景色も水面が平面なままでは立体になりません。
肝心の水に影をつけるところまでいかないから…

先生に大規模に朱を入れてもらったのが下の絵！
水中で祈っている人の周りの影、大胆な岸の人の影と
その映り込みの色、そして左上の船の遠景を濃くしたら
絵が立体になった！



　習う前に公民館の油絵の指導者に『水彩は難しいからね！』と
言われたことがありました…『油絵にしておいたら？』って。
毎回水彩の難しさに悲鳴を上げてます。

それにしても、先生の手直しには感心するばかりです。
上手な方の絵さえも手直しが入るとぐっと引き立ってきますから。