LUCIA DI LAMMERMOOR (Sat Mtn, Feb 7, 2009)

注：この公演はライブ・イン・HD（ライブ・ビューイング）の収録日の公演です。
ライブ・イン・HDを鑑賞される予定の方は、読みすすめられる際、その点をご了承ください。

29日の公演を”糞”呼ばわりした記事に、読者の皆様においては
ライブ・イン・HDの『ルチア』はどんなことになってしまうのか？と、思われたに違いありません。
何より、私がそう思っていました。

29日の公演は予定されていたシリウスによる放送が2/3に延期になってしまったため、
証拠物件として聴いて頂く音源もなく、最初は、どうせ、Madokakipが誇張してものを言っているのだろう、と、
思われたに違いありません。
しかし、ありがたいことに、当ブログの読者の方からの通報により、
26日（Bキャスト初日）の公演をファンが隠し録りしたと思われる音源が
You Tubeにあがっていることがわかり（URLは、29日の公演のコメントの中にあります。
ちなみに、こちらの記事で書いた、ヴィラゾンが一瞬声を失くした瞬間も
この音源に含まれています。）、
これを聴いてくださった方なら、私の言葉が決して誇張でもなんでもないということが
おわかりいただけると思います。
ネトレプコに関して言うと、26日の出来と29日の出来はほとんど同じか、
もしくは29日の方が若干悪いくらいでしょうか。
オペラハウスでは、無性に腹がたって、頭から湯気を出していた私ですが、
こうして録音したものを聴くと、つい笑ってしまうという、それほどのひどい出来です。

それから5日が経過し、2月3日。
結局、降板したヴィラゾンに代わって、フィリアノーティが代役で立ったこの日の公演。
シリウスで固唾を呑んで聴きましたが、ほんの少しネトレプコの歌が、
それまでよりはましになったような気がしました。
フィリアノーティが入ったことにより、前二回の澱んだ空気とは打ってかわって、
舞台に緊張感が出てきたことも大きいでしょう。
そのシリウスの記事に、その日の演奏から短い抜粋の音源を掲載しましたが、
良くなったとは言っても、やっぱり狂乱の場は問題が多く、ライブ・イン・HDは
恐ろしい出来になるであろう、と、私も覚悟を決めたというものです。

結局、エドガルド役のヴィラゾンはHDの日までに復調ならず、今日2/7の代役はベチャーラ。
今シーズンの『ルチア』のAキャストでダムローを相手に同役を歌っているし、
演出にも精通しているとはいえ、現在はメトで『エフゲニ・オネーギン』のレンスキー役で出演中の身、
しかも、『ルチア』に関しては、Aキャスト以来、何ヶ月も経ってから、
いきなり、それもたった一度だけ歌うのですから、これはこれで大変です。

あのネトレプコの歌だから、どうせミラクルな公演にはならない、と勝手に決め付けていたこともあり、
すっかりリラックス・モードでいたところに、いきなり事件が発生です。
序奏の部分の後、曲調が明るくなって、ノルマンノやらがわらわらと舞台に登場し、
弦の音に続いて、トランペットがぱっぱらぱっぱら、、と入って、、と思ったら、
あれ？音がない！！
トランペット、一フレーズをまるまるシカト！！
ちょっと！どういうこと！？居眠りしてんじゃないでしょうね！！
ほんの小さなことが公演の流れを変えることもあるというのに、
しょっぱなにこんなすかたんなミスを、しかもHDで！
座席で1人、わなわなするMadokakipなのでした。

気をとりなおして。
クウィーチェンは29日の公演では絶好調で、1人で公演をひっぱっていたような雰囲気すら
あったのですが、なぜか3日はややスランプ気味。音程にも不安定さを感じました。
今日の公演では何とかその中間地点くらいまで戻してきてましたが、
まだまだ彼のベストの歌唱ではないように感じます。
今シーズンは、『ラ・ボエーム』のマルチェッロと合わせ、
一番いいときの彼を何度か生で聴く機会に恵まれましたので、なおさらそう感じるのかもしれません。
コンディションのいい時の彼は、あの体格からは想像できないくらい深く、
一音一音が消える瞬間まで神経のこもった歌唱で、
以前にも書きましたが、一方で、熱情に流れて歌い崩さないところも好感が持てるのです。
しかし、『ラ・ボエーム』のマルチェッロでの、体に役が染み付いているような滑らかさに比べると、
この『ルチア』のエンリーコでの彼は、いつもほんの少し役との違和感（声ではなく、
役作りの）を感じる部分があるのですが、なぜでしょう？
オールバックのこの変な髪形がいけないのか、、
紋切り型の、”こわい兄貴”とでも形容したくなるような、
平面的な役作りなのが残念といえば残念です。
マルチェッロの時のように、とっつぁん坊やのような可愛いぐりぐり頭で
仕切りなおしてもいいかもしれません。

ネトレプコ、登場。
狂乱の場に比べると、こちらの一幕は、もともとやや”まし”なのですが、
今日はそれを差し引いても、歌に格段の進歩が見られます。
まず、音の輪郭がはっきりし始めたこと。
思うに、出産前の準備期間で、これくらい歌えるようにはなっていたのかもしれません。
しかし、本人もあっけらかんと明かしているとおり（この発言と、
それに伴う29日の歌唱の結果が私を怒り狂わせたわけですが）、
出産後は11月まで発声練習もしなかったという彼女。
その間に腹筋の使い方の感覚等が完全に失われてしまったように思います。
29日の彼女はどの音符もだらだらだらだら～としていて、正直な話、
どんな音を歌っているのかわからないくらいひどい箇所もたくさんありました。
音程、音の長さ、シェーディングを含む、すべての面で。
今日の歌には、そのあたりの感覚が（100%ではありませんが）戻ってきたことが感じられ、
何を歌っているのかずっとはっきりとこっちに伝わって来ましたし、
またかなりきちんと楽譜をさらってきたようで、音を端よる、勝手に作曲する（＝楽譜と違う音で歌う）といった、
目に余る荒技は、なりをひそめていました。
それから、音がどうにもこうにも沈む感じで聴くに耐えなかったこれまでの回に比べると、
音の重心があがって聴こえる音の率が格段に増えました。
彼女は元々やや重めで暗い声質のために、音の重心が下がっていると、
一層誇張されて聴こえる傾向にあるので、
この点は、今後、この役を歌い続けていくならば、
注意していかなければならない点ではないかと思います。

危なっかしい箇所もあるにはあるのですが、今日の彼女には、
何としてでも崩れたくない！という気合を感じます。
今日は、サイドのボックスで、割りとはっきりとキャストの表情を見れる場所から
鑑賞しましたが、
いつもの彼女のきゃぴきゃぴキャラはどこへやら、こんなに必死になっている彼女は
見た事がないほどです。

まだある種のスケール（特に下降するとき）や細かい装飾音でもたもたするのが
一番の克服すべき課題だと思いますが、他に気になったのは、
これは公演の最後まで続いていたのですが、音を細く引き延ばす部分で、音が一瞬消える部分があること。
こよりをねじりながらも切れないように、そっと、ぴんと伸ばす感じで歌ってほしいのですが、
それが、ぷちっ！といってしまう感じとでもいいましょうか。
音の絞り方はせっかく良くなっているのに、音が切れてしまっては
緊張感が途切れて台無しです。

全幕を通し、今日はもともとオプショナルで高音を出すつもりでいた個所は、
全部チャレンジし、一、二箇所やや危なっかしく聴こえたものを除いては、
基本、全て成功させていたのはすごいことです。
約一週間前の初日には狂乱の場の最後で思いっきり音を外し、
以来、トラウマになったと思われ、今日まで最後の高音に挑戦するのを
避けてきたことを思えばなおさら。
その音まで今日は何とか決めてきたのは大した度胸だと思いますし、
他にも一音、がっちりとはまって劇場中に轟いていた高音もありました。
多分、彼女を最もベルカント・レパートリーを歌っている他のソプラノから
差異化できる点は、（もちろんコンディションが良い場合ですが）
この高音の芯の強さ、ボディの太さ、パワーにあると思います。
メト・クラスの巨大な空間で聴いてこれですから、もう少し規模の小さい劇場だと
どんな風に聴こえることか、、、と思わされます。

まだまだ克服すべき点はいろいろありますが、しかし、全体としては、
一週間で、ここまで彼女の歌が良くなるとは驚異で、一幕を終わった時点で、
私はにわかに信じられないくらいの気持ちでいたことを告白いたします。

ベチャーラ。
Aキャストで登場したときに聴いた公演にくらべると、少しトップで
音が磨り減っているように聴こえるようになり始めている部分があるように思えたのが、
気になるといえば気になりましたが、
（ちょっとスケジュールが忙しすぎるんでしょうか？声は大事に！！）
彼の持ち味は、何があっても客を説得させてしまう強引さにあるような気がします。
フレージングなんかは、2/3に代役を務めたフィリアノーティの方が上手いのですが、
ベチャーラの歌唱には”勢い”とでも名づけるしかないようなものがあって、
多少の歌の欠点やミスを乗り越え、客をねじ伏せてしまう力があります。
歌が堂々としている、と言ってもいいかもしれません。
客を味方につけるのが上手い、ともいえますが、
それも歌手には必要な能力ですから、決して悪い意味ではありません。
しっかり入った時の彼の高音域は、”きらん”という言葉で形容したくなるような
独特の太陽のような輝きがあって、それも、一聴したときに観客の耳をひき、熱くさせる点かもしれません。

さすがに、たった一回の、急な代役ということで、ネトレプコとの演技に
少し固い部分があったのは仕方がないかもしれません。
Aキャストでのダムローとのコンビは、いい感じのケミストリーがあったのですが。

その一幕後のインターミッションでお茶をしていると、
アイヴィー・リーグにドイツから留学中という学生の男の子と隣り合わせになりました。
大学のある町から（ちなみに彼の学校はマンハッタンにあるコロンビア大学ではないので、
なかなかの距離を旅して観に来ていることになります。）暇を見つけては
メトに通っているというので、”次の公演は？”と聴くと、
”今日の夜のリゴレット。その次は月曜のオネーギン！”
あほだ、、、、、。
またここに一人、重度のオペラヘッドの標本を採集し、大変嬉しい気持ちになりました。

”今日のネトレプコは一週間前とは雲泥の差だから今日に来て良かったわね。”という話をすると、
”ええ！！これで？”と驚きながら、声の重心が少し低いこと、装飾音が重いこと、などを、
滔々と語る彼。
でもね、一週間前はこんなものじゃなかったんだから、本当に！！！！
しかし、ふと考えてみると、私やこのブログの読者の方は、初日からのドラマを
知るゆえに、感慨深いものがあり、盛り上がっていますが、
それなりのネトレプコの歌への期待を持って今日初めてこの公演を聴きに来た人には、
彼のような感想が多く見られたのかもしれません。

二幕。

今日のネトレプコの演技の話をここで少しすると、誰かに手を入れてもらったのか、
自分で工夫したのかはわかりませんが、オーバーな演技をトーン・ダウン。
また昨シーズンのシーズン・プレミアの
デッセイに触発された（注：その日、ネトレプコは客席で鑑賞していました。）
というか、はっきり言ってデッセイからちょろまかしたことが明らかな演技を
あれこれ29日は披露していたのに比べ、
それがすっかり整理、再考、取捨されていて、やっと、演技の面でも、
デッセイの呪縛から解き放たれた、彼女らしいルチアが形作られる最初の段階が
見え始めたかな、という気がします。
もうちょっと早くに準備をすすめていてくれたら、、と思わずにはいられません。

この二幕で段々ルチアの気がふれはじめたことを表現するため、
こめかみをがんがん握り拳で叩きながら、その場でくるくる回り始める、というのは、
29日の公演から彼女がやっていたことですが、そのまわる速さをかなり落としたことで、
芝居のフォーカスがずっと定まったように思いました。

ただし、エンリーコとの場面はもう少し工夫がいるかもしれません。
このシーンでは、少しルチアがどういう人間なのか、ということがぼけるような気がします。
デッセイは、実に気の優しそうな女性として演じていたのに対し、
ネトレプコはもう少し気の強い、現代的な女性風に演じていて、
そのこと自体は悪いことだとは思わないのですが、まわりの場面との整合性に少し欠けているように思います。

なぜ気の強そうな彼女が、兄のいいなりになって結婚するのか、とか、
エドガルドに何の事情も打ち明けようとしないで、人生のなすがままになるのか、とか。
そういったことも演技の中に出てくるといいのですが、それがないので、
ただ思いつきなキャラクター付けに見えてしまいます。

29日のヴィラゾンが声の調子さえよけれが、、と思わされるほどの熱演だった、
エドガルド、結婚式を滅茶苦茶にす！の場面は、
意外とベチャーラが大人しかったのが残念。
ここでエドガルドが燃えることで、それを受けてルチアが出すあの最後の高音が
一層光る、というものなのに。
そういえば、ネトレプコの高音がシャローに入って危なっかしかったのは、ここでした。


三幕。

ベチャーラの歌唱は明らかに三幕をターゲットとしている感じがあり、
嵐の場面あたりからエンジンがかかっていったように思います。
（彼は後日2/12に聴いた『リゴレット』でも、後に向かって登り竜してました。）

ふれるのが遅くなりましたが、地味ながらいい味を出しているのはアブドラザコフのライモンド。
パヴァロッティ追悼のヴェルディの『レクイエム』の時は、
すごく地味だと思ったのですが、つくづく役に合った持ち味というものがあるもので、
ライモンド役には今の彼くらいの地味さが合ってます。
（来シーズンは大きい役もメトでもらうようなので、段々と貫禄がついてくるのでしょうか？）
昨シーズンのレリエーは一声聴くと彼！とわかる声で、ちょっと、本人の持ち味や力の方が
役を凌駕してしまっていたように思うのですが、アブドラザコフはまさにぴったり。
付け髭や鬘も似合っていて、見た目もすごくライモンドしています。
レリエーのばりっ！とした声と対称的に、彼はまろやかな声が持ち味。
優しいライモンド、です。



狂乱の場。
問題は一幕で書いたこととほぼ同じなので、もう繰り返しません。
（今日はだいぶ持ち直していたとはいえ、この狂乱の場での下降のスケールを聴くと、
最後の音がおろそかになっているのがとてもよくわかります。
これが、”音をはしょっている”という印象につながるのです。）
下品な音延ばしも、検討すべきでしょう。
なぜそこで伸ばすのか！と、いつもつっこみたくなる一瞬です。
しかし、重ねて、崩壊寸前、というか、完全崩壊していた一週間前の
ネトレプコの歌から、これほどに持ち直すとは、誰が想像できたでしょう？

演技も、29日に比べるとだいぶよくなったと思います。
デッセイと違って、歌いながら手が止まってしまうヴェール裂きは、思い切ってあきらめて正解。
ゆっくりと裂くやり方に変えていましたが、これでいいんですよ！
また、完全にあっちの世界にいった状態で、くるくるその場で歩き回る演技付けもカット。
いい決断だと思います。
なぜなら、ネトレプコは似た動きを、ニ幕でしてしまっているので、
ここでまたそれを繰り返すと、実にしつこい感じがしてしまいます。

ただ、ナイフを手に、錯綜してエンリーコに切りかかっていくときの様子は、
まるで映画『サイコ』のようで、笑ってしまいました。
ぐさ！ぐさ！って感じで、、。
同じ動きを、同じリズムで何度も素早くやるから『サイコ』になってしまうんであって、
もう少し、動きを”はずし”て切りかかり、間に余裕を持たせれば、
印象的な場面になったかもしれないのに、残念です。

最後の高音は本人にも一瞬迷いが出たように感じましたが、
”今日は調子いいもの、行くわ！”という感じでトライしてました。
少しピッチが甘く入ったうえ（音が下がり気味）、
迷ったせいでブレスが浅くなったか、響きがシャローかつ絶叫調で、
そのために音がやや短めになってしまいましたが、
26日の完全にターゲットを逸した高音に比べたら、ずっとまともです。



ネトレプコへの拍手も多かったですが、それ以上の拍手をさらったのは、
この後を歌ったベチャーラでした。
墓場の場面からラストまで、ヴィラゾンが半音下げを希望し、
2/3に代役に入ったフィリアノーティも、
十分歌える力があると思われるのに連投（翌日に『リゴレット』のマントヴァ公を歌った）
の疲れを配慮してか、同じく半音下げで歌ったので、
今日のベチャーラがラン最後の正直！のオリジナル。
”やがてこの世に別れを告げよう　Fra poco a me ricovero"での熱唱は
観客の喝采をかっさらっていました。
すでに書いたように、彼の歌は少しフォームやフレージングが乱れるところがあるのですが、
それがもともとそうあるべきであったかのような印象すら強引に与えてしまう点に、
彼の特殊さと強みがあるように思えます。

最後の舞台挨拶でも、観客が支持していたのはネトレプコよりもベチャーラ。
観客の、”今日の舞台はどうなってしまうのか、、？”という不安要素を、
見事に明るい方へ引っくり返したことへの喝采もあったと思いますが、
とにかく少なくともメトでは現在最も観客に愛されている若手～中堅テノールの一人のように感じます。

私もびっくり仰天の結末を見たこの公演。
やはり、オペラの公演というのは、実際に観る、聴くまでわからないものでした。

Anna Netrebko (Lucia)
Piotr Beczala replacing Rolando Villazon (Edgardo)
Mariusz Kwiecien (Lord Enrico Ashton)
Ildar Abdrazakov (Raimondo)
Colin Lee (Arturo)
Michaela Martens (Alisa)
Michael Myers (Normanno)
Conductor: Marco Armiliato
Production: Mary Zimmerman
Set Design: Daniel Ostling
Costume Design: Mara Blumenfeld
Lighting Design: T. J. Gerckens
Choreography: Daniel Pelzig
Grand Tier Side Box Odd Front
ON

***ドニゼッティ　ランメルモールのルチア　Donizetti Lucia di Lammermoor***