バート・バカラックさんと言えば、
「雨にぬれても」を真っ先に思い出します。
これは、映画「明日に向かって撃て」の主題歌でした。
（それは知りませんでした）
「サンホセへの道」は、ディオンヌ・ワーウィックのために作った歌。
「世界は愛を求めている」「何かいいことないか子猫ちゃん」
たくさんの映画音楽も作曲。
歌手の矢野顕子さんや、映画監督の岩井俊二さんも追悼しておられます。
1960年～1970年その後も、なんだか元気になれる歌を
たくさん作曲してこられました。
2023年2月8日に94歳で、老衰で亡くなられました。
安らかな最期のようでした。
芸術家は、亡くなってもその作品は永遠。
天与の才能を与えられた人たちが、永遠の眠りにつかれる。
熨斗蘭の実 （のしらんの み） （northland art studioさんからお借りしました）
この美しい瑠璃色の実を、いつか手に取ってみたいなあと願います。
ヴォーン・ウィリアムズ（1872.10.12～1958.8.26）
作曲家だということは知っていましたが、イギリス人だったのでした。
私はなんとなくアメリカ人かと思っていました。
1/15のリサイタルパッシオで、小町碧（こまちみどり）さんという、バイオリニストが
すべてヴォーン・ウィリアムズの曲を選んで演奏。
有名な「グリン・スリーブスによる幻想曲」が最初の曲。
なんと、かのウェッジ・ウッドの創業者の玄孫（やしゃご）だという。
牧師だった父親が、3歳の時に亡くなり、母方の実家、ウェッジウッドの邸宅で暮らした。
今も残るその館で、小町碧さんはコンサートをなさったらしい。
想像するだけでも、自然に囲まれた緑の木々のなかを、音楽が流れていく、、、夢のようです。
でも私は、この度、ヴォーン・ウィリアムズについて、ほとんど何も知らなかったことを知りました。
この世界は、未知のことがらで満ちています。
だから面白いのでしょう。
暁の残月 （northland art studioさんからお借りしました）
夜が明ける前、まだ暗い空に下弦の月をみます。
2023年1月5日のクラシックTVは、羽生結弦さんでした。
清塚信也さんに、松任谷由実の「春よ来い」のアレンジを依頼していたとは。
音楽で結ばれた二人の絆。
清塚信也さんのピアノの演奏に合わせて、
羽生結弦さんの手や体が、自然に動く。
陶酔しているような感じ。
もし、フィギュアスケートの大会で、演技に音楽がなかったら・・・と想像するだけで
ありえない、、、と思う。
プロになって初めての舞台で、桜の描かれたリンクで滑る＝舞う「春よ来い」
ほんのちょっとだけでも、見る人に勇気と希望を与えることができたら。
ふたりの願いは、同じ。
東日本大震災で被災した羽生結弦さんは、悲しみも悔しさも知っている。
音楽を体で表現できる人は少ない。
美しい羽生結弦さんのフィギュアスケートは、進化しつづけ、ずっと心に刻まれると思います。
前へ、前へ、進んでいく若者を、応援したい。
みなとみらいの夜景 （親愛なる教え子 杉浦譲治君からお借りしました）
フジコ・ヘミングの「ショパンの面影を探して スペイン マヨルカ島の旅」を見ました。
T子さん情報です。
もう90歳を越えておられるのに、旅にでる気力と、ピアノが弾けるすごさ。
衣装はいつもの彼女独特のもの。
ショパンがジョルジュサンドと過ごした、マヨルカ島。
そこで結核を患ってしまうショパン。
苦しみの中から生まれた名曲の数々。
魂のピアニストと言われるフジコ・ヘミングを知ったのは、
1999年2月11日のNHKのETV特集「フジコ～あるピアニストの軌跡～」です。
それからレンタル店でフジコさんのCDをいっぱい借りてダビングしました（当時はまだそれが出来ました）
毎日毎日聴いていたからでしょうか。ある時テレビでピアノが流れたとき、
最初の1音で、あっ、フジコさんの音だと分かりました。
まさにフジコさんの演奏でした。
なんだかぞくっとしました。
フジコさんのコンサートを聴く機会はあったのですが、行きませんでした。
やっぱり行ったほうがよかったかな。。
マヨルカ島では、友人のヴァイオリニストの助けもあり、訪問してコンサートも
2回することができました。
耳のためとはいえ、飛行機なら2時間のところを、車で1日半かけて行くとは。
「間違えないように、神さまにお祈りしていたから、今度は、前ほど間違えなかったわ」とおっしゃる。
確かに、素人の私でも？？と思う音もありますが、
その音色は、清らかです。透明感がある。
こんなふうに弾いてほしいな、、、と思う演奏です。
魂に響いてくるのです。
永遠にピアノを弾いている人ではないか、、、と思うフジコ・ヘミングさんです。
フジコ・ヘミングさん （無料画像からお借りしました）
神さまを信じているフジコさんは、晩年になって、
その魂に届く演奏を、多くの人に聴いてもらうことができるようになりました。
苦しい時が、どれほど長くても、ピアノを弾き続けていた。
今朝、偶然に、「玉木宏の音楽サスペンス紀行」を見ました。
生誕250年を記念して、BSプレミアムで11月5日（土）に放送されたものの再放送だったようです。
「引き裂かれたベートーヴェン その真実」という副題が。
東西ドイツで、ベートーヴェンの争奪戦があったこと。
東ドイツでは、「自由、平等、博愛」を、国家戦略に。ベートーヴェンを革命家と称える。
社会主義を民衆に広めるため。
西ドイツでは、カラヤンが自分の名声を高めるために、1963年ベートーヴェン交響曲全集を出し、
ビジネスとして利用。
耳が不自由になったベートーヴェンの「会話帳」を、改ざんした秘書、アントン・シンドラーの存在にも、驚きました。
東ドイツにも、西ドイツにも、ベートーヴェンの研究者はとてもたくさんいる。
そして、「楽聖」というイメージを作り上げた音楽家やレコード会社の人たち。
ベルリンの壁崩壊後も、ベートーヴェンがドイツの誇りであることは、揺るがない事実だと、痛感しました。
なんだかんだと言っても、その音楽は、やっぱり「不滅です」
子どものころ、クラシックというとベートーヴェンが第一と思っていた私。
なぜかというと、父が最初に買ったLPレコードが、ベートーヴェンだったから。
重いSPレコードもありました。（若い人はご存じないででしょう）
当時は、レコードプレーヤーに、LPとSPの回転数の切り替えスイッチがありました。
そして思い出すのは、カラヤンが日本に演奏に来た時のこと。
中学の音楽の男の先生は、東京へ聴きに行ったことを、嬉しそうに語っておられた。
夜、開演を長く待つのが寒くて、アルコールを体に入れた、、、と。
いまも映像で見るカラヤンの姿は、かっこいい。華やかで絵になる指揮者です。
そういえば、あのころも、指揮者といえば、カラヤン！と思っていました。
玉木宏さんといえば、のだめカンタービレでピアニスト役をしておられた。（ちょっとだけ見ました）
音楽がお好きなのでしょうか。
漫画をテレビドラマにしたものから、クラシックの音楽が流れてきて、びっくりしました。
多くの子どもさんたちが、このドラマで、クラシックに親しんでくれたら、（くれたのかなあ）
とてもいいですね。
いまも、ベートーヴェンの音楽、好きです。
スカイツリーの見える風景 （親愛なる教え子 杉浦譲治君からお借りしました）
七変化するスカイツリーの色の魔術師は、だれなのでしょう。
自在に色をかえられるコンピューターの技術革新には、目を見張ります。
2022年もあと2日になりました。
大きな変化が世界に起こってしまいました。
平和を祈り求めます。
