舟越保武さんの彫刻、、、廃棄されていた。。。。旧広島駅の

芸術に興味のない人にとっては、それは財産ではないのでしょうか？

ネットの記事で、2020年春に、広島駅ビルの建て替えで、55年間壁画としてあった

舟越保武さんの彫刻「牧歌」が、廃棄されていたと知りました。

　建築業者の方への、財産リストに載っていなかったため、廃棄されたようです。

 

舟越保武さんの彫刻といえば、有名な長崎の26殉教者記念像の彫刻があります。

　（修学旅行で見ました。とても印象に残りました。）

舟越保武さんは、1950年に長男を生まれてすぐに亡くすという悲しみから、

熱心なカトリック信者の父親と同じ信仰を受け入れ、キリスト者に。

その後、聖書やキリシタンを題材にした作品もたくさん制作されました。

 

「牧歌」は、（横笛を吹く少年）と（花を持つ少女）との間に（数羽の小さな鳩）が飛んでいる。

広島の人たちは、駅での待ち合わせ場所として思い入れがあったようです。

 

舟越保武さんは、1912年12月㏦岩手県に生まれる。

盛岡中学時代　（同期に洋画家の松本俊介さんがいる）

高村幸太郎訳の「ロダンの言葉」に感銘を受けて、彫刻家を志した。

 

1939年東京美術学校（東京藝術大学）で、同じ彫刻家の佐藤忠良さんと生涯の友となる。

　佐藤忠良さんは、札幌芸術の森に「佐藤忠良記念子どもアトリエ」がある。

　　（行ってみたいところの一つです…憧れ）

 

藝術を愛する人たちが、もっともっとたくさんいてくれたらいいなあ。

 

　失われた「牧歌」　花を持つ少女と横笛を吹く少年　　（Wikipediaとネットからお借りしました）

　　広島駅、、、、何度か利用しましたが、残念ながら、この彫刻には気が付きませんでしたが、

　　舟越保武さんの彫刻と知っていたら、見ておきたかったです。

　　　

 

 

 

 

 

ベルギー製の 素敵な青いテーブルクロス

大先輩のKさんから、ベルギー製の素敵な青いテーブルクロスをいただきました。

その青色がとても魅力的で空の色。

 

レースの刺繡は、いろんな技法があるようですが、

素人の私には、よく分かりません。

繊細で美しい模様。。。

 

家のテーブルには小さいので、どうしようかと考えました。

ぴったしのがありました。

実はファンヒーターを、2階へ片付けるのは、年々大層なことになり、

夏でもリビング兼書斎に置きっぱなし。

ファンヒーターの上に掛けたら、いつでも見ていられるし、まさに一石二鳥。

というわけで、テーブルクロスはファンヒータの覆いに変身したのでありました。

 

とっても素敵なレースなのですよ。

　これがそのベルギー製の素敵な青いテーブルクロスです。

　　Kさん　ありがとうございました。大切に使わせていただきます。

5月 鯉のぼりと兜

毎年、お向かいのお家では、鯉のぼりを立てて流してくださいます。

3日前から、鯉のぼりが泳いでいます。

いつものより少し小さく、いつもより少し高いところで

風になびいて泳いでいます。

ああ、子どもの日が来る・・・と　しあわせな気持ちになります。

 

日本古来の風物詩が、失われていく寂しさ。

コロナで行事やお祭りができなくなっていた物足りなさ。

少しずつ戻ってきていることを感じるこのごろ。

 

大谷翔平さんが注文したという兜は、

注文が増えているとか。

とてもタイムリーな兜の儀式。

子どもたちの健やかな成長を、心からお祈りします。

 

勝って兜の緒を締めよ。

噛みしめたい言葉です。

高慢にならない、おごることなかれ、、、ですね。

 

　明治神宮の菖蒲　　（親愛なる教え子　杉浦譲治君からお借りしました）

　　小学生のころ、みんなで九華公園（きゅうかこうえん）に、写生にいったことを思い出します。

　　どうして、その時の情景を、いまも忘れないのでしょう。

　　不思議です。菖蒲の花をみると思い出します。

 

ファッションデザイナー 森英恵さんのこと

NHKラジオアーカイブスで、ファッションデザイナーの森英恵さんのことを紹介していました。

蝶々のモチーフが、ブランドのシンボルになっていることは、よく知られています。

　蝶々のついたハンカチを持っています。

 

1965年ニューヨーク・コレクションで成功をおさめ、

1977年パリ・オートクチュール協会のメンバーに東洋人として初めてなる。

1950年代は、映画の衣装もたくさん手掛けた。

　そこでは、男性目線の女性の服について多くを学んだ。

ココ・シャネルにも、大いに刺激を受けたようでした。

 

ご主人の理解が大きかったことも、森英恵さんが世界を見て、

正しく日本を伝えたいと思う原動力でした。

1984年に銀座にブティック＆サロンハナエ・モリを開いて

2004年7月㏦のパリでのオートクチュールコレクションを最後に引退なさった。

 

女性の社会進出の先駆けのお一人だと思います。

2022年8月11日に96歳で永眠なさいました。

世界に知られる素敵な女性だったなあと思います。

 

　赤いバラ　（野口勝利さんからお借りしました）

　　華やかな世界を、輝いて生きてこられた森英恵さんにささげます。

 

柳宗悦と民藝（げい）の100年 第13回

最終回　柳宗悦と民藝の100年

　「茶ニテ　アレ　茶ニテ　ナカレ」という色紙がありました。

茶道（さどう）の家元制度の窮屈さを批判し、家元からは苦情もきたとか。

　ちなみに、最近、茶道を、「ちゃどう」と言っている人がいて、びっくり仰天。

　今回、日本民藝館　学芸部長の杉山亨司さんは、「さどう」と言っておられて、ほっとしました。

信と美を追求した、柳宗悦は、哲学者でもあり、仏教絵画・美術への造詣も深かったとか。

　浄土教（時宗の開祖）一遍上人の研究書も出して、高く評価している。

杉山さんは、歎異抄の「善人なをもて往生をとぐ　いわんや悪人をや」

　（善人ですら往生できるのですから、なおさら悪人が往生できるのはいうまでもないことです）をもじって

　　柳宗悦の美学、美について

　「天才なおもて美をうましむ　いわんや凡人をや」

　　（天才ですら美をうむことができるのだから、なおさら凡人に美をうむことができるのは当然です）

　　と言っているのではないか、とおっしゃっていた。

日常使う普通の器物、食器、道具、着物・・・に、美をみいだす＝民藝運動

その極意を、ひとことで言われたのだと思う。

　杉山さんの、柳宗悦に対する敬愛の念が、言葉のあちこちに感じられました。

関東に住んでいたら、日本民藝館を、しばしば訪問できるのに、と思いました。

　日本民藝館（The Japan Folk Crafts Museum)のホームページをご覧ください

　いま、柳宗悦と朝鮮の工芸　11/23まで開催しているようです。

　　　　　（日本民藝館のホームページからお借りしました）

　　　民藝館の建物も、休館は宗悦が住んでいたところでもあるとか、ゆかしい建物です。

　　　世界の人々が、それぞれの国の文化・芸術を、互いに尊ぶことができたらと思います。