◆ビルエヴァンス・トリオの『枯葉』／モダン・ジャズよ永遠なれ（６）

 

　◆「トリオの王道」を極めた?!　ビルエヴァンス・トリオ◆

　前回ご紹介した「ビルエヴァンス・トリオ」のもうひとつの『枯葉』はいかがでしたか？　私はこの二、三日原稿書きや雑務の間は、こちらの『枯葉』と1959年版の『Someday　my　Prince　will　come（いつか私の王子様が）』の２曲を中心に聴いていました。本原稿作成のためということもありますが、もちろん両曲が気に入ったからにほかなりません。

　それでは前回お約束したように、『枯葉』（1959年）の「演奏」の素晴らしさを鑑賞しましょう。

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　軽快に流れるビルエヴァンスのリズミカルなピアノサウンド。その転がるようなキータッチ。明るい華やぎを奏でながら、ときに穏やかで静かで……ときに切なく淡い、そして甘美な陶酔の世界へいざなうように……。

　何よりもその魅力の第一は、「アンサンブル（合奏）」としての完成度の高さにあり、次に、静かな生命力と癒しに溢れた「ハーモニー」の美しさにあると思います。

　……「緑」の盛りの樹木の葉が、季節の移ろいの中で「紅・黄葉」となって……。やがてそれも散って「落葉」となり、さらなるときの経過とともに「枯葉」となって朽ち果てていく。その無常の理（ことわり）を導き出す「光」と「風」……。

　正味5分54秒の演奏は、ビル・エヴァンスの「ピアノ」とスコット・ラファロの「ベース」、それにポール・モチアンの「ブラッシング（ドラム）」が同時に入ります。

　　「ブラッシング」というのは、スティック（棒）で叩くのではなく、文字通り「ブラシ」の形をしたもので「スネヤドラム」や「ハイハット」、それに「シンバル」などを軽く“掃くような感じ”で演奏するものです。畳の上を箒で掃いたと同じような乾いた音がしますね。「ブラシ奏法」には、強く早く叩いたり、優しくゆっくり撫で付けたりするものがあります。

　さて、演奏開始４６秒からベースの「ソロ」が始まっています。ここからの７５秒あまりが、この曲のクライマックスともいうべき部分です。この７５秒あまりの間に、ベースのラファロとピアノのエヴァンスが「インプロビゼーション（即興演奏）」による「インタープレイ（呼応演奏）」をしているからです。

　といっても、どこが「その部分」なのか。当事者でないかぎり正確な把握は難しいのですが、何度が聴いていくうちにある程度判るようになります。しかし、あまりそのことに神経質になる必要はありません。

　大切なことは、ジャズ特有の「インプロビゼーション」や「インタープレイ」のすばらしさを“体感”することにあるのです。“ここがそうなのだな”と感じる部分が出てきます。何となく判ればよいのであって、とにかく自分の“感性”を信じ、リラックスして“演奏に触れる”ことです。

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　ともあれ「２人」の「インタープレイ」に対し、ドラムのモチアンが絶妙なタイミングの「ブラシタッチ」で応えています。２人の「インタープレイ」を引き立てながら、実にデリケートなブラシ捌きを見せ、２人の「インタープレイ」に“つかず離れず”さりげなく、しかし、しっかりとドラマーとしての自分を際立たせもています。

　それにしても、この「７５秒あまり」の「ピアノ」と「ベース」の「インタープレイ」。その「ピアノ」と「ベース」の「インタープレイ」をより魅力あるものとしてさりげなく加わる「ブラッシング（ドラム）」。２つの楽器を、そして２人を実に効果的に引き立たせています。

　ビルエヴァンスの他の「曲」や「演奏」の中でも、これほど見事な「インタープレイ」はないように思われます。それほど素晴らしいものです。

　「散り敷かれた枯葉の光景」が鮮明に浮かんで来るからです。トランペッターのマイルス・デーヴィスが演奏する『枯葉』は、いまだ水気を含んだやや重たげな「枯葉」ですが、ここでのエヴァンスの「枯葉」は、爽やかに「枯れ切った」枯葉のようです。

　明るく弾み、また跳ねたり転がったりする感じです。エヴァンスのピアノのメロディとリズムは、まさにその光景を演出する「光」なのです。ときには落葉した樹木の間から差し入る鮮烈な「光」であり、また地上に横たわった枯葉に優しく降り注ぐ「光」なのです。

 それらの「光」に、ラファロのベースが奏でる「風」がまとい付くのでしょう。「風」はさっと大きな「一陣の風」となって吹き払うような荒々しさを見せたかと思うと、一転、小さな枯葉の先をくすぐるような「そよ風」となって……。

　その「光」と「風」によって、「枯葉」は地上を這い回ったり、「風」に舞い上がったり、またふっと何処かへ「気ままな旅」に出かけるのでしょか。そのような「枯葉」の様子をドラマー、モチアンの「ブラシ捌き」がさりげなく表現しているのです。何という３人なのでしょうか。何という「アンサンブル」そして「ハーモニー」なのでしょうか。

　もちろん、以上の「ピアノ」と「ベース」と「ブラシ」による「インタープレイ」は、７５秒あまりに限られたものではありません。後半の４分４０秒前後からも少しうかがえます。何よりも正味５分５４秒全体の絶妙な「アンサンブル」が創り出す「ハーモニー」の“調和の美”とその“崇高な精神”とを感じとることができるのです。

　癒しと安らぎをもたらす「ビルエヴァンス・トリオ」の「ピアノ」に「ベース」に「ドラム」……。飽きるということがありません。そのためにも、ぜひ「ヘッドフォン」を通してお聴きください。

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　ここでのドラマー、モチアンを見ていると、“派手に叩く”だけが「演奏」でもなければ、また「プレーヤー」としての自己表現でもないことがよくわかります。

　それにしても、昨今のドラミングの“おぞましさ”には言葉もありません。あまりにも多くのシンバルにタム。それを“のべつ幕なしに激しく大きく叩く”感性とは、どのようなものなのでしょうか。

　前回申し上げたように、この「意味もなくモンスター化したドラムセット」による、これまた意味のない「騒々しいドラミング」。著しく音楽性や芸術性を毀損しているのであり、これこそ「ジャズ衰退化」の「最大要因」ではないかと私は思います。

　「ピアノ・ソロ」としては好きなチックコリアや上原ひろみにしても、ライブ「バンド」でのドラムのあの轟音はどうでしょうか。それがどれだけ二人の“芳醇で繊細な”ピアノ・サウンドを傷つけていることでしょうか。残念としか言いようがありません。

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　以上をご参考に、前回ご紹介した２つの『Someday　may　Prince　will　come』を鑑賞なさってはいかがですか。

　次回がこの「シリーズ」の最終回となります。　（続く）