８月３０日から２泊３日でジャズセミナーに参加してきました。今年で３回目の参加です.私的には夏の最後のイベントとして恒例化してきました。
大学生の方から、シニア世代の方までジャズ漬けの３日を過ごしました。
ジャズという音楽は私の若かった頃と比べるとずっと身近になっているような気がします。ジャズが演奏されるライブハウスは私の住んでいる用賀にもあるし、自転車に乗れば一晩で３軒ぐらい梯子できる。景気が良かった頃ジャズは「お高く留まってる。」「敷居が高い」そんな空気がありましたが、今では初めて楽器を持った人もジャズから始めるような気安さがあります。この親しみやすくなった感はジャズがメキメキと力をつけているような気がします。表面的にはＣＤが売れなくなったり、音楽の聞き方が変わりつつあるなかで（携帯化）自分の音楽に取り組もうとする欲求は高まっているのかもしれません。
御指導いただいた先生方のコメントを整理しておくと。
金子健先生・・・・・・・・ジャズの練習でのメトロノームの使い方。２拍４拍の表で鳴らす方法もあるがテンポが
早くなれば１拍めの表で鳴らす方法もある。
椎名豊先生・・・・・・・合宿のメリット、人との出会い。
自分のソロのなかで、的確な間をあけること。これがリズムセクションに呼びかける
ことになる。吹かない間をつくることでアンサンブルがしまってくる。
スイングのリズムについては２拍目の裏４拍目の裏にアクセントを置く。
メトロノームは１拍目と３拍目にならして練習する。（えっつと思う方もいるかもしれないが
ここは結構深い話のようだ。）１，２，３，４拍で鳴らす練習法もあるし、それぞれの拍の３連の
裏で鳴らす方法もある。本当はすべてできないとダメ。
池田篤先生・・・・・・・ジャズのリズムはアメリカの言語から来ている。
井上智先生・・・・・・・スタンダードを考えるポイントを整理してみると。・・・・（これは後日まとめてみようかな）。
太田朱美先生・・・・・メンバー初顔合わせの中、うれしい言葉で硬くなっている私の緊張を解いて頂いた。
高橋徹先生・・・・・・・・曲をあたまに入れるときは目（譜面）からでなく耳から入れる。
アドリブ時「自分のソロに入った時いきなり自分の世界に入ってしまうのではなく、前の奏者
の作ったソロの世界観をリスペクトして引き継ぐ入り方をするように。
リズムについては演奏者の体の動きをよく見るように。
最終日の小出郷文化ホールのコンサートでの私の演目はＨａｎｋ Ｍｏｂｌｅｙの「Remember」とＭｉｌｅｓ Ｄａｖｉｓの
「Soular」の２曲。人前で演奏するのは初めての２曲だったがセッションではできないアンサンブルの楽しみ方を知ることができた。
最後の閉めはｂｆ講師の方々の「これがジャズだ！」と言わんばかりの楽しい演奏を聞かせていただいた。