カメラを止めるな！ ネタバレ厳禁なんで、感想が書きにくいったらありゃしない、ってか書けないやん！(｀´）

【29 うち試写会5】　人里離れた山の中で、自主映画の撮影クルーがゾンビ映画の撮影を行っている。リアリティーを求める監督の要求はエスカレートし、なかなかOKの声はかからず、テイク数は42を数えていた。その時、彼らは本物のゾンビの襲撃を受け、大興奮した監督がカメラを回し続ける一方、撮影クルーは次々とゾンビ化していき……。

　監督・俳優養成の専門学校「ENBUゼミナール」のシネマプロジェクト第7弾となる異色ゾンビムービー、ゾンビ映画を撮っていたクルーが本物のゾンビに襲われる様子を、およそ37分に及ぶワンカットのサバイバルシーンを盛り込んで活写するという映画。

　予備知識なして観た方が楽しめると思う、ほんとうに予備知識なしで挑めば最高の映画体験となる。
うちの奥さんと鑑賞したが、しかし、うちの奥さん、あまりにも予備知識なさ過ぎて鑑賞してしまったせいで、冒頭のシーンで気持ち悪くなってしまって、トイレに走って行った！

　観始めて37分。長回し撮影に新味はあるか…それにしても演技も演出も脚本もとても素人っぽい…、だが典矢継ぎ早に繰り出される伏線の回収、なんなんだ、この映画は！
脚本またはアイデアの点で盗作かという争いがあるようだが、それはそれとして…。
まったくもって面白い、とっても魅力的な作品にして、なんとも奇昨中の奇昨、ありえないがある！
ネタバレ厳禁なんで、感想が書きにくいったらありゃしない、ってか書けないやん！(｀´）

響 -HIBIKI- この子、警察沙汰になっていないのが、不思議すぎる（笑）

【28 うち試写会5】　突如として文学界に現れた、鮎喰響（平手友梨奈）という15歳の少女。彼女から作品を送られた出版社の文芸編集部の編集者・花井ふみ（北川景子）は、彼女の名を知らしめようと奔走する。やがて響の作品や言動が、有名作家を父に持ち自身も小説家を目指す高校生の祖父江凛夏（アヤカ・ウィルソン）、栄光にすがる作家、スクープ獲得に固執する記者に、自身を見つめ直すきっかけを与えていくようになる。

　マンガ大賞2017で大賞に輝いた、柳本光晴のコミック「響～小説家になる方法～」を実写化したドラマ、突如として文壇に現れた10代の作家が、さまざまな人たちに影響を与えるさまが描かれるという映画。
試写会にて鑑賞、ちょうどその少し前に初めて予告編を劇場で観た際に、あまりのはちゃめちゃぶりにちょっと興味を持ったが、ま、お金を払ってまでは観ないかなって思っていたので、試写会当選はラッキーだった。

　15歳のこの作品が芥川賞・直木賞同時受賞ってのはけっしてあり得ない設定では無い、綿矢りささんが「インストール」で文壇デビューしたのは17歳、その後、「蹴りたい背中」で19歳の時に芥川賞を受賞したし。

　主人公の響は、歯に衣着せぬ物言いや冗談の通じない性格、自分の考えたことを思いとどまることなく（多くは暴力という表現方法）実行するという性格、しかしこんだけ酷い暴力事件を起こしまくっていながら（多くは大衆の面前で）、警察沙汰になっていないのが、不思議すぎる。
生真面目な公務員の父親と能天気な専業主婦の母親とともに、神奈川県の一軒家に住んでいるというごく平凡な家庭の設定、素顔は（家庭では）素直な読書好きな女の子なので、いったいどういう育ち方でこんなエキセントリックな子ができあがってしまうのか、どうもお腹に落ちない。

　鮎喰響を演じる平手友梨奈（欅坂46）の演技はあちゃ～で、そこに祖父江凛夏を演じるアヤカ・ウィルソンが絡むと、もう目も当てられない（笑）
しかし平手打ちに顔面蹴りにドロップキック、ありえへんくらいの迫力で、かなりがちに見える、おいおい、そこはちゃんと「演技」にしなあかんやろ～って（爆）
山本春平を演じる小栗旬、もうちょっと救いようがあったのではないの…、花井ふみを演じる北川景子さん、役的にも演技的にもほんとお疲れ様でしたｗｗｗ

SUNNY 強い気持ち・強い愛 ママたちにも青春時代があったんやで～！(笑)

【27 うち試写会4】大坂なおみさんの優勝、すごいね！
でも、優勝後のインタビューでの「こんな試合の終わり方ですみません。」は、訳し方が間違っている気がする。（I know everyone was cheering for her and I'm sorry it had to end like this.←「私は誰もが彼女のために応援していたことを知っている。私はこれのように終了しなければならなかったことが残念だ」ではないだろうか。）
もう一つ、「日本のテニス史上初めて四大大会のシングルス制覇を果たした」ってのも、なら車いすテニスの国枝さんはどうなるのって気がする。

　90年代、仲良しだった女子高生グループ「SUNNY」のメンバーたち。あれから20年以上経ち大人になった彼女たち6人はそれぞれに問題を抱えながらも生活をしていた。その中の一人、今は普通の主婦となった奈美は同じメンバーの芹香が末期がんに冒され、余命1ヶ月を宣告されている事を知る。実は、ある事件をきっかけに疎遠になってしまった彼女たちだったが、芹香のもう一度SUNNYのメンバーに会いたいという願いをかなえるため、奈美はSUNNYのメンバーを捜し始める。

　2011年の韓国映画『サニー 永遠の仲間たち 』を、大根仁監督がリメイクした人間ドラマ、舞台を韓国から日本に移し、仲の良かったコギャルたちの22年後の姿を、1990年代の音楽やファッションを交えて描くという映画。

　元映画の設定は25年前、1980年代後半の韓国。
「田舎の漁村からソウルの女子校に転校して来たイム・ナミ(シム・ウンギョン)は環境の変化に戸惑うも、義理人情に厚いリーダー格のチュナ(カン・ソラ)、二重まぶたに憧れるチャンミ(キム・ミニョン)、口の悪いジニ(パク・チンジュ)、凶暴な文学少女のクムオク(ナム・ボラ)、ミス・コリアを夢見るポッキ(キム・ボミ)、美少女で雑誌のモデルのスジ(ミン・ヒョリン)とすぐに仲良くなる。当時流行していたボニーMの「Sunny」から7人のグループ名を「サニー」と名付け、青春の日々を過ごすナミたちだったが、7人でダンスを披露する文化祭当日のある「事件」をきっかけに7人は離れ離れになってしまう。」となっていて、ちょっと違うが、現在の設定は、ほぼほぼ同じ。

　ってわけで、90年代カルチャーでもあるコギャルを主人公にすることにした本作。
絶妙な時代設定、なんせ、元映画の設定の頃は、日本では「何とかクリスタル」で女子大生がもてはやされた頃で、90年代は、女子高校生がもっとも輝いていた頃（笑）
自分と同年代あたりは、女子大生ブームの頃、女子高生は日陰で、やっと女子大生になったら、コギャルブームで、女子大生は日陰の時代だったが、そんなことは映画には関係ない（爆）
とにかく、設定が、とっても日本らしい青春映画になっていて、リメイク成功！

　あの頃のカルチャー、音楽（久保田利伸、アムロちゃん、小室系など）、小道具やファッション、風景（テレクラの看板に大爆笑！）、そしてセリフのすみずみに時代を感じさせる単語、制作陣の懲り方が半端ないから！
篠原涼子演じる阿部奈美の女子高生時代は広瀬すず、白目演技も含めてさすがすず！
小池栄子演じる裕子と女子高生時代の野田美桜、AカップとJカップ！！
板谷由夏演じる伊藤芹香と女子高生時代の山本舞香、この子がこの映画の作品性を上げていた！
渡辺直美演じる梅、女子高生時代の富田望生、脚本の都合かも知れないが、まさか渡辺直美が子役に食われるとは（笑）
ともさかりえ演じる心（女子高生時代）田辺桃子、奈々を演じた池田エライザ、脚本と編集上で報われなかった、一番、掘り下げてほしかったのに！！

　お話的には予定調和ながら、しかし、作品自体の爆発的な魅力によって、のめりこむ。
「遺言」という法的な解釈が韓国と違う（のかな？）にもかかわらず、そのまま使ってしまったこと、せっかく丁寧に物語を掘り下げてきたのに、その前後でバタバタになってしまったことがとっても残念だったが、ま、許容範囲。
とにかく泣けるけど、元気になる作品だった！
お～い、ママたちにも青春時代が（青春時代が死語か…、なら燦めく時代が）あったんやで～！
ところで、奈美のおばあちゃん、そして奈美ちゃん、「ケツの穴から手～つっこんで奥歯がたがたいわせたろか？」、口からではあんま怖くないから。

劇場版 コード・ブルー－ドクターヘリ緊急救命－ 劇場版だからと気負いこと無く、いつもの通りってのが潔い！

【24 うち試写会4】昨日、うちの親分たちが飲みに行くので、特に予定が無かったしのこのこ付いてった。
3時間弱飲んで上野東京ラインに乗ったが、川崎駅を出たところでストップ、小田原で落雷のため停電、小田原駅での折り返し運転するとのこと。
何度も何度も長時間停車して、大船で前のライナーに乗り換えて、さらに茅ヶ崎で乗り換えろとのこと、あのままスムーズに帰ってたら雨に遭わなかったが、もう雨も強く降り出しているし、茅ヶ崎からバスで帰ることを選択。
けっきょく2時間以上掛かってしまった、素直に寄り道せずに帰ればよかった…(￣0￣)

　地下鉄崩落事故から3か月後、成田国際空港に航空機が緊急着陸し、東京湾の海ほたるに巨大なフェリーが衝突するという事故が連続して発生する。翔陽大学附属北部病院救命救急センターのフライトドクター藍沢（山下智久）らに出動要請が入り、藍沢と約10年間苦楽を共にしてきた白石（新垣結衣）らは、これまでにない事態に立ち向かう。

　人気テレビドラマ「コード・ブルー」シリーズの劇場版、成田国際空港と東京湾の海ほたるを舞台に、立て続けに前例のない事故が起こる様子を活写するという映画。
2008年の夏ドラマ以来、シリーズとしては3つ、あと単発ドラマで2つ、自分もこのドラマの魅力にじわじわとはまっていった1人である「コードブルー」。
劇場版ってことで、どんだけ危険いっぱいの大迫力「ドクターヘリ緊急救命」が見れるのかと思っていたが…。

　肝となるはずの「巨大フェリー、海ほたる衝突事故」の扱いがあまりにそっけない、なんと現場でのエピソードは2つだけ（いや、これもキツイんやけど）、あとは伏線が1つだけ。
それよりも、頭に包丁というかたせ梨乃の凄まじさ、余命僅かな花嫁の山谷花純の存在感が、ドラマ的に大きかった不思議。
事象より人間を描くという姿勢は、制作者の「海猿」路線と異なる意図をまざまざと感じてしまうが、これはこれでよかった、充分泣いたし。

空飛ぶタイヤ 2時間の映画の尺に収めるには無理あるわな～、想像したとおり…

【23 うち試写会4】昨日の会議後、関西の仲間の懇親会に参加させてもらったが、喋ってばかりで最初の付きだし「秋田名物三品盛」以外、な～んも食べてない(T_T)
品川の「あきた美彩館ダイニング」、初めて行ったが、秋田名物三品盛・季節鮮魚のお刺身・本日の逸品（秋田牛と桃豚のハム）・当店おススメの一皿(さっくさくのはたはたフライ)・きりたんぽ鍋・稲庭うどん・デザート、美味しそうだったな～。

　トラックの脱輪事故で主婦が亡くなり、整備不良を疑われた運送会社社長・赤松徳郎（長瀬智也）は、警察の執拗な追及を受ける。赤松はトラックの欠陥に気付き製造元のホープ自動車に再調査を要求するが、調査は進展せず自ら調査を開始。やがて大企業のリコール隠しを知った赤松は、会社や家族を守るため、そして自身の正義のため、巨大企業に立ち向かっていく。

　池井戸潤のベストセラー小説「空飛ぶタイヤ　上下合本版」を実写映画化、トラックの脱輪事故で整備不良を疑われた運送会社社長が自社の無実を証明すべく、製造元の自動車会社がひた隠す不正を暴く闘いに挑むという映画。

　2002年1月10日、神奈川県横浜市瀬谷区下瀬谷2丁目交差点付近の中原街道で発生した事故と（実際はベビーカーを押して歩道を歩いていた母子3人を直撃）、三菱自動車のリコール隠し事件を下敷きに、死亡事故の責任をなすり付けられた町の小さな運送会社の社長が、驕り高ぶった大企業の不正に毅然と立ち向かうストーリー。
自分自身、昔三菱のランサーターボに乗っており、三菱の車は好きだったが、この前の2000年のリコール隠しで三菱に対する信頼を失い、そしてこの2004年の再びのリコール隠し発覚により、リコール隠しによって死亡者が何人も出てることも含めて、三菱自動車を自動車メーカーとして認めることが出来なくなった。
これはいまだにそうで、レンタカーを借りる際に三菱の車が用意されると、絶対に他の車に変えてもらうように懇願しているし、三菱の車の後ろは出来るだけ走らないようにしている、ほんまの話し。

　権力を笠に着ているがなにかあると保身に走る権力者、その隠蔽工作に加担する部下たち、そこに日本的な事なかれ主義が支配する、ってのはどっかで見たことある図式。
なんせ、今の日本は、国の中枢ですら隠蔽・改竄が平然と行われてて、そのことが白日の下にさらされていても、権力者は誰も責任を取らず、尻尾切りにされるのはその権力者に唯々諾々として従っていた人達（いやその人たちも自分の保身からかも知れないが）。
今の日本であるからの映画化だったのだろうか。

　映画については、あの巨編を映像化するには2時間の尺ではまったく足らず、なんだか映画の予告編を延々と見させられた気分。
展開がぶつ切り過ぎて、話しが深まらない、関連性がつながらない、原作を読んでいない人には理解不能なエピソードも多かったのではないだろうか。
あらためて、池井戸潤作品は連ドラ向きなんだなって認識を強くした、テレビで再ドラマ化して欲しいな。

焼肉ドラゴン コメディだと思っていたらとっても人情話(T-T)

【22 うち試写会4】宮崎にて、昨日は第5回の中央委員会と私鉄ハイタク第41回定期委員会（総会）、そして今日から明日まで、第85回定期大会、暑いです。

　日本万国博覧会が開催された高度経済成長期の1970年、関西地方で焼肉店「焼肉ドラゴン」を営む龍吉（キム・サンホ）と妻・英順（イ・ジョンウン）は、娘3人と息子と共に暮らしていた。戦争で故郷と左腕を奪われながらも、前向きで人情味あふれる龍吉の周りには常に人が集まってくる。

　脚本家としても知られる鄭義信が、数々の演劇賞に輝いた自身の舞台を映画化、1970年を舞台に、関西で小さな焼肉店を営む一家が、たくましく生きる姿を描くという映画。

　高度経済成長期の1970年頃、時代の荒波にもまれながらも町の片隅でたくましく生きた在日コリアンの戦後を描いている。
本作は50～70年代に焦点を当てた３部作の一つで、大阪（伊丹）空港近くの中村地区をモデルに設定し、国有地で焼き肉店を営む在日コリアン夫婦と４人の子どもたちの哀歓をリアルに描く。
鄭さんが脚本と演出を手がけ2008年に発表され、数々の演劇賞を総なめした舞台の映画化。

　舞台となった、中村地区は戦前、軍用化へ向け飛行場を拡張する工事で、千人の労働者が朝鮮半島から集められ、むしろ敷きの簡易宿舎に住み、猪名川の砂利をトロッコやもっこで運ぶという、過酷な生活や作業を強いられた土地。
戦後は、残った人に加え、住む場所や仕事を求める人々が移ってき大きなが出来たが、住民の八割が在日韓国・朝鮮人だった。
しかし、三ヘクタール余りの地区の大半は国有の空港用地などで、国はここを「不法占拠」とみなして、長年立ち退きを迫ってきた。
「不法」のため下水道は今も未整備のまま、ただ人道上の理由で、ガスと上水道は整備したそうで（ちょうどこの映画の頃だそうだ）、もちろん騒音対策の対象にもならなかったという場所だ。

　ほとんどが焼き肉屋の店内外で物語は進むというワン・シチュエーション・ムービー。
完成された舞台が元なので、脚本・演出など完成されていて、そこに映画ならではの役者の演技とカメラワーク、美術が相まって、さらにいい作品にしていってるようだ。
人種、貧困、身体的ハンデなど、差別や偏見の的になりえる人々が必死に生きている、そんな風景が、見ていて自然と自分の中にしみこんでくる。
ヘイトの問題が何かと取りざたされる今、この映画の存在は大きな意味を持つと思う。
率直に、「いい映画」を見せてもらったと感じた。

　ツッコミどころはなくもなかった、でもそれもとっても舞台的、もっとも大きなツッコミどころは、お父さん、お母さんと、3人姉妹と弟がまったく似ても似つかないってとこかも（笑）
それと、お店にはいつも常連さんしかおらず、しかもみんな「ツケ」なようで…、やっていけてたんやろうか、焼肉ドラゴン。

OVER DRIVE B級やろうとお話には期待していなかったが、意外といい映画でちょっとほろっと来た！

【21 うち試写会4】あちらこちらで大雨による被害が！
関東地方もずっと雨が降っているが、たしか梅雨明けしたはずなのに…、先ほど平塚は大雨の警報が解除された模様、今日から日曜まで「七夕祭り」、いい天気にしてあげて！(o_ _)o

　ラリー競技の最高峰とされるWRC（世界ラリー選手権）の登竜門であるレースに挑むスピカレーシングファクトリー。国内トップクラスのチームが火花を散らす中、スピカの所属ドライバー檜山直純（新田真剣佑）は攻めの走りこそが勝利の決め手と信じて無謀な走行を繰り返す。彼の兄でチーフメカニック兼エンジニアの篤洋（東出昌大）と直純は、ラウンドごとに衝突し、チームは険悪な空気に包まれる。ある日、直純のマネジメントを務めることになったエージェントの遠藤ひかる（森川葵）がやってくる。

　公道で展開する自動車競技「ラリー」を題材にしたヒューマンドラマ、WRC（世界ラリー選手権）への出場を目指す兄弟たちの姿を描くという映画。
予告編を見た瞬間に、カーレースのシーンの迫力に魅了された、が、どうせお話は寒いやろうな、どうしようかな、観るかな…って悩んだが、観ちゃった（笑）

　しかしながら、意外にも、とってもストーリーはしっかりしていて、演出や構成は極めて真っ当。
あとで知ったが、「海猿」「MOZU」「暗殺教室」など数々の大ヒット作品を手掛けた羽住英一郎監督の作品だそうで、なるほど、通りでツボな映画になってるはずだ。

　レースシーンの撮影が、とっても興奮もの、スピード感や激しいドライビングテクを、人間の目線に頼らず、クルマの動きでダイナミックに表現するというのが斬新的！
そしてキャスティングが絶妙、新田真剣佑肯んじる檜山直純は、日本人がやると、様にならない何気ない仕草やポージングを決めまくり、スターオーラが出まくりで、東出昌大演じる檜山篤洋は対照的にストイックで渋くて深くてちょっと翳りある系の男前、やべ、男の俺も惚れてしまって、二人のあいだで揺れ動きそう！(@^▽^@)
また、少年時代の子役の雰囲気が、大人のキャストに近いというところも完璧！（ただ、遠藤ひかる役の森川葵がダメすぎる…）
後味は、すっきり爽やか、まさかこういうカーレースを扱った映画で、涙腺がちょっとだけ崩れてしまうとはっ！！

　この映画の世界観や設定がリアル！
主人公たちが争っているのはWRCの登竜門とされる架空のラリーシリーズ、『SCRS』（SEIKOカップラリーシリーズ）であるが、前身は1980年から始まった全日本ラリードライバーズカップで、1998年にSCRSとなり、1999年に国際格式となった、ってことはほぼリアルやん！
本作の舞台となっている2018年シリーズは、初の海外ラウンドであるマレーシア、インドを含めた日付つきカレンダーや、参戦チーム名とその英語表記まで設定されていて、映画でのクラスカテゴリーとしては『SRC-1』（現実のグループR5相当）、『SRC-2』（グループR4相当）、『SRC-3』（グループR1A相当）の3つに分かれており、主人公たちはSRC-1で優勝を争っているってことになっている。

　SRC-1は全13ラウンドが設定されているが、一部は設定地とは別の場所で撮影されているものの、ほとんどの撮影地は現実と同じ！
またスピカレーシングについても、設立やISO 9001取得の年月、ラリーでの成績、スタッフの入社や異動歴、資本金、主要業務で製作しているパーツ、組織図など至るところまで細かく設定されているそうだ。
スピカレーシングが使用している撮影車のヤリスSCRS、日本スーパーラリーシリーズに参戦する、トヨタ・ヤリス、日本名はヴィッツ、ヴィッツやで！！！！

　この車のエンジンは、1.6L 直列4気筒直噴ターボで、ワークスでは最高出力380馬力以上、最大トルク425Nm以上を叩き出すらしく、この映画の中でもプライベートチームであるスピカレーシングでは、ターボチャージャーの改良やバブルシステムを精査しながら、270馬力を、計測上絞り出していた！（ただし撮影に使われた車両のエンジンは2.0リッター自然吸気エンジンなので、あくまでも設定上）
その他、映画に出てくる車両は、シトロエン・DS3レーシング、MINI・クロスオーバーJCW、スバル・インプレッサWRX、三菱・ランサーエボリューションX、トヨタ・セリカ GT-FOUR、フォード・フィエスタなど。
とにかく映画の世界観や設定もとってもリアルで、ツッコミどころほとんどなかった！（汚れた英雄っぽいところがちらほらってのはご愛敬）

WAKITA PEAK 年頃の子どもを持つ男親の悲哀…とほほ…、父ちゃん、辛いっ(T_T)

【19 うち試写会4】　世界屈指のサーフポイント、ハワイ・ノースショアの中でも別格の波であるパイプラインに挑み続ける日本人サーファーの脇田貴之。将来への不安を抱えながらも自分の信じた道をまい進する姿と、プロサーファーの息子・泰地と娘・紗良、そして妻の小百合を含め一家全員がサーファーという脇田家の日常が映し出される。

　サーフィンが盛んなハワイ・ノースショアの危険な波、パイプラインに挑む日本人サーファーの脇田貴之を追ったドキュメンタリー、波待ちする場所が「WAKITA PEAK」と呼ばれるようになった彼の生き方を映し出すという映画。
地元平塚のオリンピックのシネプレックスで土曜の夜に鑑賞したが、色の黒い人が多数、たまにいる白い人は彼氏に強制的に連れてこられた感じ、そして極めてビーサン率が高い（笑）

　ハワイ・オアフ島のノースショア、奇跡の７マイルと呼ばれるそのエリアには、世界屈指の波が無数に存在するが、その中でも別格なのが、パイプライン。
その波に世界で唯一自分の名前を刻んだ日本人サーファー、脇田貴之プロ。
ハワイアンにとって海は生活のすべてであり、神聖な場所、脇田はそんなハワイアンたちを尊重し、ローカルである彼らが波待ちする位置より、危険な奥で波を待つようになった。
そして、いつしかローカルはその場所を「WAKITA PEAK」と呼ぶようになった。

　脇田ピークと呼ばれるピークがあることは知っていたが、脇田貴之プロがパイプを滑っている映像や写真を見てもその意味がわからなかった。
しかし、その意味が、この映画によって、ようやく理解できた！
ということは、どれほど危険なピークなんだってことで、脇田孝之プロの偉大さを数倍増しでわからされてしまった！

　しかし、年頃の子どもを持つ男親の悲哀…、長男も長女もコンペサーファーやねんし、お父さんの偉大さはわかるはずやのに、それとこれとは別なんやな…、お母ちゃんももうちょっと優しくしてあげてよ、とほほ…、父ちゃん、辛いっ(T_T)

　　　

万引き家族 ネタバレしないように感想を書くのにこんなに苦労する映画はないっ！！

【18 うち試写会4】　治（リリー・フランキー）と息子の祥太（城桧吏）は万引きを終えた帰り道で、寒さに震えるじゅり（佐々木みゆ）を見掛け家に連れて帰る。見ず知らずの子供と帰ってきた夫に困惑する信代（安藤サクラ）は、傷だらけの彼女を見て世話をすることにする。信代の妹の亜紀（松岡茉優）を含めた一家は、初枝（樹木希林）の年金を頼りに生活していたが……。

　是枝裕和監督による人間ドラマ、親の年金を不正に受給していた家族が逮捕された事件に着想を得たという映画。
第71回カンヌ国際映画祭で、日本人21年ぶりに最高賞パルムドールを獲得したことでたいへんな話題になっていた。

　祖母は年金を受給している、父は日雇いながら働いている、妻もクリーニング屋でフルタイム、妻の妹は風俗で働き、家も古くて狭いが持ち家のようだ。
しかし、なぜか息子は学校に行かず、親子で万引きして生活用品を調達している、という家庭環境に「なんで？そこまでせんでも生きられるやろ？」。
その「なんで？」がなかなか解消されないし、前評判で聞いてた「社会問題を浮き彫りにする映画」という意味がどうしても引っかかったままに、迷走状態で物語が進んでいく。

　貧困や格差の連鎖を描いているのだろうか、そうとも感じたが、しかし何かが違う…。
家族愛がテーマなのかな、とも思ったが、いや、なんかおかしい…。
そういった疑問は、最後には全て解決するのだが。

　生活臭を徹底的に追求していて、特徴のあるカメラワークと相まって、外の世界から隔絶された理想郷のささやかな幸福感が醸し出されている。
そこにこの映画のテーマがあったのかと、見終わってからやっと感じた、と思う。

　すべての役者が素晴らしい、是枝監督の脚本と演出によって、それぞれの役者が実力以上の演技力を引き出されたのだろうな、とも見終わってからやっと思う。（安藤サクラがいきなり大女優になっちゃった!?）

　「家族」を描いているようで、ちっとも描かずに、巧みにずらしていながらに、あの結末で、そういえば「家族って何？」ってのを考えさせるってのはずるい、しかしこれが是枝節か。
「そして父になる」とか、「海街Diary」とか、などなど、すべていい映画で、そして是枝監督の「家族」の描き方はこれまでも考えさせらてきたが、その都度、ちゃんと納得出来る感想があった。
しかしこの作品は、いい映画だったのだけど、どこが良かったのか、何を考えなきゃいけないのか、自分に対して説明が付かない、感想がわからない、そんな映画だったのが素晴らしいのかも。

　　　　

いぬやしき 原作を知らない観客にもわかる作り方をして欲しかった、惜しい！

【16 うち試写会3】今日も福岡へ出張、二週連続、去年も一昨年も一度もなかったのに。

　定年を控えるうだつが上がらない会社員・犬屋敷壱郎（木梨憲武）は謎の事故に巻き込まれ、目が覚めると見た目は変わらず、体の中はサイボーグになっていた。超人的な能力を手にしたことを自覚した彼は、その力を人のために使うことで存在意義を見いだすようになる。一方、犬屋敷と同様の事故で同じ能力を備えた高校生・獅子神皓（佐藤健）は、敵対する人間を全て消し去りたいと考え……。

　突然の事故をきっかけに、超人的な能力を得た初老のサラリーマンと高校生が、それぞれの目的で強大な力を行使するさまを描くという映画。
「GANTZ」の原作・監督コンビふたたびってことで、予告編も面白かったから、ものすごく期待して観に行ったんだけど…。

　原作を読んでないから、なぜ機械化されたのか、という根本の部分が全く腑に落ちないまま…。
佐藤健の高校生役ってのに違和感強すぎるし、彼の性能の習得ぶりが、犬屋敷に比して、とんでもなさすぎて…。
そして、「バーンっ」が標的のロックオン、仕組み、効果などなど全てにおいて突飛すぎて、納得が出来なくて…。

　VFXは、日本的ながらなかなかのものやっただけに、もうちょっとストーリーを丁寧に作り込んでくれたらよかったのにな。
木梨憲武、自身と同世代となる犬屋敷役はハマリ役すぎて、とっても名演やった！

　　　　

妻よ薔薇のように 家族はつらいよIII とっても昭和な家族像で、違和感あるわな～

【14 うち試写会3】今朝、ちゃんと早起きしたが波はあるもののオンショアでぐっちゃぐちゃやし、もうええか～ってことで二度寝してしまった。

　平田家に泥棒が入り、長男・幸之助（西村まさ彦）の嫁・史枝（夏川結衣）がひそかに貯めていたへそくりが盗まれる。自分の身を心配せずにへそくりをしていたことに怒る幸之助に対し、史枝は不満を爆発させ家を出ていってしまう。家事を担当していた彼女がいなくなり、母親の富子（吉行和子）も体の具合が良くないことから、父親の周造（橋爪功）が掃除、洗濯、炊事をやることになる。しかし、慣れない家事に四苦八苦するばかりで……。

　山田洋次によるコメディードラマのシリーズ第3弾、両親と同居する長男の嫁が家出したことから、平田一家に思わぬ騒動が起こるという映画。
1作目は試写会当選したものの行けずだったが、友達に勧められてうっかり鑑賞し、でもシリーズ2作目はまったく興味なくスルー、で、このシリーズ3作目は、試写会にての鑑賞だ。

　平成が終わろうとしている今なのだけど、この映画はどこまでも昭和的、昭和な家族観、昭和な亭主関白、昭和な専業主婦、昭和な構成・演出・音楽…。
とてもとてもレトロな映画に感じてしまうが、いやいや、舞台は現在だ…、と、とてつもなく精神的ギャップに苦しむこの映画。
悪くはないけどなあ、しかしなぁ…。

　　　　

羊の木 松田龍平の怪演がぜんぶ持ってた～

【2】1月はむちゃくちゃ忙しい上に毎週末大阪に帰っていたし、その忙しさをついてどうしても観たいという映画もなかったので、今頃になってようやく2本目の劇場鑑賞。

　刑期を終えた元受刑者を自治体が受け入れる新仮釈放制度により、閑散とした港町・魚深市に男女6人が移住してくる。市役所職員の月末一（錦戸亮）は彼らの受け入れ担当を命じられるが、移住者たちの過去を住民たちに知られてはならないという決まりがあった。やがて、全員に殺人歴がある犯罪者を受け入れた町と人々の日常に、少しずつ狂いが生じていき……。

　山上たつひこといがらしみきおによる、第18回文化庁メディア芸術祭優秀賞（マンガ部門）に輝いた問題作「羊の木 (イブニングKC)」を、アレンジを加え実写映画化。殺人歴のある元受刑者の移住を受け入れた町を舞台に、移住者の素性を知らされていない町の人々の日常がゆがんでいくさまを描くという映画。
北村一輝、優香、市川実日子、水澤紳吾、田中泯、松田龍平が演じる6人の元殺人犯が日常生活を送る描写、一見、淡々と、平静を保っているようで、時折ちらつく彼らそれぞれの素顔が緊迫感を増長する…。

　何かをしでかすのでは…という疑心暗鬼な視線でついつい観てしまうが、それは映画だから、というより、自分も含めてこれが「世間」なのか？
偏見なく他者と接するのは不可能なのか？
引きずる過去、表出する狂気、不穏かつ魅力的に表現している。は「他者」を取り巻く世間そのもの。
元受刑者との共生ということを根っこに、しかし己の寛容をテストされているかのような映画だ。

　「県庁おもてなし課」以来、お人好しな公務員を演じさせたら、右に出る者はいないほどハマリ役の錦戸亮、彼を中心点として置いて、いい役者を集めた群像劇。
エンディングに至る部分が「あり得ない」というか、せっかくの緊張感を台無しにした感が歪めないが、いろいろなことを深く考えさせられた作品だった。
「ガキデカ」を描いた山上たつひこ氏が原作に絡んでいるというのも驚きなので、是非一度「原作」を読んでみたい。

DESTINY 鎌倉ものがたり 日本ではなかなか当たりがないファンタジー部門では、秀作やっ！

【44 うち試写会2】本日は、うちの、私鉄総連2018年新春旗開き。
連合の神津会長、立憲民主党の枝野代表、民進党の増子幹事長、社民党の吉川政審会長、交運労協の住野議長にご祝辞をいただいた。
ってことで、本日から本格稼働ながら、でも今日のネタは昨年最後に観た映画（44本目）のレビュー。

　鎌倉に住むミステリー作家・一色正和（堺雅人）のもとに亜紀子（高畑充希）が嫁いでくるが、さまざまな怪奇現象が起こる日常に彼女は戸惑ってしまう。犯罪研究や心霊捜査にも通じている正和は、迷宮入りが予想される事件の折には、鎌倉警察に協力する名探偵でもあった。ある日、資産家が殺害され……。

　西岸良平による人気漫画「鎌倉ものがたり」を、西岸が原作者である『ALWAYS』シリーズなどの山崎貴監督が実写映画化、人間だけでなく幽霊や魔物も住むという設定の鎌倉を舞台に、心霊捜査にも詳しいミステリー作家が新婚の愛妻と一緒に、怪事件を解決していくさまを描くという映画。

　メインの舞台となるのは鎌倉、うん、鎌倉なら、なんかこんなのありそう～。
時代考証とか、画に映り込むものが設定に合っていないとかの細かいところはほっとく。
とにかく、黄泉の国までの場面展開を含めて、徹底的にビジュアルをつくりこむって手法が素晴らしい！

　キャスティングが妙で、江ノ電の使い方が爆笑で、現在なのか昭和40年代なのか訳わからん舞台の鎌倉を闊歩する妖怪が絶妙。
ごちゃごちゃ考えずに、痛快っ、日本ではなかなか当たりがないファンタジー部門では、秀作やっ！
安藤サクラ演じる死神が、とりわけ味があって、物語の核になっているのが、ひときわよし！

ラストレシピ ～麒麟の舌の記憶～ なんとも尻すぼみな展開で、「な～んや、話しちっちゃっ！」

【42うち試写会2】観るつもりは無かったが無料チケットがあったのでせっかくやからと鑑賞。

　佐々木充（二宮和也）は、「最期の料理人」として顧客の「人生最後に食べたい料理」を創作して収入を得ていた。絶対味覚を持つ天才でありながらも、彼は料理への熱い思いを忘れかけていた。そんな折、彼のもとにかつて天皇陛下の料理番だった山形直太朗（西島秀俊）が作り上げたという、“大日本帝国食菜全席”のレシピを再現する仕事が舞い込む。

　“麒麟の舌”と呼ばれる究極の味覚を持つ料理人が、戦時下の混乱の中で消失した伝説の“料理全席”を追い求めるうちに、約70年前のある謎に迫る姿を描写するという映画。
ということで、歴史を検証するお話とも、時空を超えたサスペンスなのかとも、思ってたのやけど、なんとも尻すぼみな展開で、「な～んや、話しちっちゃっ！」。

　泣いていただきましょうって狙いこてこてな演出が目障りで、「そんな奴おらんやろ～」「ここでその台詞はありえへんやろ～」「佐々木充（二宮和也）の捜査力はCIAを超えている！」って突っ込みどころ満載！
ま、料理を魅せる映画だっだと思えばいいか、って、それを映画館で観る意味が見いだせない…。
宮崎あおいちゃんのにじみ出るエロさも今作ではなかったし…(T-T)

三度目の殺人 所詮真実にはたどり着けない法廷というシステムを描いているようだが、ちょっと難解や～

【36うち試写会2】たいへんな台風21号LANやった～！
選挙の開票速報を脇にどけて、被害状況等をメインに報道すべきやったと思った人は自分だけではないはず…。
自分は、今朝、神奈川から名古屋に移動やったが、小田腹で乗った新幹線ひかりは5分遅れて出発、しかし名古屋到着では50分遅れ、ま、これくらいで文句言えないわ。

　勝つことを第一目標に掲げる弁護士の重盛（福山雅治）は、殺人の前科がある三隅（役所広司）の弁護を渋々引き受ける。クビになった工場の社長を手にかけ、さらに死体に火を付けた容疑で起訴され犯行も自供しており、ほぼ死刑が確定しているような裁判だった。しかし、三隅と顔を合わせるうちに重盛の考えは変化していく。三隅の犯行動機への疑念を一つ一つひもとく重盛だったが……。

　死刑が確実視されている殺人犯の弁護を引き受けた弁護士が、犯人と交流するうちに動機に疑念を抱くようになり、真実を知ろうとするさまを描く映画。
「そして父になる」の福山雅治と是枝裕和監督が再び組んだ、という話題作のはずが、意外と話題になってなかった気がする。
上映回数がみるみる減っていき、なかなかちょうどいい時間に上映がなくなってしまって、このまま鑑賞できないかと思っていたが、なんか映画館で観ることができた。

　ネタバレになるが、法廷サスペンスでありながら最後まで真相をうやむやにするというストーリー、いや、「所詮真実にはたどり着けない法廷というシステム」を描いているのだ。

　「誰が裁くのか、誰が決めるのですか？」
日本の司法制度の危うさに警鐘を鳴らし、引いては人が人を裁くことに疑問を投げかけている。
結局は、役所広司演じる「空っぽの器」と呼ばれた容疑者の掌で転がされ続け、ラストもタイトルの捉え方も、観る者に委ねられているのだ。