アートと音楽（東京都現代美術館）

東京都現代美術館で『アートと音楽～新たな共感覚をもとめて』を
観てきました。総合アドバイザーは坂本龍一です。


坂本教授の音楽作品（特にYMO時代）には、幼少期？にどっぷり嵌りましたが、
"教授"の推すアート（"教授"とアートの関係性）については、
正直、あまり興味が持てない・・・。

以前にワタリウム美術館について書いた際にも少し触れましたが、
どうしても「仲間内」「内輪受け」の感が否めない・・・。


特に「偶然性」や、自然（植物など）が発する信号などを音に変換したものなど、
試み、発想は面白いですけど、自分には芸術とは思えない。



＜セイヨウイラクサの緊急信号＞
　　セイヨウイラクサが葉を蝶の幼虫に食べられた時、
　　周りの"仲間？"に危険を知らせるために発する信号を音楽に変換したもの（の楽譜）


＜without records＞
　　レコードの無いプレーヤー（・・・の森？）
　　プレーヤーそのものが持つ"記憶？"がランダムに再生される

・・・どちらも「説明」が必要ですね。


坂本さんはかつてジョン・ケージの『4分33秒』に大きな衝撃を受けたそうです。
（会場に楽譜が展示してありました）

　　演奏者がピアノの前に座ったまま何も弾かずに最後まで（4分33秒間）沈黙を通す
　　その時、観客自身が発する音、あるいは周りから聞こえる音などが「音楽」である・・・

森に分け入り、ふと耳をすませば聞こえてくる鳥のさえずりや木々の葉音、小川のせせらぎ、
それらが既に音楽である、という発想です。


「art（アート）」はラテン語の「ars（アルス）」が語源だそうで、
そこには「自然」に対して、「人為的」「人工的」という意味があるようです。

自分が、偶然性や即興性を重視した作品をあまり好きではないのは
その辺に理由があるのかもしれません。


単純に観ていて面白いもの、観入ってしまうのものありましたし、
　
　　「アートと音楽による共感覚、またその境界領域を探る」

などと余計？な「お題目」を付けない方がよっぽどいいんじゃないんですかね。



カンディンスキーの絵を2枚観られたのはよかったです。

映画『紙兎ロペ～つか、夏休みラスイチってマジっすか！？』

DVD『紙兎ロペ～つか、夏休みラスイチってマジっすか！？』を観ました。

「紙兎ロペ」は、もともとのショートアニメを映画館で観たことはなく、
TVで取り上げられて知っていた程度でした。

もちろん、その「ゆる～い」感じが面白いなあとは思っていましたが、
あの"短さ"と"間"がいいのであって、劇場版長編アニメと聞いて
「えっ？ マジっすか？　大丈夫なんすか？」と若干、危惧してはいましたが・・・


面白い！！！
つか、ここ近年で観た映画の中で一番面白かったっす。

監督の一人である青池良輔さんがTVの取材で、
「（ハリウッド映画風に）何分置きに盛り上がる、っていうように作った・・・」
と笑いながら語ってましたが、まさにそんな感じ。


夏休みの自由研究、姉ちゃんのピアス、サンバ隊・・・
幾つものストーリーが最後にうまく一つに纏まるし、伏線？も全部ちゃんと回収されていて、
素晴らしい脚本と編集ですね。

店の看板や図書館の垂れ幕（「読書感想文即売会」って・・・）とかのコネタも利いてるし、
なにより「ジョイフルランド」のテーマ曲が耳から離れない・・・

　　♪パ～パ　マ～マ～も～一緒に～あ～そ～ぼ～～～～


アキラ先輩が自分家の工場でなに作ってるかをロペに問われて

　　ファミレスのレシート入れておく、なんか透明なちっちゃい筒あるじゃないですか
　　あれを作ってます・・・
　　（「あれ」の商品名が「ファミレスムーズ」ていうのも・・・しかも国内シェア93％）

完全にツボにはまりました。


あと、サンバ隊のリーダーが、クビにしたメンバー、ホセを呼び戻す際の

　　五月雨をあつめてはやし最上川
　　わたしのとっての最上川は、ホセしかいません！

感動的な場面なんですが、意味不明です。


エンディングで「ジョイフルランド」のテーマがハモリになるのも卑怯です。

もう、何度観ても笑える。

大石内蔵助さま

何度でも起きあがる、大石内蔵助様



・・・と家来のサル？