先生、なんだかご機嫌ですねえ。
毎日食べても飽きないのはいいよね。
ハイドン先生のピアノ三重奏曲全集より、第１０番変ホ長調を聴きました。
ピアノ三重奏曲はピアノ・ソナタと同様のある問題があります。
それは、ハイドン先生の作品の分類に使われる「ホーボーケン番号」とは別に、
ハイドン研究で有名なロビンス・ランドン校訂による原典版の番号があることです。
ＣＤを聴く際や、資料を読む際に間違えると、全く頓珍漢なことになります。
ピアノ三重奏曲第１０番変ホ長調（ランドン版では第２３番）は１７８５年の作、
交響曲でいうと第８２番「熊」などが含まれる「パリ交響曲集」と大体同時期です。
この時代のピアノ三重奏曲というジャンルは、その後のものとはかなり違ったようです。
鍵盤楽器（クラヴィア）を中心にヴァイオリンとチェロはあくまでも伴奏で、
無くてもいいように書かれたもの（いわばクラヴィア・ソナタの一種）と、
３つの楽器のための三重奏曲として書かれたものが混在しているようです。
依頼主からの要望で、ヴァイオリンやチェロの伴奏楽器を後から追加したり、
クラヴィア曲を編曲したりということもあったのかもしれません。
"音楽を楽しむ＝自分たちで演奏する"という時代であることを感じさせます。
また、作品の形式も２楽章のものが多いです。
第１０番も２楽章です。冒頭から力強く主題が奏でられます。
展開部は短調に転じます。
第１楽章は３つの楽器がそれぞれ個性を発揮しているように感じますが
第２楽章はピアノ（クラヴィア）のパートだけでも成立するようにも聴こえます。
後期のピアノ・ソナタにこんな曲なかったかなあ・・・なんて。
ワーグナーの『ニーベルングの指環』は第２夜『ジークフリート』を聴き終わりました。
若干、満腹感を感じています。
例えるなら『指環』は、
フォアグラの牛フィレ肉はさみ焼き トリュフソースとともに
といった料理でしょうか。
素晴らしく美味しいのですが毎日食べるのはちょっと・・・。
そんな時に聴くハイドン先生の室内楽は、まさに
ご飯 味噌汁 焼き魚 納豆にお新香 お好みで味付け海苔も
といった和朝食です。
これなら毎朝いけますから。
ピアノ三重奏曲はピアノ・ソナタと同様のある問題があります。
それは、ハイドン先生の作品の分類に使われる「ホーボーケン番号」とは別に、
ハイドン研究で有名なロビンス・ランドン校訂による原典版の番号があることです。
ＣＤを聴く際や、資料を読む際に間違えると、全く頓珍漢なことになります。
ピアノ三重奏曲第１０番変ホ長調（ランドン版では第２３番）は１７８５年の作、
交響曲でいうと第８２番「熊」などが含まれる「パリ交響曲集」と大体同時期です。
この時代のピアノ三重奏曲というジャンルは、その後のものとはかなり違ったようです。
鍵盤楽器（クラヴィア）を中心にヴァイオリンとチェロはあくまでも伴奏で、
無くてもいいように書かれたもの（いわばクラヴィア・ソナタの一種）と、
３つの楽器のための三重奏曲として書かれたものが混在しているようです。
依頼主からの要望で、ヴァイオリンやチェロの伴奏楽器を後から追加したり、
クラヴィア曲を編曲したりということもあったのかもしれません。
"音楽を楽しむ＝自分たちで演奏する"という時代であることを感じさせます。
また、作品の形式も２楽章のものが多いです。
第１０番も２楽章です。冒頭から力強く主題が奏でられます。
展開部は短調に転じます。
第１楽章は３つの楽器がそれぞれ個性を発揮しているように感じますが
第２楽章はピアノ（クラヴィア）のパートだけでも成立するようにも聴こえます。
後期のピアノ・ソナタにこんな曲なかったかなあ・・・なんて。
ワーグナーの『ニーベルングの指環』は第２夜『ジークフリート』を聴き終わりました。
若干、満腹感を感じています。
例えるなら『指環』は、
フォアグラの牛フィレ肉はさみ焼き トリュフソースとともに
といった料理でしょうか。
素晴らしく美味しいのですが毎日食べるのはちょっと・・・。
そんな時に聴くハイドン先生の室内楽は、まさに
ご飯 味噌汁 焼き魚 納豆にお新香 お好みで味付け海苔も
といった和朝食です。
これなら毎朝いけますから。
世田谷美術館で『ある造形家の足跡：佐藤忠良展』を観てきました。
佐藤忠良（さとうちゅうりょう）さんは今年白寿を迎えられる彫刻家です。
美術館に行った時に常設作品として彫刻を単品で観ることはありますが、
一人の作品をまとめて観る機会はあまりありません。
佐藤忠良さんという彫刻家のことは、恥ずかしながら全く存じ上げませんでしたが、
大変著名な方のようですね。
調べてみると色々な美術館（屋外など）で観ているようです。
今まであまり気に留めていませんでしたが。
改めて観てみて、とてもよかったです。特に若い女性の立ち姿の作品が。
非常に美しいと感じました。
完璧な均整、完璧な造形というのでしょうか。
人間が立っている姿をそのまま「造形」にしても
「彫刻」としての美しさにはならないのでは、と思います。
作品を観て「彫刻としての美しさ」というものがあるのでは、そう感じました。
（こちらは「早蕨」という作品です）
私が最も魅了されたのは「蒼」という作品です。
正面から観ても、左右どこから観ても完璧に、絶妙に美しい。
「帽子・夏」という作品にも魅かれました。
服装の異なる「帽子・冬」という作品もあります。
彫刻の面白さを知ることができました。
２階展示室の入口前、外に張り出た"庇"のような場所に、
以前、東京都現代美術館で観た、伊藤公象さんの作品がありました。
"めっけもの"でした。
佐藤忠良（さとうちゅうりょう）さんは今年白寿を迎えられる彫刻家です。
美術館に行った時に常設作品として彫刻を単品で観ることはありますが、
一人の作品をまとめて観る機会はあまりありません。
佐藤忠良さんという彫刻家のことは、恥ずかしながら全く存じ上げませんでしたが、
大変著名な方のようですね。
調べてみると色々な美術館（屋外など）で観ているようです。
今まであまり気に留めていませんでしたが。
改めて観てみて、とてもよかったです。特に若い女性の立ち姿の作品が。
非常に美しいと感じました。
完璧な均整、完璧な造形というのでしょうか。
人間が立っている姿をそのまま「造形」にしても
「彫刻」としての美しさにはならないのでは、と思います。
作品を観て「彫刻としての美しさ」というものがあるのでは、そう感じました。
（こちらは「早蕨」という作品です）
私が最も魅了されたのは「蒼」という作品です。
正面から観ても、左右どこから観ても完璧に、絶妙に美しい。
「帽子・夏」という作品にも魅かれました。
服装の異なる「帽子・冬」という作品もあります。
彫刻の面白さを知ることができました。
２階展示室の入口前、外に張り出た"庇"のような場所に、
以前、東京都現代美術館で観た、伊藤公象さんの作品がありました。
"めっけもの"でした。
今、ＮＨＫでドラマ「ＴＡＲＯの塔」を観ました。
松尾スズキ、素晴らしい！
寺島しのぶ、素晴らしい！
我々が思う「芸術家」というイメージを最も具現化したのが岡本太郎ではないでしょうか。
と、いうより我々にとって「岡本太郎」こそが「芸術家」の象徴となってしまった。
"岡本かの子の最高傑作は、岡本太郎だ"
以前、そんな言葉を本で読みました。
次回以降も楽しみです。
松尾スズキ、素晴らしい！
松尾スズキ、素晴らしい！
寺島しのぶ、素晴らしい！
我々が思う「芸術家」というイメージを最も具現化したのが岡本太郎ではないでしょうか。
と、いうより我々にとって「岡本太郎」こそが「芸術家」の象徴となってしまった。
"岡本かの子の最高傑作は、岡本太郎だ"
以前、そんな言葉を本で読みました。
次回以降も楽しみです。
松尾スズキ、素晴らしい！
