キース・ジャレット『ケルン・コンサート』（THE KÖLN CONCERT）

歴史的名演奏、名盤の誉れ高い
キース・ジャレット『ケルン・コンサート』を聴きました。


1975年1月24日　ケルン、オペラ劇場にてライブ録音


ジャズは、マイルス・デイヴィスとビル・エヴァンスのCDを何枚か持っている程度で詳しくないので
キース・ジャレットがどのくらい凄いピアニストかはよくわかりません。

最初の出会いは、バッハのゴルトベルク変奏曲でした。


1989年1月　八ヶ岳高原音楽堂での録音
ハープシコードで演奏しています。

ジャズ・ピアニストだがクラシックも演奏する、という程度の認識でした。
因みにこのCD、大変素晴らしい演奏です。


完全即興によるソロ・ピアノ・コンサート。
『ケルン・コンサート』は果たしてジャズなのかという議論？は発売当初からあったそうですね。
ベスト・セラーになる一方で特に硬派？なジャズ・ファンには批判的な方も多かったそうです。

専門的なことはわかりませんが兎に角美しい。音も旋律も美しい。
とりわけ「PARTⅠ」は26分ほどありますが、あっという間に時が過ぎていきます。


音の美しさは発売元の「ECMレコード」に依るところも大きいと思います。
ECMといえばクラシック・ファンには現代音楽を中心とした静謐な作品を扱うレーベル
という印象が強いです。

今、手元にあるCDでは
アルヴォ・ペルト（Arvo Pärt）
スティーブ・ライヒ（Steve Reich）
デヴィッド・ダーリング（David Darling）
ギャヴィン・ブライヤーズ（Gavin Bryars）　など
キース・ジャレットのゴルトベルクもそうです。

たとえ作曲家の名前や収録された曲は知らなくても「一定以上」のクオリティが保証された
信頼できるレーベルでしたね。

録音も素晴らしいですが、ジャケットも"音の美しさ"を反映したような余計な飾りのないものが多いです。

下は『ケルン・コンサート』CDの裏面です。

見えますか？

無駄な音、無駄な説明、無駄な装飾はいらない。

「沈黙の次に美しい音」（The Most Beautiful Sound Next To Silence）が
ECMの音作りのコンセプトだそうです。

納得

『ラ・フォル・ジュルネ TOKYO 2023』

『ラ・フォル・ジュルネ TOKYO 2023』に行ってきました。
2019年以来、4年ぶりの開催です。



今回のテーマは「ベートーヴェン」だったので、正直う～ん･･･
あまり食指が動かず1公演だけ聴きました。


シェーナとアリア「ああ、不実なる人よ」
ピアノ協奏曲第5番 変ホ長調「皇帝」

天羽明惠 (ソプラノ)
アブデル・ラーマン・エル=バシャ (ピアノ)
神奈川フィルハーモニー管弦楽団 (オーケストラ)
リオ・クオクマン (指揮者)


例年なら、地下会場にもステージやら軽食屋さんやらグッズ販売やら賑わっているのですが
今年はそれもなし。（最終日だったからかな）
やっぱりコロナ前に比べると規模を縮小せざるを得なかったのかななどと思いつつ
ホールＡ「マリア・マグダレーナ」へ向かいました。

5000人収容の大ホールでしたが、開場前に人が大勢並んでいることもなく
ここでも「やはり例年と比べてお客さんが少ないのかな」などと思っていましたが・・・

ところがふたを開けてみると、ホールは満員。これには驚きました。
しかも開演まで思いのほか静か。

ラ・フォル・ジュルネの大ホール、しかも有名曲だと
普段クラシック音楽をあまり聴かないと思われる方々も多く来られるので
開演間際までザワザワしていることが多いのですが。


さて肝心の演奏ですが
ピアノが好きな妻は「今まで聴いた中で最高の皇帝だった」と大興奮、大感激。
よかった。


私はというと･･･
実のところ「皇帝」は交響曲「英雄」と同じくあまり好んで聴かないので。
ではベートーヴェンで好きな曲は、5番、7番、9番、クロイツェル･･･
ん？そもそもそんなに好きな作曲家じゃなかったのかな？

それは兎も角として
ようやくコロナ禍を抜けてコンサートを楽しめる日常が戻ってきました。
妻と共に『ラ・フォル・ジュルネ』に帰ってこられたことに感謝。