21＿21 ＤＥＳＩＧＮ ＳＩＧＨＴ

　　　　　　　　　六本木ミッドタウンの中に
　　　　　　　　こんな施設があるなんて、今まで全然気づきませんでした。
　　　　　　　　「21＿21　ＤＥＳＩＧＮ　ＳＩＧＨＴ」

　　　　　　　　ここは安藤忠雄氏設計のミュージアム
　　　　　　　　しかし、既存の一般的ミュージアムとは
　　　　　　　　一線を画しているのがここの特徴


　　　　　　　　分かりやすく言うと
　　　　　　　　デザインについて考える施設というのか-----
　　　　　　　　私たちを囲むすべてのものをデザインという
　　　　　　　　視点から考えてみよう-----という
　　　　　　　　　ミュージアムかもしれません


　　　　　　　　とにもかくにも、この美しい建築
　　　　　　　　　安藤氏のデザインがまずは　ここを訪れた　
　　　　　　　　　人々の目をくぎ付けにします。

　　　　　　　　紙を折る様に、傾斜を描く屋根が印象的
　　　　　　　　中もどうなっているのか気になります




　　　　　　　入ったらすぐに
　　　　　　　階段を下りて地下になっているんですね。。。


　　　　　　　表からみたガラスはほんの一部
　　　　　　　　こうして地下深く　吹き抜けのようになっています
　　　　　　　　これを見るだけでも、大満足

　　　　　　なんでこんなデザインが出来るのだろう---？




　　　　　　　この日は今まで開催された　展示の総まとめになっていました
　　　　　　　　テーマごとブースに分かれています


　　　　　　　例えば－－－－東北の手仕事
　　　　　　　

　　　　　　　宮城県白石で作られる
　　　　　　　　白石和紙----これは90を超えるおばあさんが中心となって
　　　　　　　　工房を切り盛りし和紙をすいています。

　　　　　　　それは、原料のカジノキを育てるところから始まる
　　　　　　　　徹底ぶり
　　　　　　　

　　　　　　　その伝統ある、上質な和紙は
　　　　　　　1200年続く、東大寺の法要で
　　　　　　　修行僧が身に着ける紙衣に使われているのです


　　　　　　　これは三宅一生氏がデザインしたもの


　　　　　　　かと思えば、ダイソンのクリーナー使った
　　　　　　　こんなものも。。。


　　　　　　　すでに、デザインとして成立している
　　　　　　　　クリーナーを分解し、その部品をカラダの部位に合わせて
　　　　　　　　　洋服のように再構築させたもの


　　　　　　　このように多種多様な展示が今まで行われて来たのがわかります
　　　　　　　そのなかのこれは、ほんの一部-----


　　　　　　　いろんな角度から切り込んで
　　　　　　　デザインというものを考える--------そうすると
　　　　　　　やはり、私たちを取り囲む　すべてのものはデザインされ
　　　　　　　デザインで成り立っていると言えます。。。

　　　　　　　建築や洋服だけではありません----

　　　　　　　それは、伝統工芸であったり
　　　　　　　　毎日使う　文字もデザインと言えるかもしれません----
　　　　　　　さらには、生き方そのものも
　　　　　　　　　デザインしていけると考えれば
　　　　　　　　どんどん面白くなっていきます。。。。

　　　　　　　日本のデザインにはすばらしいものがたくさんあります。
　　　　　　　そのアイデンティティを考えるには　いい機会だと思います

　　　　　　　　アタマを柔軟に、視点を変える事で　新しいものが見えてきます。。。。


　　　　　　　
　　　　　　　

Ｃｉｎｎａｍｏｎ’ｓ Ｒｅｓｔａｕｒａｎｔ シナモンズ レストラン

　　　　　原宿の裏通りにある
　　　　　　隠れ家のようなお店----「シナモンズ　レストラン」

　　　　　本場ハワイでは『ベスト朝食賞』に選ばれたお店
　　　　　満を持して　原宿にオープンしました




　　　　　入口はちょっと分かりずらいのですが
　　　　　地下に降りると、ハワイの雰囲気がお客様をむかえてくれます



　　　　　まだまだ続くパンケーキブーム
　　　　　シナモンズレストランの看板メニューもやはりパンケーキ

　　　　　それがこれ-----グァバシフォン
　　　　　ピンクの甘酸っぱいソースと弾力のあるパンケーキがたまりません




　　　　　店内はローカルな雰囲気




　　　　　さらに、地下はサーフテイスト

　　　　　　まるで、ハワイに来たカンジ

　　　　　　スタッフの方もヤシの実のレイを下げてます


この日は12月限定の
　　　　　　バナナのパンケーキもありました
　　　　　　　生地にもバナナが入っていて
　　　　　　　甘すぎず飽きない美味しさ

　　　　　ホイップクリームだって全然くどくありません


　　　　　他にも　エッグベネディクトや


　　　　　シナモンロールなど
　　　　　美味しそうなメニューがたくさん

　　　　　パンケーキのお店がひしめく　原宿に
　　　　　また　ハワイ同様、日本女子のこころを掴む
　　　　　お店が仲間入りしました。。。。

篠原有司男・篠原乃り子 二人展②

　　　　　　現在パルコミュージアムで開催されている
　　　　　　「篠原有司男・篠原乃り子　二人展」
　　　　　　81歳と60歳のアーティスト夫婦はとっても
　　　　　　エネルギッシュ！！！


　　　　　　有司男＝ギュウちゃんがボクシングペインティングをすれば
　　　　　　乃り子は夫婦の生活をドローイングします


　　　　　　タイトルが「キューティ＆ブリー」というこの作品
　　　　　　　キューティは乃り子自身
　　　　　　　　ブリーはギュウちゃんがモデルのようです


　　　　　　今回は絵巻物となった大作が
　　　　　　　壁一面を埋め尽くしていました。。。

　　　　　　ＮＹで出会った二人は20歳の年の差を超えて
　　　　　　恋におち　結婚します
　　　　　　もちろん、ギュウちゃんはその時　無名のアーティスト
　　　　　　　自分の思いは一先ず置いて、乃り子は、ギュウちゃんの作品制作
　　　　　　　のサポートにまわるのです。。。すぐに子供も生まれたので
　　　　　　　子育てに追われた　安定しない生活は大変なものだったと思います


　　　　　　こんなアーティスト夫婦ですから
　　　　　　　それは　それは人生　波乱万丈だったに違いありません

　　　　　　乃り子は、子育てが落ち着いた頃
　　　　　　　自分の作品のある方向性を見つけ出します
　　　　　　それが、「キューティ＆ブリー」です



　　　　　　アートに命を懸けた　人生を作品にする----そんな面白い事はありません！

　　　　　　　アーティストは生き方そのものがアート
　　　　　　　表現する事に全身全霊をつくす姿は、カッコよくもあり
　　　　　　　危なげでもあります-----きっと、器用というのとは
　　　　　　　対極にあるのかもしれませんが、
　　　　　　　それこそが、生きる醍醐味------



　　　　　　　そんな夫婦のちょっとクレイジーで
　　　　　　　　しかし、エキサイティングな
　　　　　　　愛に溢れた、人生を映画にしたのが

　　　　　　　「キューティー＆ボクサー」


　　　　　　　　なかなか面白そうですよね-----



　　　　　　　　モヒカン頭の、やんちゃな前衛アーティストは
　　　　　　　　８１歳になった現在も、
　　　　　　　　　混沌とした、社会にグローブの拳を
　　　　　　　　　　叩きつけます。。。。

　　　　　　　　　それを支えてきた妻に、もう頭が上がらないでしょうね（笑）

　　　　　　　　　ハチャメチャかつ、強い絆で結ばれた夫婦の
　　　　　　　　　姿は、見ていて　きっと羨ましくなるはず

　　　　　　　　　褪せる事のない　愛は見る人をきっと幸せにすると思います



　　　　　　　　今回「エヴァーラスト」と「キューティー＆ボクサー」
　　　　　　　　のコラボＴシャツを購入

　　　　　　　　何だか着るだけで元気が出そうです-------！！！




　　　　　　　　　




　　　　　　

篠原有司男・篠原乃り子 二人展

　　　　　パルコミュージアムで開催中の
　　　　　「篠原有司男・篠原乃り子　二人展-----愛の雄叫び東京篇」



　　　　　このタイトルからして　かなりオモシロそうですよね


　　　　　篠原有司男------1932年生まれ　
　　　　　　　　　　　　　通称　ギュウちゃん
　　　　　　　　　　　　　1960年、芸術グループ「ネオダダ」結成
　　　　　　　　　　　　　ＮＹに渡り、81歳になる現在も前衛的アート作品の
　　　　　　　　　　　　　制作に精力的

　　　　　妻・乃り子-----1972年　有司男と恋におち結婚
　　　　　　　　　　　　　子育てをしながらもアート作品の制作をつづけ
　　　　　　　　　　　　　独自の表現方法を発見
　　　　　　
　　　　　この二人　見るからに強いパワー持ってますよね



　　　　　今回は夫婦のドキュメンタリー映画「キューティー＆ボクサー」
　　　　　　の公開を記念しての　
　　　　　　展覧会　開催となりました。。。。




　　　　　まずはギュウちゃんの代表作
　　　　　「オートバイ彫刻」



　　　　　日本のアニメにもかなり影響を受けている様で-----これは
　　　　　ポケモンによって受けたインスピレーションを作品にしたもの

　　　　　アニメのスピード感がこのようなカタチで表現されています

　　　　　意外にもこの作品----とっても緻密です
　　　　　　細かいところまで、作り込んであります　　　
　　　　　　　ブーツの靴ひもや、タイヤの模様まで、リアルかつ
　　　　　　　躍動感にあふれています
　　　　　アートって繊細さと大胆さの相反するものの共存が醍醐味----

　　　　　　まさに動き出しそうな、バイクが、アンバランスとバランスで
　　　　　　構成されています。。。


　　　　　　さらに二つ目の代表作
　　　　　　「ボクシングペインティング」


　　　　　こんな風に制作されます
　　　　　　グローブをはめたギュウちゃん

　　　　　　グローブの先にはスポンジが付いていてそこにペンキを染み込ませます


　　　　　　そうしてチカラの限りに拳を振り上げます

　　　　　　カッコ良すぎです
　　　　　　とても８１歳と思えないエネルギッシュなパフォーマンス

　　　　　　倒れてしまいそうなほど　全精力を注いで
　　　　　　　打ち付ける拳-----


　　　　　　したたり落ちるペンキは　
　　　　　　　滾る血潮か----
　　　　　　　全力で生きる者の額に流れる汗か-----
　　　　　　　　それとも、やり場のない　憤りか-----

　　　　　　見ているだけて、パワーをもらいます！！！

　　　　　　若かりし頃のギュウちゃん
　　　　　　　こんなに長い間、ボクシングペインティングしているんですね

　　　　　　攻めのモヒカンヘアは、反逆精神の現れの様です

　　　　　　うかうかしていると、叩きのめされます。。。。


　　　　　　そして、乃リ子の作品
　　　　　　これもまた　おもしろい-----！！！　　　　　　　
　　　　　　




　　　　　　
　　　　　

ＶＩＲＯＮ ヴィロン

　　　　　渋谷にあるブーランジェリー
　　　　　「ヴィロン」-----数多くある　東京のパンやさん
　　　　　の中でも　ここのこだわりもまた
　　　　　注目したいところ----

　　　　　　まるで　渋谷に居ながらフランスの街角の様


　　　　　　店内もかなりおしゃれです
　　　　　　わくわく感が高まります




　　　　　　この美味しそうなパン
　　　　　　目移りしてしまいます


　　　　　　サンドイッチに

　　　　　　焼き菓子


　　　　　　ケーキまで-----


　　　　　　この店内で一生迷っていたいくらい（笑）


　　　　　　さんざん迷ってこの日は
　　　　　　　クイニーアマンと

　　　　　　クロワッサンオンザマンドを購入

　　　　　　どちらも絶品！！！黙々と食べる事に集中してしまう美味しさ。。。。


　　　　　　

　　　　　　2Ｆでは　朝９時から
　　　　　　こんなモーニングセットも頂けます

　　　　　　バケットに6種のジャムやはちみつ----これだけで
　　　　　　幸福感に満たされそうです


　　　　　　

　　　　　　そして、何より「ＶＩＲＯＮ」のこだわりは
　　　　　　　フランス直輸入の小麦粉《レトロドール》を使っている事

　　　　　　オーナーはフランスのパンをとことん食べ歩き
　　　　　　一番　美味しいと思ったバケットを再現しています

　　　　　　それが、看板商品「バケットレトロドール」です

　　　　　　本場フランスでは　パリ市内のバケットコンクールで
　　　　　　　10年間で7回も優勝している、とんでもないパンです


　　　　　　ルランスＶＩＲＯＮ社などで修行した
　　　　　　　５人の職人が焼き上げるパンはどれも美味しくて当然

　　　　　　ただし、フランスの小麦を使って日本でパンを焼くには
　　　　　　日本との気候の違いもネックになって
　　　　　　　オープンに辿り着くまではかなりの試行錯誤があったようです

　　　　　　結果、小麦以外にも
　　　　　　使用する水は日本の水とコントレックスのミックスであったり、
　　　　　　　　酵母はイーストのみ、といった　ＶＩＲＯＮ独自の
　　　　　　　こだわりが確立されたのです。。。。


　　　　　　ひっきり無しにいらっしゃるお客様を見ていれば　　
　　　　　　　ここのパンがどれだけ美味しいかが一目瞭然です

　　　　　　　日本で消費されるパンのほとんどが
　　　　　　　　袋パンだそう-----もっとおいしいパンを食べてほしいという
　　　　　　　オーナーのこだわりと情熱は
　　　　　　　　ちゃんと街の人々に伝わっているようです。。。