ヴァイオリンの学習方法を考えたり，そのレパートリーを整理したりすると，スピッカートのことを考えざるを得ない。
オーケストラを演奏する時，重音は弾けなくても何とかなる。複数の奏者で手分けして弾けるからだ。でもスピッカートは他の手段で代用し難い。職業オーケストラの場合，スピッカートができなければ入団はできない。
そう，どこかでできるようにならなければならない技術なのである。そのためには，最低数ヵ月，場合によっては数年をかけることになる。
その練習は開放弦でもできるし，練習曲を使うこともできる。
しかし，開放弦で数年間スピッカートの練習は厳しい。
そこで考えた。
レパートリーを一望するとスピッカートやそれに似た技術（スタッカート，リコシェ，ソーディエ等）を使わなければ弾けない曲というのが結構ある。これらを難易度順に並べて，エチュードとして使ってしまうのである。つまり他の楽曲と並行して学習する形をとる。そして，完全にはスピッカート等ができなかったとしても，他が大体できていれば次に進んでしまうのである。これを2年間やれば，大抵弾けるようになるのではないだろうか。
スタートは梅鶯林道2級，楽器のサイズは3/4になってから，を標準と考える。スピッカートはフル・サイズの弓でないと労力ばかりがかかってしまう代物なので，それ以前に練習するのは筆者としては懐疑的である。
題して《跳弓階段》。怪しげなラテン語で「グラドゥス・アド・スピッカートゥス」としようかと思ったが，ここは梅鶯林道なので，やはり日本語がふさわしかろう。
1. キュイ：オリエンタル
（アップのリコシェで，まず慣れる。「演奏会用ヴァイオリン名曲集vol.2」に収録。）
2. クライスラー：「シンコペーション」 または 「道化役者」」
（元で跳ばすことに慣れる。どちらかで良いだろう。「クライスラー ヴァイオリン名曲集1」に収録。）
3. チャイコフスキー：メロディ
（ちょっと息抜き。アップのリコシェ?or スタッカート?がある。「演奏会用ヴァイオリン名曲集vol.5」に収録。）
4. モーツァルト=クライスラー：ロンド ニ長調～ハフナー・セレナードより
（スピッカートができなければデタッシェで弾いても音楽にはなる。）
5. クライスラー：シチリアーノとリゴードン
（同上「クライスラー ヴァイオリン名曲集1」に収録。）
6. パガニーニ：無窮動（常動曲）
（デタッシェで弾くのだが，速く弾けばソーティエになる。アッカルドはクロイツェルの2番等を使う代わりに，これの最初のページを使うことを勧めていた。「クライスラー ヴァイオリン名曲集2」に収録。）
7. クライスラー：前奏曲とアレグロ
（スピッカートに移弦が加わる。このあたりの曲は【1級】のレヴェルと見なして良いだろう。「クライスラー ヴァイオリン名曲集1」に収録。）
8. チャイコフスキー：スケルツォ
（これはデタッシェでは音楽にならない。「演奏会用ヴァイオリン名曲集vol.5」に収録。）
9. ノヴァチェック：無窮動（常動曲）
（スピッカートにしたりデタッシェにしたりして変化をつける。「演奏会用ヴァイオリン名曲集vol.2」に収録。）
10. サラサーテ：序奏とタランテラ
（スピッカートとリコシェのオン・パレード。【初段】になって，跳ねる弓を徹底させるために使うと良い曲。）
以上10曲。ただし，現段階ではまだ「机上の（空）論」，今から実践していって，裏付けをとる「タタキ台」である。早速本日，うちの学生達に課題として提示した。（大学生になっても，スピッカートに関しては，まだ心もとない者もいるのが現実だ。）
ただ指針の一つにはなると思う。眺めているだけで，何だかできるような錯覚さえしてくる。さあ，がんばろう。