連弾と二台ピアノ、難しさの違い

こないだちょろっと二台ピアノの体験をさせてもらって、思ったことなんだけど…

　　　←機会があったらどんどんやってみよう♪

連弾も二台ピアノも、相手がいなくちゃできないってこと、それがまぁまずは大きなハードルなんですけど。それを乗り越えたとして、やはり二台ピアノって敷居が高いなと。

二台ピアノが並んでる場が少ないのはもちろんのこと、先日のようにようやくその場にいっても、楽譜を開けてみると「そうだコピーしなきゃ弾けないじゃん」…二台ピアノ用の楽譜(そもそもそれが少ないけど)があっても、楽譜一冊あっても試しに弾いてみられない。shigさんちのコピー機を借りて最初の見開き二ページだけコピーして弾いてみたりしたけど。

そして、実際に合わせるとき…バイオリンのアンサンブルでも連弾でも、呼吸で合わせるとか目で合わせるとか、そういう「現場合わせ」に頼っているし、もちろんそれが悪いというんじゃなくて大事なことだと思うけど、二台ピアノになるとそういう「慣れた手」が使えない。

「音」に合わせようとするだけだと、ずるずると乗り遅れていく感じ。

むしろ、架空の指揮者に合わせてずんずん行くつもりのほうがいいのかも。そういえば、合唱のときも、「聞いて合わせたら遅いです!! 指揮を見て!!」とかいわれたような気が。音が伝わるのにもゼロでない時間が経つからというのと、反応時間の問題と、どっちが大きいのかよくわからないけど。

古いビデオテープシリーズの中で、なんと「またろう(中一)・こじろう(小四)・はなひめ(年長)」の二台ピアノという大胆な企画があった。またろうが一台、こじろう・はなひめが二人でもう一台のピアノについている。曲は「茶色の小瓶」ってことで簡単だけど、途中からジャジーな編曲でそれなりにおもしろくなっている。

で、この(とんでもないリズム音痴含む)三人をどうやってまとめているかというと、実はガイド音なんですね(^^;;

管楽器や打楽器なんかで「つっちゃかつっちゃか」やってる録音(というかシンセだったかな)をバックに流し、全員それに合わせてるわけ。お互いに合わせているのではなくて。

それと、よく見ると(聞くと)、付点がついてたり音が細かかったり、ジャズのリズムになっているところはぜんぶまとめてこじろうに担当させていて、はなひめとまたろうは拍の頭だけわかれば弾けるようにしてある(笑)

まぁこれもひとつの手ではある。やるものがクラシックじゃなくて「スターウォーズ」とかだったら、ない手でもないんだけど、やっぱりできればピアノ二台で純粋にやってみたいよねぇ、大人だし。相手の様子をうかがってついていくスタイルじゃなくて、「こう」という進行の合意ができていて、ゆるぎなくそれに合わせていくようにアンサンブルしてみたいもんです(とりあえずいってるだけ)。

ちなみに、同じ会で、二台ピアノものをけっこうやっていたけれど、小学校高学年くらいの三人は(ガイド音なし)途中けっこうずれて「どうするのかな」という場面があった。大学生くらいのおねえさんはアイコンタクトを交えつつばっちり合わせてました。そのとき私は、会場に二台のピアノがありながら無難に連弾でラフマニノフの「六つの小品」から「ロシアの歌」を弾いていました(^^;;

ところで、二台ピアノにはない、連弾の難しさというのもあります。要するに弾く位置がふだんのソロピアノとは違うということで、ついうっかり真ん中に堂々と座ったまま練習してあったりすると突然ずれたら弾けなかったり(^^;; 相手の手が邪魔だったり(-_-;; 両手ともト音記号とか、両手ともヘ音記号というのに目が慣れてなかったりね。

いずれにせよ経験がモノをいいますね　←そんなふうにまとめちゃミもフタもない

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