「持続/切断」（小企画展） 東京国立近代美術館 7/22

東京国立近代美術館（千代田区北の丸公園3-1）
「持続/切断 - 毛利武士郎・村岡三郎・草間彌生・河原温」（常設展示ギャラリー4・小企画展）
5/30-7/30

東京国立近代美術館の小企画展は、いつも常設展の一角でひっそりと行われていますが、なかなか見逃せない作品が展示されています。今回のタイトルは「持続/切断」。何やら良く分からないネーミングですが、要は、村岡三郎（1928-）、草間彌生（1929-）、河原温（1933-）らの初期作（50年代）と近作（80-90年代）が合わせて並べられた展覧会でした。

　

村岡三郎は、先日、初台のギャラリーでも個展を拝見したところですが、今回もどこか痛々しく見えるオブジェが展示されていました。クシャッと折れ曲がった酸素ボンベや、ノコギリの歯のように尖った鉄の彫刻。ともにその素材の質感が無味乾燥に、そして何ら飾り立てないで迫ってくる。またトマソンのように佇んで見える点も特徴的です。かつては何らかの道具として使われていた。何やら廃墟中から掘り起こしてきたようなオブジェです。

　

初めに展示されている毛利武士郎の立体も印象的です。キャリア初期に手がけた「作品」（1956）と、近作の「彼の/地球への/置手紙 その1」（1998）。その不可解な名前はさて置いても、絡み合う人間のようなブロンズの力感と、その一方でのステンレスの冷たく静謐な質感に惹かれる作品です。ちなみにこの制作年代の時間差が、展示テーマの「持続/切断」の意味を示しているようです。一人の作家が長い過程を経てどのような境地へたどり着いたのか。そこに持続性と、その一方での切断、要は繋がりのなさを見る。こういう切り口も面白いかと思います。

　

とんでもなく閉塞的な空間を生み出した、草間彌生の「残骸のアキュミレイション」（1950）は強烈です。幾重にもねじれたその空間が、襞状になって狭いトンネルを作り出す。先に見える明るい出口には木が二本。微かに確認出来るほど弱々しく立っていました。そしてその一方での「天上よりの啓示」（1989）。こちらは空間が平面的に広がって、限りなくドットが拡散しています。前者がそのトンネルに閉じ込められそうだとすれば、後者はそのドットに浸食されてしまうような気配を感じます。そしてこの生々しさ。草間のドットを見ると思わず鳥肌が立ってしまいます。

思弁的な解説が書かれたパンフレットによらずとも、見て、感じて楽しめるような企画かと思いました。（どれも意外と感覚的です。）今月30日までの開催です。