幻想即興曲の決定稿？

以前の記事で仲道郁代さんの演奏するときの表情を特集しました。
その後ラン・ランの記事のときにも話題にさせていただき、フォローをはかりましたが、彼女に対するさらなる（今度こそ）応援が必要と判断した私は、もうひとつの記事をこしらえることにしました。

まずは仲道さんのディスクの中ジャケの写真がいかにステキかということを申し上げるべしということで・・・。

ね、こういうのいいでしょ！？
私がおじさんであることを差し引いても・・・。

★ショパン：幻想即興曲
　　　　　　　　　　　　　　　　　　（演奏：仲道　郁代）

１．即興曲　第１番　変イ長調　作品２９
２．即興曲　第２番　嬰ヘ長調　作品３８
３．即興曲　第３番　変ト長調　作品５１
４．幻想即興曲　嬰ハ短調　作品６６（遺作）
５．３つの夜想曲　作品９
６．アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズ　変ホ長調　作品２２
（追加収録）
７．幻想即興曲　嬰ハ短調　作品６６（初稿）
　　　　　　　　　　　　　　　　　　（１９８９年録音）　

ショパンの幻想即興曲と呼ばれている作品は、ＣＭで中村紘子さんが華麗に弾いていたりしたこともあってか最も有名でファンタスティックな作品とされているものですよね。
ひょっとしたらショパンの作品をフツーに愛好してらっしゃる皆さんの中には「１番好き！」とか、「ショパンで最も華麗な曲じゃないか！？」と思ってらっしゃる方も多いのではないかと思います。
要するに代表曲であるということに異論を挿む余地はないのではということです。

この作品は《遺作》とあるようにショパンの死後、残されていた遺稿を友人のフォンタナが作品６６として発表したものであります。

まずは、この曲がこうして人気曲として私を含め多くの人を魅了しているウラには、フォンタナのこうした尽力（？）がありました。
後世にある、われわれとしてはまことにありがたいことといわねばなりません。

しかし、実はショパンは理由はハッキリしませんが、遺稿はすべて処分してくれと言い残して亡くなっているようであり、現在巷に出回っているのはショパンの知るところではない、というか意志とは違っている事態らしいのです。
私としては、これだけの人類の遺産とも言うべき楽曲だから、出してくれたフォンタナさん偉いという意見には違いないのですが・・・。

しかし、またまた“しかし”なのですが、フォンタナは出版に当たって曲を改変してしまっていることをご存知だったでしょうか？
ですから、現在巷で聴くショパンの幻想即興曲は本当はショパン作曲（フォンタナ補筆）とか、フォンタナ編とされるべきと思われるシロモノなのであります。
（注：ここでの“フォンタナ”というのは、フォンタナ本人が楽譜をいじくったのか、誰か心得のある人に監修させたのかわからないので、フォンタナ一派ということでお考えください。）

で、さらに具合が悪いことにフォンタナ編のほうが（当然）出回ってしまっているため、みんなこれこそが“幻想即興曲”だと思っているのが現状でホンモノを知っている人は殆どいない・・・。
さらにさらに、私が聴いてもフォンタナ編の方が座りがいいことが悩ましい。
贋作の方がいい曲に聴こえる私の耳がおかしいのか？
ちょっとジレンマがある曲なのです。

もちろん《初稿》にしかない和声のスリリングさ（概ね全曲を通じて少しバランス感覚を欠いたようなスリリングさがあります。この曲がそもそも右手と左手のリズムを違えた作品であることから考えて、初稿のこの要素は間違いなくショパンが狙い、フォンタナが出版に当たって意図的に取り除いた（後退させた）効果であると思います。）がありますが、聴き慣れているためなのか“座りがいい”としか言いようがないよさが出版版にはあるのです。

ところでその《初稿》を発掘したのはかの大ピアニスト：アルトゥール・ルービンシュタインで、彼はもちろん出版してくれております。
どこから見つけたかは知りませんし、真贋も私にはわからないのですが、たいへん意義深いことだと思います。

概ね右手は一緒（一聴してわかるのは、下降パッセージの前のフレーズの繰り返し部分が違うことなどのほかわずかです）なのですが、左手の和声の付け方が変わるので曲の雰囲気が少し変わりますね。
中間部もフレージングが違うし、和声も違う。
そして最後のカオスみたいになるところは、実はもっとさっぱり簡潔です。フォンタナのように引っぱったほうが、そのあとの左手の主旋律の歌がロマンチックに聞こえる効果はあがることがよくわかるので興味深いですが、ショパンらしいといえばショパンらしい終わり方だと思います。

というのは、ベートーヴェンやシューベルトなどは提示部と再現部は同じであるのが普通、むしろその世界の中に長くとどめさせるような書き方をしているのですが、ショパンは別れの曲などの例で顕著に見られるように、魅力的なフレーズではあってもエピソードを省略するなどして聴き手を冗長に感じさせないためのエコノミーな工夫をする作曲家だと思われるるからです。

で、仲道さんはエライ！！
彼女がこうして２つの版を並行して録音してくれたからこそ、このように重要な曲の版の興味深い違いが鮮明に見えてくるように思うのです。
学究的な興味というよりも、フィンガー５が歌う“学園天国”と、キョンキョンが歌う“学園天国”を聞くような違いがあって楽しいと思いませんか？

もちろん演奏もこの当時から我が国を代表する女性ピアニストでしたし、堂に入った演奏でした。即興曲の第１番は今でも屈指の演奏だと思っています。

また、このディスクのように仲道さんに続いて、より多くのピアニストから《初稿》による幻想即興曲の名演を期待したいと思いますがいかがでしょうか？

なお、幻想即興曲という命名も作品６６という番号を振ったのと同様、出版に当たってフォンタナ（のプロダクション？）がつけたもの。
この曲を人気曲にするためのマーケティング上の工夫としては大ヒットのアイデアではないでしょうか？

そういえば幻想即興曲はエキエル教授の新しい版ではどのような扱いになるのでしょうか？
記事を書くにあたってサイトを調べてみたけれど専門家じゃないのでわかりませんでした。
たいへん下世話なレベルでの内容も含めて、いろんな、興味があります。（＾＾）/

★珠玉のショパン
　　　　　　　　　　　　　　　　　　（演奏：アルトゥール・ルービンシュタイン）

◇ショパンの名曲１６曲のオムニバス盤です。

再発見者ご本家の演奏です。
ショパン全集を２回録音されているこの方のノクターンなど、まったく饒舌なところはないにもかかわらず引き込まれてしまう演奏だし、ポロネーズも世評どおりの好演。
そういえば仲道さんご本人もお小さいころ寝るときにポロネーズの１番から３番まで続けて聞くのが好きだったとライナーのどこかに書いてらしたなぁ。
それも聴き終わらないと眠れなかったというところがエライ。

レコードをかけたことも、電気を消すのも忘れて朝を迎えるのが常の誰かとはちがうなぁ・・・。
ソイツは小さいときから、今に至るまでそうなのに・・・。
ま、わたしはその人が生まれてから今日まで一心同体で、毎晩寝るときにも付き合ってきたからよく知っているんですけど・・・。

どうでもいい人の話は置いておいて、本家です。
本家だからといって気負いも何にもなく、むしろ淡々とした中に味わいがにじんでくるという演奏。
それでも１６分音符の主題はほとんど変わらないながらも、特にクライマックスで最高音から降りてくるところに付けられている左手の和声が異なるだけで、かくも曲の印象が変わるのかと思わせられました。

却って素朴に弾かれたときのほうが違いが際立つのかもしれませんね。

ショパンのこれだけ人口に膾炙した作品であればこそ、より多くの奏者による聴き比べを楽しみたいものです。ぜひ皆さんチャレンジしてくださいよ！