伊藤若冲「梅花図」「花卉・箒に鶏図」

　水墨画というのはあまり関心がなかった。展示される作品の多くは書かれた紙がかなり劣化して色が変色しており、輪郭がはっきりしない。また墨の色も褪せているように感じていた。暁斎など江戸の最末期以降では鮮明なものもあったが、そのようなマイナスイメージの先入観が強いためか振り向くことはなかった。食わず嫌いの部類だったと思う。同時に学校でならう美術の授業では西洋絵画が主で東洋、日本の作品は重きを置いていなかったことも無縁ではなかったと思う。
　いつの頃だったか、はっきりは覚えていないがこのマイナスのイメージは大きく変わった。多分若冲の展示か、暁斎の作品を見てからだったと思う。

　　　

　この前期展示で順路の始めの方にで若冲の「梅花図」を見て「やっぱり水墨画はこのくらい黒々としてなくては‥」と思った。そして後期展示でもやはり順路の始めの方で同じ若冲の「花卉・箒に鶏図」を見てさらに感激した。両者の共通点はこの黒々とした部分の力強さである。前者は幹というこの画材の中では一番硬いそして割合の大きな部分にたっぷりと黒を載せている。後者は一番硬いところではなく、存在の中心を黒々と塗っている。私はそれとなく後者の作品に軍配を上げたくなった。
　ただし余白ということを考えると前者の方がいい。円弧を描く梅の枝が紙からはみ出ているのがかえって梅の枝の奔走さ、空間の広がりを暗示している。しかし後者には薄く塗られた部分と黒々と塗られた部分のバランスの良さが際立つ。濃淡のバランスということにかけては後者はすごいと思う。水墨画にこのように濃淡のバランスという視点があるのかと新鮮な驚きがあった。
　ともに縦長の作品なので、視点を下から四分の一くらいのところに固定して、下から見上げるように両者を見ると、前者の方ははみ出た枝の先がとても高いところにあるように見える。手が届きそうもない場所に梅の花が咲いている。
　後者は杜若の花は遠くに見えるが、杜若の葉が黒いだけにそちらに目を奪われ、あまり遠くには見えない。杜若の高さとしてはちょうどいい高さに見える。そして右の鶏はこちらに攻撃しそうな勢いで向かってくるように見える。これは箒の黒い部分の効果だと感じた。
　濃淡のバランス、特に鑑賞する位置からの視点による濃淡のバランスの評価は大切だと思った。今後この点は忘れずに頭の中にしまっておきたい。

ヘンデル「ヴァイオリンソナタ作品１」

　　　　　　

　２日続けてヴァイオリンソナタを聴いたが、やはり私にとってはヴァイオリンソナタの原点はヘンデルである。口直しにはどうしてもこれを聴きたい。
　以前にもグリュミュオーとヨゼフ・スークの演奏のＣＤを共に掲載したことがある。今回はやはりヨゼフ・スークの演奏を聴くことにした。
　内省的な曲想がチェンバロの音の効果と相まって、現在の私の気持ちに寄り添うように沁みこんでくる。私にとってはなくてはならない曲のひとつである。演奏者もしかり。レコードもこのＣＤ盤と同じものを確か持っていたが、それを廃棄したのちどうしても欲しくてやっとのことで探し出した記憶がある。
　なお、録音は１９７５年６月、ハープシコードはズザナ・ルージチコヴァー、スークと同じチェコ出身。

原稿作りは一段落

　退職者会の会報の校正刷りがＰＤＦで送られてきた。明日昼間に三役の了解を得て、印刷に入る段取りとなった。とりあえず２回目の会報が出来上がるメドがついた。ホッと一息である。
　８月１１日に着手してから２週間余り、作業日は正味半日単位で５回。こんなところであろうか。
　しかし我々のような素人がつくる版下を印刷用に作り変えるという作業をしてもらえるのはありがたい。さすがにプロだなぁ、と感心するように意向を反映してもらえている。
　この仕事が一段落したので、本日は妻とお出かけ。といっても喫茶店でコーヒーを飲む程度のことであるが‥。