ボロディン：中央アジアの平原にて

○ゴーベール指揮パリ音楽院管弦楽団（COLUMBIA）1929・SP

オリエンタリズムの受けるパリではさかんに演奏録音された曲だが、わりと即物的で素朴なこの演奏などきくと高音フラジオのハーモニーに低弦のスラヴィックなピチカートがのるあたりなど先鋭的な響きがして、それらが洗練された単純さの中に配されている。フランスの当時の前衛好きに受けたのもわかるし、演奏もまたロマンティック過ぎも整え過ぎもせず滑らかに、気持ちの良いもの。どちらかというと春昼さがりのバルコニーの情景。○。

未復刻のSPものはどうやって聞いたらいいんでしょうということ

SPって今や投売り状態みたいだけど、輸入物は点数がそんなに多くないからなかなかめぐり合えないのが実情だ。

・ピエルネ指揮のドビュッシー「夜想曲」全曲？（少なくとも「雲」はある、「シレーヌ」は所持）
・グラズノフ四重奏団のショスタコーヴィチ弦楽四重奏曲第１番（流通している現物を見たことが無い）
・コッポラ指揮のレスピーギ「ローマの松」（うっかりして入手し損ねた）

こんなんどうやって聴いたらいいんだ。ほかにもあると思うけど今思いつくのはこれだけ。

ラヴェル：ボレロ

○フバド指揮リュブリアーナ放送交響楽団（MEDIAPHON）CD

手慣れた演奏ぶりでからっと明るく楽しめる。派手過ぎも重すぎもせず、ボレロのイメージそのままを味わえる。演奏もうまい。

ドビュッシー：牧神の午後への前奏曲

○マルケヴィッチ指揮ベオグラード・フィル（MEDIAPHON）CD

ゆったりとした落ち着いた演奏で、ときどきこの人のとる重心の低い響きがここでもきかれる。ピッチが高いのが少し気になる。

ブルッフ：ヴァイオリン協奏曲第１番

○クーレンカンプ（Vn）シューリヒト指揮チューリヒ・トーンハレ管弦楽団（ARCHIPHONE）1947

技術的な意味含め甘甘で、えんえんとレガート気味の危なっかしい演奏ぶりは好き嫌いが別れるだろう。ロマンチシズムの極みといえばそうで、フレージング起因でフォルムが崩れそうなところ遅いが揺れないテンポとオケの磐石の土台があってしっかり足場ができている。

チャイコフスキー：交響曲第６番「悲愴」

○ゴーベール指揮パリ音楽院管弦楽団（COLUMBIA）パリ

慌てる１楽章は終始つんのめり気味だが颯爽としてリズムよく聴きやすい。音の頭のアタックがつねに強くいちいち気を煽る。オケは雑な往年のフランスオケだが健闘はしている。２楽章もわりと速いのはＳＰだからというわけでもなかろう。しかしトスカニーニのような無味で乾燥したかんじはしない。３楽章はおおいに盛り上がる。盤の継ぎ目を気にしなければ、時代を意識せずドラマチックなノリを楽しめよう。けっこうテンポ・ルバートしておもしろい。４楽章は冒頭の引き裂かれた主題が音量のバランスが悪く一本の旋律にきこえないが録音のせいだろう。スマートの一言では片付けられないまっとうな悲愴。録音は悪いしオケは雑だが○。

ほん：「クラシック私だけの１００１曲」

宮城谷昌光著、新潮社

・・・あきれる本。たくさん書けばいいというものではない、巫戯けている。別に素人がいちいち細かく調べて論文のようなものを書く必要はないが、これはいくらなんでも、という浅慮や浅知識の項が多く読むに耐えない。私が言うのもアレだが、作曲家への冒涜、作品への冒涜、そして演奏家への冒涜とすらとれる根拠のない断定文や、感想とすら言えない殴り書きさえある。聴いていない盤にかんする記述など（昔はよくあったけど）呆れるばかりである。マニア向けムック本の出版社ならともかく、新潮社？ようは中身ではなくネームで本を書かせる出版社ということか。これは編集サイドのノーチェックな態度にも問題があると言わざるを得ない。１年半の聴き込みで書けるのは100曲がせいぜいだ。1000曲なら15年はかけるべきなのだ。

こういう個人的趣味の色の強い「一見啓蒙本に見える感想集」は序でご本人が書かれているとおり、初心者は極力避けた方が良い。著者は批判的態度の根幹に己の主観を臆面も無く置いている。言論者としては当然の態度である。そこをわかって、自分の主軸と照らし合わせて「感性が合えば」読むが吉である。私のように完全に合わなければ、以上参せず手許より離すべきだろう。

何を書いても、まあ、各個の文章が面白ければまだしもね・・・ロシア好きを標榜しておきながらリャプノフの一つも書いて無いとはこりゃまたどうしたことだ。

ショスタコーヴィチ：交響曲第１０番

○ザンデルリンク指揮ボストン交響楽団（WME:CD-R）1991/4/11live

録音は安定しているが撚れが目立つ。ザンデルらしい情緒的な音が最初から聴こえる。遅くて重い解釈で、ザンデルらしい有機的な揺れもあるわかりやすい演奏。オケがアメリカにしては重心の低い分厚い音を出すのでザンデルの時折感じさせる骨ばった部分もここでは全くなく、相性はいい。三楽章などショスタコにしてはちょっとロマンティックな深刻さを醸しすぎている部分もあるが、往年の映画音楽のように聴けるという意味では楽しめる。四楽章など楽想のおもむくまま派手なところはルバートしてガシャーンとやるのが少し違和感。ショスタコはそういう作曲家ではないような気も。○。

ショスタコーヴィチ：交響曲第６番

○コンドラシン指揮クリーヴランド管弦楽団（hervest:CD-R）1979/10/9live

エアチェックゆえ音のバランスは悪いがステレオ。クリーヴランドが今もって世界の五大オケに数えられているのは少し不思議な気もするが、いい意味でも悪い意味でもその「弦」が機能的でよく動く名器の「Ａ線」であることに異論を差し挟むつもりはない。音色の好みや技術の理知的に整えられた末生じるある種のマンネリズムがアメリカオケの場合好悪を別つ要因になるのは明らかで、クリーヴランドとシカゴのオケに私はその種の首傾感をおぼえることは多々あるのだが、しかしコンドラシンのような指揮者にとってかつてセルに鍛えられたこの鋼鉄のオケがよき「楽器」となっていたであろうことはこの演奏を聴くと如実にわかる。ライヴとは思えない高い技術の精度に反映された演奏である。音をスコアどおりに組み立てれば自ずと深情が染み出してくる、ショスタコにもそれはある程度言えることだ。木管の響きなど改めてマーラー的な曲だなあと思わせながらも、よりすっきりした現代の音楽であることを意識させる。ここにはモスクワのオケでやっていたような「渋さ」や「力み」がない。ショスタコの本来持っている「フランス的」ともとれる「軽さ」が、過度の恐怖や情に関する雑念なく聴こえてくる。それがメリットだろう。

まー、とにかく美しいですよ。金属質の美しさだ。下手に聴かせどころを強調しないコンドラシンのやり方も流れよい音楽の美しさを助けている。三楽章のプレストでさすがに乱れもみられるが、ライヴでこのくらいは仕方ないだろう。余りに娯楽的なパーカスの弾ける終幕はどよめきを呼んでいる。○。

オネゲル：交響曲第５番「三つのレ」

○ロジェストヴェンスキー指揮ソヴィエト国立文化省管弦楽団（MELODIYA）CD

こういう上でも下でもなく真ん中に向かって凝縮的な交響曲はドイツにもロシアにも無いものだなあと思う。内省的な曲想はハーモニーの移ろいによる進行を中心とした昔の単純なフランス音楽を思わせ、南欧ふうの暖かな空気感をサウンドスケープ的に描き出している。洒落た雰囲気の映画音楽的な展開は夢想的で気まぐれな、六人組の「実用音楽」を抽象化したような、回想的なものすら感じる。演奏は注意深く下手に派手になりすぎない配慮が感じられる。場所によって音量も音色もテンポもアゴーギグももっと起伏の起があってもいい。例えば強いリズムや低音が欲しい気もするが、構成感を重視したのだろうか。音色もまったく西欧的でこのオケ特有の透明感がプラスに働いている。オネゲルは弦が重要だが、やや弱体とされることもある文化省管はここでは室内楽団的な精度の光るアンサンブルを保っている。三楽章などソヴィエトなのだからパワーを見せ付けるべきだという人もいるだろうが、むしろ非常に計算されたスコアの美観を重視し、演奏で崩さない配慮を籠めたものではないかと思う。たしかに曲自体の煮え切らなさも含め物足りなさを感じる人もいるだろうが、これは見識かもしれない。

ミャスコフスキー：交響曲第５番

◎ロジェストヴェンスキー指揮ソヴィエト国立交響楽団（revelation）1982/2/12・CD

非ロシア的な先鋭さをはなちシベリウスの交響曲に匹敵する霊感が独自の方法論とあいまって完成された見事な作品。１楽章冒頭より奇妙な揺らぎをもつ主題が、大きなハーモニーのよろめきの上でフランス風の不安定な魅力をはなっている。独逸墺太利の匂いが抜けたわけではないが殆ど感じさせなくなっており、ミャスらしい語法のはなつ体臭もここでは灰汁抜きされ、更にロジェストの手によって20世紀的な硬質な響きの中に聞きやすく昇華されている。アメリカ音楽的ですらある。オケの中低音がしっかりしているので楽曲の構造的な弱さも目立たない。２楽章は繊細なディーリアスのような楽章で（きわめて半音階的なメロディを使えば容易に作れるたぐいの音だが）、冒頭の高音トレモロからして美しく、主題がロシア民謡ふうの暗い筆致でかかれていても、音の少ない心象的な流れの上ではあくまで叙事詩的表現の最小限度の発露のようにとらえられるのみだ。ロジェストは弱音表現ではとても研ぎ澄まされた空気感を演出するが、クレッシェンド過程で少し雑味を呼び込んでしまっている。だからどうもペット以下とくにロシア的な楽器の主張とともに、せっかくの「汎世界的価値」がローカリズムに戻されてしまったような残念さが残る。終端でグラズノフ８番に通して使われとくに二楽章に象徴的に使われた暗い分散和音がちょっと入る。意味深だ。三楽章は民族的な舞曲だがやはりソヴィエトの素朴な民族音楽というよりはルーマニアの先鋭な作曲家の抽象化された国民楽派音楽を彷彿とさせる。ダイナミックで洗練された、アメリカ・アカデミズムのようなからっとしたもの。響きが新しい。終端の響きの美麗さはロジェストのわざのなせるところだろう。四楽章はあきらかにソヴィエト・アカデミズムに沿ったような曲想でロシア産交響曲の終楽章ということを意識した作りに見せかけており、いつものミャス節が顕露する。だが細かい音符で込み入った変化をつけ、けして先例と同じ方法論で片付けようとはしていない。皮肉な調子の行進曲主題は親友プロコを思わせ、闘争的で常套的な主題との対比を見せている。ブラスが無理やり「ソヴィエト」を主張するものの、何か腹に一物ある、そういった楽章だ。ほぼユニゾンの末尾はいつものミャスだが、ロジェストは臭くならないように開放感ある清新な響きを強調し、見事に収めている。

ブラームス：交響曲第３番

○アンセルメ指揮バイエルン放送交響楽団（ORFEO）1966/3/17・CD

冒頭からいきなりヴァイオリンのすかすかな音にガクリ。音のバラケが酷い。本数が少ないのか？クーベリックのBRSOらしいといえばらしいのだが。うーん、ドイツものにこの方法は響きが薄くなりすぎる。メロディ表現は美しいしリズムも浮き立つように愉しいが、中低音域が物足りない。モーツァルトのような音楽になっている。音色透明。だから２、３楽章は美しい。３のニュアンスは特筆すべきだろう。ヴァイオリンのソリスティックな音の束がここではプラスに働いている。４楽章は急進部で１楽章同様の雑味が出てしまう。しかし輝かしいブラス含め設計のよさはあり、ひとつの見識はうかがわせる。何よりメロディ表現の綺麗さは異論の余地がない。

チャイコフスキー：交響曲第４番

○イワーノフ指揮ソヴィエト国立交響楽団（MELODIYA）

深みのない音表現はオケ由来かもしれない。１楽章はダイナミックに盛り上げるが、ドラマが拡散的にもかんじる。２楽章も明るい音だがしっとりした情感が表現されている。ヴァイオリンの感情表現が少し人工的だがアタックが明確で印象にのこる。木管ソロも美麗。３楽章は白眉。このオケのアンサンブル力の遺憾なく発揮された完璧なスケルツォ。４楽章はいったん落ち着く。ダイナミクスが結構大きくつけられている。録音ですら突っ走るガウクに比べイワーノフは意識的にコントロールをする人だ。音が引き締まっているので弛緩した音楽の気はせず、１楽章の警句が甦るところもただ起伏をつけるのではなく注意深く心象的な表現をとっている。フィナーレも設計の行き届いた合理的なもの。シンバルが派手に煽る。わりといい演奏です。

チャイコフスキー：交響曲第６番「悲愴」

○イワーノフ指揮ソヴィエト国立交響楽団（MELODIYA）

やや雑味があるが一貫して力強く推進するスタイルで、１楽章の第二主題の最初の提示と４楽章が厚く粘る他はドライなテンポで奔流のような音楽を造り上げる。３楽章冒頭が少しごちゃっとして、そのせいかテンポも落ち着き気味にかんじた。

チャイコフスキー：交響曲第４番

○ホルライザー指揮バンベルク交響楽団（VOX）

一楽章はなかなかスケールのあるしっかりしたドラマが印象的。この指揮者にはめずらしくソロ楽器のニュアンス表現にソリスティックな揺らしも入る。しかし二楽章からがぱっとしない。所々ぎくしゃくしたテンポは実直な表現を求める指揮者と柔軟性を示したがるオケのソゴに起因するものだろうか。ソリスティックな表現にもぎくしゃくした雰囲気がただよう。４楽章はドイツ的で悪くはないが結局ぎくしゃくした感のまま少し拡散的に終わる。１楽章を評価して○にはしておく。