ドビュッシー：歌劇「ペレアスとメリザンド」～三つの抜粋

○ヴォルフ指揮グラモフォン大交響楽団他（andante他）1930・CD

３幕から情景１（Mes Longs Chevaux Descendent、間奏曲），２（Prenez Garde）の短い抜粋だが通しで演奏されたものか単発の細切れ感はなく、古録音期に多いあくまで歌曲とその伴奏という印象はない。しっとりした比較的ロマンティックな「演奏」も楽しむことができる。どうしてもSP原盤の抜けの良さはノイズリダクトとひきかえになくなってしまいがちであるが、これは原盤が良いのだろう、ノイズはもちろんあるけれども、ロマンティックな歌唱に負けずにオケ部のまるでディーリアスのような美観を垣間見ることが可能。これ以上の評は無理かな。○。

フランセ：三つのエピグラム

○レーヴェングート四重奏団他（A.Charlin）LP

男声・女声と小規模室内楽という編成や5分程度の演奏時間からしてもミヨーのミニチュア歌劇を思わせる音楽で、いつもの子供っぽい心地も旋律にはあるけれども、実はけっこう声楽を伴う曲も書いている人らしく、サティのソクラートに近い極めて削ぎ落とされた音楽はしんと響くものである。かなり真摯でアルカイックな雰囲気をかもし、演奏陣の精緻で注意深い配慮も効いている。言葉と音楽の不可分な感じはフランスの近代作曲家の多聞に漏れない。○。

リヒャルト・シュトラウス：交響詩「ドン・ファン」

○ロジンスキ指揮クリーヴランド管弦楽団？（DA:CD-R）1937/3/21live

聴衆反応は悪いがロジンスキの近代、特にこのての曲に外れは無い。クーセヴィツキーに似た、でももっと論理的に整理し設計したうえでの厳しい訓練・・・「締め付け」が筋肉質の快感を呼ぶ。オケがNYPに似た濁った力感を発揮しているのは印象的。録音はいつもどおり悪い。○。

空しいマイナーレーベル買い

如何わしさ満載だったANDANTEレーベルの高額組物があらゆる店舗で一斉処分にかかったのは昨年後半あたりか、既にタワーやHMVはほとんど処分完了しているようですが、ネットとなると何と3枚以上の組でも2000円切る始末。

アルベール・ヴォルフのペレアス抜粋伴奏の入ったやつ、迷ってるうちにどこでも（廉価では）手に入らなくなってしまった。。。まああれだけしか聴くものはなくて、メインのデゾの全曲はじめトリュックはLPでもCDでもあるしコッポラもある。うーむ、しかし2000円切るというのは・・・

と思ったらネット配信が背を押したらしく山野がMEMORIES処分のときと同じような感じでNAXOSとSCRIBENDUMを処分！！後者はやっぱりか、というかんじ。スヴェトラ軒並み半額涙目。涙目っていえばAndanteは下手すると5分の1なのでまあ・・・三枚買ってしまった。ケンペのチューリヒの新世界もこのさいどうしようかな。

うむむ。。。Andanteは中古も出ないんだよね。元が高いから出さない・・・この機会を逸したのは大失敗だったな。

それにしてももう、高額設定のマイナーレーベルを先を争って買う意味はありません。

日々雑聴

昨晩はアンゲルブレシュトのドビュッシーEMIボックスとDM三セットをMP3に落としながら（sonyのエンコードソフトは速くて音も秀逸ですわ）INEDIT版のペレアスを聴いていた。今はなき御茶ノ水ハーモニーで最後に買った箱だよなあ、、ってせっかく綺麗にしてあったのが湿気で紙袋にシミがっ！

しかも一箇所音飛びが出るようになってる！ペレアスにそういうのはダメだ！

へこんだ心を聖セバスティアン全曲でなごませたけど、結局ドラティの悲劇的ライウ゛で溜飲を。

バーンスタイン：交響曲第２番「不安の時代」

○作曲家（P）クーセヴィツキー指揮ボストン交響楽団（DA:CD-R）1949/4/9live

初演翌日の演奏とされる。雑音は酷いがクーセヴィツキーにせよバンスタにせよぎちっと合った勢いのある丁々発止なところが聴ける。マニアにはいいものだろう。一般向けの音質ではない。

この作曲家の本格的な楽曲には時代性を強く感じる部分・・・特にヒンデミットとブロッホと、同時代のアメリカ・アカデミズム寄りの作曲家・・・があり、今の耳には暗くささくれ立った「若者特有の前衛性」を印象付ける。題材もそれを象徴するかのようなものである（アメリカという「戦勝国」にいながら）。しかしバンスタが作曲家として優れていたのはコープランドにも増してジャズと庶民舞踏の理解表現に長けていたところで、真摯で金のないクラシック作曲家としての側面と、時代の「良いところ」に寄り添ったゴージャスなミュージカル作曲家としての側面が組曲ふうの表題交響曲の中に融合しているさまはなかなかに堂々とした才気煥発なところを見せている。

バンスタのピアノは素晴らしい、テクニックというよりニュアンスだが、この時代のピアニストはスピードとリズムが重要。バンスタ自身の重い音響音楽（そのしつこさがブロッホを思わせる）が何故に光るかといって、もちろんストラヴィンスキーに倣ったようなそういう近現代作曲家は多々いたが、硬質なソロピアノによる音線を多用し、ぶよぶよした大規模楽曲の「引き締め」に使っているせいに思う。この時期くらいまではピアノ協奏曲ふうの交響曲が流行っていたこともあるが、この曲はアップライトピアノまで導入しミュージカル作曲家らしい視覚効果や後年を思わせる空間的発想（誇大妄想）も投入されているが、戦争末期の四人の孤独な男の内面世界、ということを考えるとちょっとむさい。クーセヴィツキーの音楽もどちらかといえばむさいので、一度聴いたら十分という向きもいるかも。好き物なら。○。

バルトーク：ピアノ協奏曲第３番～Ⅱ.

○リパッティ（P）ザッヒャー指揮バーデンバーデン南西ドイツ放送交響楽団（MEMORIES）1948/5/30live・CD

最近は端切れのような非正規記録を詰め合わせ商法で売りつけてくるmemoriesだがこれも、いやらしいのはアンセルメとのリストとこの曲くらいしか私には価値がないことで、しょうじきリストだけでは買おうと思わないので、結局10分少々のために3000円以上の二枚組・・・うーん。演奏はザッヒャーらしさのほうが耳を惹いた。リパッティは少し重い。粒だっているがその粒が大きい。録音がかなり悪いので、ぼわんと音符がふやけることもあるのだが、この曲唯一深みを感じさせる楽章だけれども、ロマンティックな重さによって表現しようという部分が若干感じられ気になった。ラヴェルの両手のような透明感ある透明かつ硬質な表現のほうが向いているのではないか。くらべてザッヒャーはもともと透明で薄いバックオケを更に磨き上げ特有の叙情をかもしている。望郷の念を篭めたと言われる楽章だがそういうのとはまた違う抽象的な感傷を示すものになっている。客観的であるがゆえに曲そのものの簡潔さの美学が引立つ。○。

プロコフィエフ：交響曲第１番「古典交響曲」

〇モントゥ指揮ボストン交響楽団（WHRA）1958/1/3live・CD

ボストンライウ゛はいつもそうなのだが曲によっては分厚過ぎると感じることがある。しかしながらこの曲でこの響きの重量感でいながら一糸乱れぬ気合い漲るアンサンブルが、破綻せず最後まで突き通せるだけでもあっぱれなものだ。モントゥの技術と統率力の凄みを感じさせる。拍手盛大。前時代的な古典だが懐かしい。このボックスはまたもや放送録音集だが音はまあまあ。データはおしなべて初出であることを強調しているが少し疑問はある。〇。

ベルリオーズ：幻想交響曲～Ⅱ．

△ロスバウト指揮フランクフルト国立管弦楽団（RICHTHOFEN:CD-R）1950年代

聴力の弱い人は注意すべきだ、何故って私にはファーストヴァイオリンの音が8割がた聴こえなかったからである。あの怖いワルツの入りからして聴こえなかった。Vnだけではない、高音域がSP復刻も余程悪いもののように擦れ消えている。もちろん万全の耳を持つ諸兄はロスバウトの幻想ということで期待して聴いてもいいだろう。演奏は明るく軽くロスバウトが現代フランス（＋ストラヴィンスキー）をやるときのそれで、ワルツの音線がすべて聴こえる人は即物的な速いインテンポに俊敏なニュアンスを載せた音楽を楽しめるだろう。伴奏しか聴こえない私には断続的な雰囲気音楽に感じ、この曲の感覚的がゆえの弱点ばかりが引き立つものに聴こえた。無印以下はつけない私もこれは録音として△。

フランセ：１５の子供のポートレート

○モーリア指揮ツールーズ国立室内管弦楽団（PIERRE VERANY）CD

題名から推察できるとおり非常に無邪気で平易な小品集で、筆の遊びとはこのことを言うのだ。何も残らないし、何も感じない、けど穏やかで楽しいこれも紛れも無くフランセの世界。演奏も穏やかなだけにほんとうにフランセが自分の一般受けする作風のバリエーションを陳列しただけのものと受け取れた。軽く流しておくにはいい曲。サロン風というのともまた違うのだけど。パリの暗さはない。

ありゃ

リスニング環境によって、あれ、こんな演奏だったっけ、と思うことがある。

昨今流行りのデジタル圧縮音源再生となると、圧縮形式やソフト、変換に供するPC周辺のもろもろのこと、再生プレーヤー自体の特性、そこにそれぞれのリマスタリング（自動的にやるものもある）やドルビーサラウンドなどのイコライザ機能が加わるとほんと、わけがわからなくなる。

・・・原音はどれだ？？

ありゃ、

フルヴェンのヒンデミット「世界の調和交響曲」って、こんなに硬くて四角四面だったけ？

・・・

ああ、

板自体がリマスタリングされ残響付加されているのに、更に圧縮・再現をへて最後にドルビーサラウンド効果が自動的に付加されているからだ。

・・・

つまりはいろいろいじくって違う音になったということか？

bluetoothヘッドフォンまで経由しているし。

・・・

いや、

でも他にもいろいろ聴いていると違うことに気がつく。原音より大元の情報量は減衰している筈だが、それ以上に、減衰した原音を整形復元し「想定原音」を作り上げようという操作が効いている。結果、原音を「上回った」のだ・・・

この音はそういう音だ。

エッジが不明瞭であるがゆえに脳内で勝手に補完作用が働き、自己催眠よろしく「自己印象操作」が行われることがある。アナログ音源やライヴ録音特有の、音符間を埋めるノイズが「倍音」として認識され、何となく迫力と感じられることがある（SP音源などノイズと残響が実際に分離困難な場合もなくもないが、マニアに言われるほど多くは無いのではないか）。

それら「脳内ノイズ」が取り除かれ、剥き身の「音」が「再現」される。

そして「印象」という曖昧なものを変えた。

うーん・・・

印象評論というものを私は否定しない、音楽なのだから。けど、やっぱりこういうことはある。認識はしておくべきだ。

FONIT CETRAの良復刻CDで認識を改めていたフルヴェンのヒンデミットだけど、しょうじき、ポータブルとはいえ最新の機器の連携の末にきかれる音は、いや、これこそ真実だと思わせる説得力があった。生硬でこなれていない、あきらかに「フルヴェンには向かない現代音楽」の演奏だということ。

そりゃ聴衆反応も一歩引いたものになるよなあ。ムラヴィンスキー並には迫力なんだけど、ムラヴィンスキー並にアプローチしあぐねている部分がとくに三楽章に、ある。あの単純にのぼりつめていく音楽の、しかし緻密に書き込まれ過ぎた内声を、生硬なテンポで整えるのが精一杯だったのであろう・・・一回性のライヴにあっては。

ヒンデミット自演の正規録音復刻を思い出した。あれも最良とされるプレスのアナログ盤でさえ響きが濁り精細に欠けるものに聴こえた。しかしここは逆にDGがボックスCD化したところ、目の覚めるようなノイズ除去に復調ぶりで、ここまで磨かれた演奏になっていたのかと驚嘆したものだ。everestの覆面オケによるステレオ録音に負けずとも劣らない迫力。

このセットで一度聴いてみるかな。

結論としてこの曲が駄目だということになったりして。それはない。

スコアがある。

ストラヴィンスキー：ロシアのスケルツォ

○ドラティ指揮デトロイト交響楽団（DA:CD-R）1978/3/2live

ザ・職人ドラティだけに小品では冴えた演奏を聴かせる。ただ無難といえば無難に気を煽りすぎて「高尚ではない」とか「浅い」とか思わせてしまう部分もあるのだろうか、単純に曲のせいか（楽しくもストラヴィンスキーらしいオスティナートリズムに貫かれた「オーダーメイド作品」なんだけど）、拍手がいかにも戸惑うようでまばら。何故。録音状態はこんなものか。○以上にしてもいいんだけどなあ。

コダーイ：歌劇「ハーリ・ヤーノシュ」組曲

○ストコフスキ指揮ブダペスト放送交響楽団（DA:CD-R）1967/2/3

こういう冷えた金属質の音は東欧の音だよなあ、と思いつつ、ストコの拡散性と色彩味が巧緻なオケにより整えられ、明るく派手な響きだけれども踏み外した感じのしない、肉汁滴る自己顕示欲のアメリカぽくもない（ストコはイギリス人だけど）、かといって有名な主題を持ち上げてわかりやすさを強調することもなく民族性もそれほどそそられない、聴きやすいものに仕上がっている。長々しい組曲だが長さを感じさせない設計の巧さが光る。コダーイはバルトークと共通の民族主義を掲げ、実際にこの曲でもバルトークにみられるものと同じ舞踏リズムや音響表現を用いているけれども、きほん前衛性は後期プロコに似た領域に留まるため新古典的な古趣を感じることがある。ロマンティックにやろうとすればできる部分もあるし、19世紀国民楽派音楽のように民族的表現を誇示し民族楽器を派手に打ち鳴らすこともできるのだが、ストコは何故かそこまではやらない。外様オケということもあるだろう。比較的明晰な録音（DAお得意の断裂や撚れ揺れはある）。ライヴではなく放送音源かスタジオか。

ラヴェル：道化師の朝の歌（管弦楽編）

○チェリビダッケ指揮ＯＲＴＦ（DA:CD-R）1974/6/4ローザンヌ音楽祭live

非常に明晰でスケールのあるAC録音で、放送雑音や経年劣化による撚れ断裂は避けられていないものの、DA水準では最上の位置に置けるバランスのいいステレオだ。何のことはない日本の放送ソースなのである。それはそうと演奏は依然バス音域が強すぎるもののバレエ音楽的な躍動性は全く失われずスピード感も維持され、イタリアで多彩に活躍していた頃の経験が活きていることを伺わせるとともに、マニエリスティックなまでに整えられた音響や研ぎ澄まされたオケの表現にはスタジオ録音かと聴き惑う緻密さすら感じ取れ、フランスオケらしくもない精度と揃った迫力に驚かされる。晩年の神経質な厳しさと透明壮大な音楽への繋がりもまた感じるのである。この曲の包蔵するローカリズムの魅力は全く引き出されていないと言っていいが、純度の高い汎用ラヴェルとして○。

チェルビダッケ

きのう古いラジオ録音を聴いていたら、アナウンサーが

チェルビダッケ

って言ってたよ。

チェリビダッケ

なのにね。

ちなみに私はサイトで「注意」されるまで、ずっとチェルビダッケと呼んでました。チェリは愛称かと。

耳学問とはこのことだ。

私だけじゃなかったわけだね。

日本語なんだから別にいいじゃん。方言だってあるんだし。